Comment faire une bande dessinée (avec des exemples de bandes dessinées)

Les bandes dessinées nous permettent de ressentir. Que ce soit le rire, la tristesse, l'intrigue, l'excitation ou toute autre émotion, la puissance d'une histoire visuelle ne peut être niée. Créer votre propre bande dessinée peut être une expérience enrichissante et plus facile que vous ne le pensez. Pour faire une super bande dessinée, vous aurez besoin d'une belle histoire, d'un style qui vous ressemble et d'un format qui convienne aux deux. À partir de là, créez un brouillon avant de dessiner, d’encrer et de colorier la dernière bande dessinée elle-même, puis de publier votre dernier chef-d’œuvre en ligne ou sur papier.

Première partie de quatre:
Développer la BD

1 Notez les bases. Une bande dessinée est, à sa base, un récit raconté à travers des images séquentielles, appelées images ou panneaux. Même une bande dessinée à une seule image doit avoir un sens de la progression. En ce sens, une bande dessinée n’est pas vraiment différente de toute autre forme de récit et suit donc certaines conventions.
- Réglage. Chaque histoire est placée quelque part. Même si l'arrière-plan est tout simplement blanc, cela reste un paramètre. Le réglage est la toile de fond des actions de vos personnages et, selon votre histoire, peut faire partie intégrante du récit.
- Personnages. Vous avez besoin d'acteurs pour votre histoire. Vos personnages déplacent l'action, ils dialoguent et ils sont avec qui le lecteur se connecte. Développez vos personnages avec le temps; Ceci est particulièrement important pour les bandes qui forment des récits plus longs.
- Conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit pour la conduire. C'est la base de l'histoire, le «pourquoi» de ce que font vos personnages. Cela peut être aussi simple que de vérifier le courrier ou aussi complexe que de sauver l'univers.
- Thèmes Le thème de votre bande dessinée est ce qui anime la création quotidienne. Votre thème dictera également votre public. Si vous écrivez une bande dessinée, quelle est la nature des blagues? Si vous écrivez une histoire d'amour, quelles sont les leçons d'amour apprises?
- Ton. C'est l'ambiance de votre bande dessinée. Etes-vous en train d'écrire une comédie? Votre histoire est-elle plus un drame? Peut-être que vous envisagez de faire des caricatures politiques. Vos possibilités sont infinies. Combinez la comédie avec le drame, rendez-la sombre ou légère. Écrivez un roman ou un thriller politique captivant.
- Votre ton sera exprimé par le dialogue, le texte narratif et les images.
2 Ecrivez ce que vous savez. L'une des meilleures façons de faire en sorte que vos bandes dessinées soient «vraies» est d'écrire à propos de ce que vous savez. Cela vous aidera également à garder votre propre voix dans votre écriture et vous empêchera de copier trop d’autres bandes dessinées. ^[1]
3 Décidez d'un style. Parce que vous créez une bande dessinée, votre style visuel sera le premier aspect de votre bande dessinée que le lecteur rencontre. Choisissez un style qui correspond à la fois au ton de votre histoire et à l'image que vous avez dans votre tête.
- Expérimentez avec différents styles jusqu'à en trouver un qui soit naturel à dessiner et à écrire. Il existe une variété de styles populaires que vous pouvez pratiquer et ensuite adapter à vos propres besoins. Voici quelques exemples:
  - Anime / Manga
  - Super-héros américain
  - Sprites / Clip art
  - Noir
  - Stick figures
  - Fêtes du dimanche
- Les drames nécessitent généralement un style visuel plus élaboré qu'une comédie. Il existe toutefois des exceptions à cette règle, comme pour toutes les règles relatives à la création de quelque chose.
4 Choisissez un format Il n'y a pas de conventions définies en matière de format, bien que les bandes dessinées se répartissent généralement en trois catégories: image unique, bande et longueur de page (bande dessinée). Expérimentez avec différents formats jusqu'à ce que vous en trouviez un qui convienne à votre histoire, à vos personnages et à vos paramètres.
- Une bande dessinée à une seule image est généralement réservée à la comédie. Ces bandes dessinées ne nécessitent pas beaucoup de configuration et reposent sur des gags visuels et une ou deux lignes de dialogue. Il peut être difficile de créer un récit en utilisant des images uniques, de sorte que la plupart peuvent être lues dans n'importe quel ordre. Les bandes dessinées politiques sont aussi généralement une ou deux images.
- Une bande dessinée est une séquence d'images. Il n'y a pas de longueur définie pour une bande, mais la plupart sont généralement une ou deux lignes de 2 à 4 images chacune. C’est l’un des formats les plus populaires pour de nombreux webcomics et funnies quotidiens, car ils permettent un développement narratif mais sont encore assez courts pour produire régulièrement.
- Une page de bande dessinée est une entreprise plus grande qu'une bande. Avoir la totalité de la page à travailler offre plus de liberté pour manipuler les images, mais cela signifie également que vous avez besoin de plus de contenu par page. La création de pages complètes est généralement le résultat de la création d'une bande dessinée ou d'un roman graphique, où vous racontez une histoire plus longue et plus cohérente.

