Vous souhaitez créer un studio de photographie miniature idéal pour la photographie de produits à petite échelle? Vous pouvez, en utilisant des LED très bon marché, vous donner un contrôle extrêmement fin sur votre éclairage. La meilleure partie est que vous pouvez en faire un pour presque pas d'argent du tout!

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  1. 1 Achetez un tas de LED. Le plus, le mieux. Les LED sont si ridiculement bon marché que vous pouvez aussi en acheter un sac en différentes variétés.
    • Les porte-clés LED bon marché peuvent être le meilleur moyen d'obtenir vos LED individuelles. LED individuellesbien sûr, vous donnez le contrôle le plus précis sur votre éclairage. A moins que vous sachiez ce que vous faites, ne pas acheter des LED par eux-mêmes; Vous devrez vous soucier des sources d'alimentation, du câblage, etc., ce qui prend plus de temps à vous amuser à prendre des photos. Le moyen le plus simple (et guère plus onéreux) est d’acheter des chaînes porte-clés à LED bon marché. ils sont invariablement fournis avec des piles et vous obtenez un interrupteur gratuit.
    • Une torche multi-LED, diffusée avec du papier à rouler les cigarettes, est un excellent ajout. Des torches multi-LED bon marché sont une autre bonne source d'éclairage à LED. Vous en voudrez deux. Gardez à l’esprit que la lumière multi-LED dirigée par l’un d’entre eux surpassera massivement vos LED. Vous voudrez diffuser la lumière avec du papier fin, tel que le papier à cigarettes. N'achetez rien qui ne contient pas de piles.
  2. 2 Configurez votre mini studio. Vous voudrez un fond de couleur unie pour tirer contre; trouvez-vous un morceau de carte A2 ou A3 relativement épais ou quelques feuilles de papier si vous voulez être vraiment bon marché. En option, un morceau de verre sous votre sujet fonctionne bien pour couper les ombres difficiles sous votre sujet, et les reflets semblent un peu frais pour démarrer.
  3. 3 Nettoyez tout. Lors de la photographie de petites choses, chaque Le dernier grain de poussière apparaîtra dans votre image finale, et vous vous retrouverez à passer trop de temps à le cloner dans Photoshop ou GIMP plus tard. Assurez-vous que votre sujet et votre studio sont méticuleusement propre, ou au moins aussi près que vous pouvez être dérangé pour obtenir.
  4. 4 Configurez votre appareil photo. Parce que rien ne bouge, la vitesse importe peu, vous pouvez donc prendre autant de temps que nécessaire pour obtenir la meilleure qualité possible, ce qui signifie une faible sensibilité ISO, de petites ouvertures pour la profondeur de champ et, par conséquent, de longues expositions. Vous devrez également configurer votre appareil photo pour gérer l’équilibre des couleurs étrange, typique des LED.
    • Obtenez-le sur un trépied. Si vous ne possédez pas de trépied, achetez-en un, même le moins cher, le trépied en plastique que vous pouvez trouver. Vous envisagez de prendre de très longues expositions (dans les secondes), de sorte que vous pouvez exclure de tenir l'appareil photo à la main. Si vous avez un déclencheur à distance (ou un retardateur) et un miroir, utilisez-les également.
    • Définissez votre balance des blancs. Les LED "blanches" lumineuses ont un décalage bleu / violet significatif. Si vous êtes trop paresseux pour utiliser une carte grise et que vous définissez une balance des blancs personnalisée (même si votre appareil le supporte), le mieux est de le régler sur "Auto" et de prier avaient fini). Si votre appareil photo le détecte mal, vous pouvez toujours résoudre ce problème ultérieurement dans le logiciel.
    • La profondeur de champ est critique de près; à f / 2 à un demi-mètre, la profondeur de champ est presque inexistante, comme l’illustre le flou visible ici. Réglez votre appareil photo sur l'exposition automatique à priorité ouverture si tu l'as. Parce que nous prenons des photos de choses relativement petites à de courtes distances, vous aurez besoin de chaque profondeur de champ que vous pouvez obtenir. Utilisez la petite ouverture que vous avez, généralement entre f / 16 et f / 32.[1]
    • Réduisez l'ISO de votre appareil photo au minimum et n'utilisez pas "Auto" si vous l'avez. Des ISO plus faibles signifient moins de bruit et des vitesses d'obturation plus longues; nous ne nous soucions pas de ce dernier (car nous ne sommes pas pressés et rien ne bouge) et moins de bruit est toujours mieux.
    • Cet ancien objectif de 58 mm (équivalent 90 mm) a pris la plupart des photographies de cet article. Utilisez une distance focale plus longue. L'extrémité de 55 mm d'un objectif de kit reflex numérique est parfaite si vous n'avez pas quelque chose de plus long. Juste ne vous rapprochez pas plus que vous devez; Les petites choses ont l'air bizarre si vous vous approchez trop.[2]
  5. 5 Configurez votre éclairage. C'est de l'art, pas de la science, donc personne ne peut vous dire à quoi cela devrait ressembler. Il vous suffit de prendre vos nombreuses LED et de les déplacer jusqu'à ce que les choses soient à peu près correctes et que votre scène soit allumée en permanence (ou allumée de manière incohérente, si votre art l'exige).
  6. 6 Éteignez toute autre source de lumière, artificielle et naturelle. Le but de l'utilisation de LED est le contrôle total et minutieux de votre éclairage; avec leur puissance limitée, même les ampoules à incandescence les plus faibles peuvent les maîtriser. Fermez vos rideaux et éteignez les lumières.
  7. 7 Prenez quelques photos. Regardez sur votre écran LCD et vérifiez l'exposition. S'il est constamment surexposé ou sous-exposé (recherchez les points saillants éclatés ou presque éteints, ou les ombres de merde), définissez une compensation d'exposition et réessayez. Si une partie seulement de celle-ci est exposée de manière incorrecte (en supposant que ce n'est pas l'effet que vous recherchez), continuez à déplacer les lumières et à en ajouter de nouvelles jusqu'à ce qu'elles soient correctes. Le numérique rend cela facile et gratuit, alors expérimentez loin.
    Ne pas jeter tout sauf les balles les plus mal exposées; vous pouvez les conserver pour peindre en détail avec des masques de couche, style ghetto HDR, dans le logiciel plus tard.
  8. 8 Faites ce que vous avez besoin dans le logiciel pour réparer une version finale de votre image. Cela impliquera inévitablement l'élimination de la poussière, la fixation de la balance des couleurs et probablement aussi un affûtage sélectif.