But
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Partie 1 Quiz

Un format de bande dessinée à une seule image peut être utilisé pour:

Deuxième partie de quatre:
Création du brouillon

1 Ecrivez un script. La longueur et le détail du script varient en fonction du style de votre bande dessinée. Une bande dessinée à une seule image ne peut comporter qu'une ligne ou deux. Indépendamment, écrivez-le pour vous aider à juger de la qualité de l'histoire.
- Ecrivez votre script en tant que séquence d'images. Traitez chaque cadre comme une scène distincte pour vous aider à gérer le déroulement de l'histoire.
- Assurez-vous que le dialogue ne domine pas le cadre. Les bandes dessinées sont un support visuel, et une grande partie de votre action et de votre signification implicite transparaîtront dans les illustrations. Ne laissez pas le texte dominer les images.^[2]
2 Esquisser les cadres. Ne vous souciez pas des tailles, des détails ou de la qualité précis. Vous allez créer des vignettes de storyboard. Faites-le en écrivant le script. Ce croquis très grossier vous aidera à visualiser le flux de la bande dessinée.^[3]
- Concentrez-vous sur la manière dont les personnages seront placés dans le cadre, où l'action se déroule et comment le dialogue sera adapté au dessin.
- Une fois vos vignettes dessinées, vous pouvez essayer d’échanger leur commande ou de faire des ajustements pour modifier l’impact de la bande.
3 Assurez-vous que la disposition de votre panneau a du sens. La disposition devrait guider les yeux du lecteur naturellement à travers les panneaux.Rappelez-vous toujours que les lecteurs se déplaceront de gauche à droite, de haut en bas, sauf lors de la lecture de manga qui se lit de droite à gauche. Utilisez des tailles et des formes différentes pour les panneaux afin de guider le lecteur.
4 Expérimentez avec différentes utilisations du texte. Au-delà du dialogue, le texte peut être utilisé de différentes manières. Ceux-ci inclus:
- Bulles de pensée pour les pensées intérieures d'un personnage
- Les boîtes de narration permettent à un narrateur de créer une scène ou de décrire certains aspects de l'histoire.
- Le son peut être affiché en utilisant des mots d'effets sonores.
- Les exclamations peuvent se produire en dehors des bulles de parole ordinaires pour ajouter un impact supplémentaire.
5 Demandez-vous si chaque image compte. Au cinéma, vous n'êtes jamais censé garder une scène sans importance. Le même est vrai pour une bande dessinée. Si le cadre ne déplace pas l'histoire ou la comédie ou le conflit en avant, alors coupez-le et remplacez-le par quelque chose qui le fait ou le supprimez.
6 Expérimentez avec la structure du cadre. Beaucoup de bandes dessinées réussies rompent la convention en matière de cadres. Si vous publiez la bande dessinée vous-même, n'hésitez pas à explorer autant d'options de cadrage que vous le souhaitez. Rappelez-vous que tout choix stylistique doit toujours être au service de l'histoire.

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Partie 2 Quiz

Vrai ou Faux: Vous devriez avoir des parties de texte et des images égales dans votre bande dessinée.

Troisième partie de quatre:
Dessiner la bande dessinée

1 Créez les cadres. Utilisez la règle pour dessiner vos cadres. Faites cela sur un papier approprié. Pour les panneaux qui seront insérés à des angles irréguliers ou qui ne rentreront pas dans le flux général, vous pouvez utiliser des feuilles séparées pour ces derniers, puis combiner tout après la numérisation.
- Si vous cherchez à créer une bande dessinée à publier dans un journal, la taille standard est de 13 x 4 po pour la bande dessinée entière, avec quatre images de 3 pouces. Les bandes de journaux sont dessinées au double de la taille réelle imprimée, de sorte que la bande dessinée finale sera de 6 po x 1,84 po. Travailler en double taille facilite la création de détails.^[4]
- Les bandes dessinées Web peuvent être de la taille que vous souhaitez, même si vous devez garder à l’esprit la taille de l’écran. Si vous rendez votre bande dessinée visible sur un moniteur avec une résolution de 1024x768, la plupart des utilisateurs n’auront aucun problème.^[5]
  - Beaucoup de téléspectateurs n'apprécieront pas le défilement à gauche et à droite dans une page Web pour afficher une bande dessinée. Gardez cela à l'esprit lorsque vous posez la bande dessinée. Faire défiler de haut en bas est généralement beaucoup plus acceptable.
2 Commencez à ajouter du contenu à vos cadres. Dessinez au crayon léger pour pouvoir facilement effacer et faire des ajustements. Continuez à ajuster votre dessin jusqu'à ce que vous ayez le contour de votre encre finale.
- Assurez-vous de prendre en compte l'espace nécessaire à votre dialogue. Laissez un espace vide pour inclure des bulles de dialogue, des bulles de pensée, des boîtes de narration, des exclamations et des mots d'effets sonores.
3 Tracez vos dernières lignes. De nombreux artistes de bandes dessinées parcourent les lignes de crayon avec de l'encre. Cela permet à l'artiste d'effacer les lignes de crayon restantes après la fin de l'encrage. Prenez le temps de vous assurer que les lignes finales sont polies.
- Si vous écrivez des dialogues à la main, ajoutez-les maintenant. Faites les dernières révisions du dialogue et du texte lorsque vous l’ajoutez à la page. Il y a de fortes chances que les choses changent à mesure qu'elles passent du script à la bande dessinée.
4 Scannez la bande dessinée. Une fois l’encrage terminé, vous pouvez numériser la bande dessinée sur un ordinateur. Cela vous permettra d'ajouter du texte tapé et d'utiliser un logiciel de retouche d'image pour colorer la bande dessinée si vous le souhaitez. L'analyse de la bande dessinée facilite également la publication en ligne.
- Scannez votre image à 600 DPI (points par pouce). Cette résolution gardera vos lignes dessinées intactes et nettes. ^[6]
- Si votre bande dessinée est trop volumineuse pour numériser en une fois, numérisez-en certaines sections et utilisez l'outil Lasso de Photoshop pour déplacer et combiner les images.
- Lorsque vous numérisez des images en noir et blanc, veillez à choisir les options de niveaux de gris. Ceci est particulièrement important pour les images avec beaucoup d'ombrage.
5 Nettoyez l'image. Une fois que vous avez scanné la bande dessinée, vous pouvez utiliser Photoshop pour effacer les petites erreurs ou les lignes de crayon que vous avez peut-être manquées. Vous pouvez utiliser les outils Photoshop pour ajouter des lignes supplémentaires et des lignes plus fortes.
6 Créez votre propre police. Une façon d’aider votre bande dessinée à se démarquer des autres consiste à utiliser une police personnalisée. Il existe une grande variété de programmes de création de polices disponibles en ligne, à la fois gratuitement et à l'achat. L'un des plus populaires est FontCreator.
- Créez une police qui complète le ton de l'écriture ainsi que le style visuel. Vous pouvez également utiliser différentes polices pour différents caractères, bien que trop de variations puissent devenir gênantes.
7 Ajoutez le dialogue et les bulles dans Photoshop. Utilisez l'outil de calques de Photoshop pour créer un calque pour le texte et un calque pour la bulle. Ces deux couches doivent être séparées de la couche sur laquelle se trouve votre dessin.
- Votre calque de texte doit être en haut, suivi du calque de bulles, suivi du dessin d'origine en bas.
- Ouvrez les options de fusion sur la couche de bulles. L'option Fusion crée un contour de la bulle à la fin du processus. Sélectionnez Stroke et définissez les options suivantes:
  - Taille à 2px
  - Position à l'intérieur
  - Mode de fusion à normal
  - Opacité à 100%
  - Type de remplissage à colorier
  - Couleur au noir
- Entrez votre texte sur le calque de texte. C'est le texte qui ira à l'intérieur de la bulle. Utilisez la police que vous avez créée ci-dessus ou sélectionnez une police adaptée à votre style visuel. Comic Sans est une police populaire.
- Sélectionnez la couche de bulles. Utilisez l'outil Elliptical Marquee pour créer une bulle de sélection autour du texte que vous avez écrit. Placez le curseur au centre du texte et maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser la souris pour créer une bulle de sélection elliptique régulièrement placée sur le texte.
- Sélectionnez l'outil Lasso polygonal et maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant pour créer une queue de triangle pointue dans la sélection.
- Sélectionnez Blanc comme couleur de remplissage de premier plan.
- Appuyez sur Alt + del pour remplir la sélection sur la couche de bulles. Le contour est automatiquement créé lorsque cela se produit et la bulle vocale est complète.
8 Colorez votre bande dessinée. Ceci est facultatif, car de nombreuses bandes dessinées réussies sont imprimées en noir et blanc. Il y a quelques options lors de la coloration des bandes dessinées. Vous pouvez colorier directement sur la page, en utilisant des outils de coloration physiques, ou vous pouvez colorier numériquement après avoir numérisé la bande dessinée dans un ordinateur.
- De plus en plus de bandes dessinées sont colorées par des moyens numériques. Des programmes comme Illustrator et Photoshop rendent le processus de coloration beaucoup moins fastidieux que par le passé.
- Rappelez-vous que le lecteur verra à la fois la bande dessinée complète et les images individuelles en même temps. Essayez de conserver une palette de couleurs cohérente dans votre bande dessinée pour éviter que les cadres ne vous distraient.
- Utilisez une roue chromatique pour vous assurer que les couleurs que vous choisissez fonctionnent harmonieusement. Une roue de couleurs aide à affronter les millions de couleurs disponibles sur les ordinateurs modernes.
  - Les couleurs opposées sur la roue chromatique sont complémentaires. Ces couleurs sont très contrastées et doivent être utilisées en petites quantités pour éviter de devenir envahissantes.
  - Des couleurs analogues sont situées côte à côte sur la roue chromatique. Ce sont généralement des jeux de couleurs très agréables à l'œil.
  - Les couleurs triadiques sont trois couleurs régulièrement réparties autour de la roue. En règle générale, vous utiliseriez une couleur comme couleur dominante et utilisez les deux autres pour les accents.^[7]

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Partie 3 Quiz

Pourquoi pourriez-vous créer une police unique pour votre bande dessinée?

Partie quatre de quatre:
Publier votre BD

1 Téléchargez sur un hôte d'image et répartissez les liens. Si vous souhaitez simplement partager votre bande dessinée avec des amis et des membres de votre famille, téléchargez-la sur un hébergeur d'images de la manière la moins chère (gratuite) et la plus simple. Créez un compte avec un service tel que PhotoBucket, ImageShack ou imgur et téléchargez votre création.
- Envoyez les liens à qui vous voulez, publiez-les sur vos réseaux sociaux, tweetez l'URL à quiconque le lira. Trouvez des forums de passionnés de bandes dessinées et publiez vos liens à travers le monde.
2 Créez un compte DeviantArt. DeviantArt est l'un des endroits les plus populaires en ligne pour la publication d'art. Ils ont une section entière consacrée aux dessins animés et aux bandes dessinées. Lorsque vous postez vos images, les fans peuvent laisser des commentaires, ce qui vous permet d’interagir avec votre public.
- Interagir avec d'autres artistes sur DeviantArt peut vous donner de nouvelles idées et perspectives sur vos propres créations.
3 Créez votre propre page web de bande dessinée. Si vous sentez que vous avez suffisamment de contenu à partager avec le monde, lancez votre propre page web de bande dessinée. C'est le meilleur moyen de développer votre audience sans avoir à passer par les canaux de publication traditionnels. Il faudra plus de temps et de dévouement que d'utiliser simplement un service d'hébergement d'images, mais les avantages sont bien plus importants.
- Créez un site Web qui a l'air bien. Si le site Web ne fonctionne pas correctement et ne correspond pas à l’esthétique de votre bande dessinée, vous éloignerez les utilisateurs. Prenez le temps de voir comment les bandes dessinées Web ont réussi à intégrer le style de la bande dessinée dans la conception du site Web.
- Ayez votre site Web conçu professionnellement. Cela peut être moins cher que vous ne le pensez, surtout si vous faites appel à des designers émergents. Utilisez des ressources telles que DeviantArt pour trouver une personne aux vues similaires qui vous aidera à concevoir votre page web de bande dessinée.
- Mettre à jour souvent. Le but d'une bande dessinée Web est de faire revenir les gens. Définissez un calendrier de mise à jour régulier pour vous-même. Si les lecteurs savent s’attendre à la prochaine version, ils reviendront souvent sans que vous ne l’annonciez.
- Interagissez avec vos lecteurs. Au-delà de la simple mise à jour de la page avec de nouvelles bandes dessinées, prenez du temps, écrivez des articles de blog et répondez aux commentaires des lecteurs. Cela vous aidera à vous annoncer en tant que créateur et à créer des liens solides entre vous et votre public.
4 Envoyez-le à un syndicat. Si vous pensez que votre bande conviendrait bien aux journaux, parlez-en à un syndicat. Ce sont des groupes d'édition qui vendent leurs bandes dessinées aux journaux du monde entier. Les syndicats reçoivent des milliers de soumissions chaque année et ne choisissent généralement que 3 ou 4 bandes.^[8] Les principales bandes dessinées sont:
- Syndicat des Créateurs
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
5 Envoyez-le à un éditeur. Si vous avez une bande dessinée ou une bande dessinée autre que le journal, vous pouvez envisager de l'envoyer aux éditeurs de bandes dessinées traditionnels. L'industrie de l'édition de bandes dessinées s'est considérablement développée au cours des dernières décennies et comprend désormais toutes sortes de romans graphiques et de collections de bandes dessinées. Notez que DC et Marvel ne prennent pas de soumissions non sollicitées. Vous devrez d'abord vous faire un nom ailleurs. Certains grands éditeurs:
- DC Comics
- Image Comics
- Cheval noir
- Au-delà des grands éditeurs, de nombreux éditeurs indépendants sont toujours à la recherche de nouvelles soumissions.
6 Publiez vous-même votre bande dessinée. À mesure que les outils d'auto-édition se généralisent, la facilité de publication a considérablement augmenté. Des ressources telles que CreateSpace d'Amazon permettent aux auteurs de facilement. CreateSpace listera automatiquement votre bande dessinée sur Amazon et imprimera des copies correspondant aux commandes. Cela prend beaucoup de la fabrication et de la distribution du travail de vos épaules.