Bien que leur histoire remonte au milieu du 17ème siècle avec le clavecin électrifié et le métier à tisser clavecin électrique, les premiers instruments de musique électroniques utilisés dans les compositions étaient l'Etherophone et le Rhythmicon, créés par Leon Theremin.[1] Au fur et à mesure que la technologie s’est améliorée, les unités de synthétiseurs autrefois confinées aux studios de musique sont désormais disponibles pour créer de la musique électronique, que ce soit chez vous ou en groupe. Le processus d’organisation et d’enregistrement de compositions musicales électroniques a également été facilité et peut être effectué à la volée ou dans un studio de musique dédié.

Première partie de quatre:
Composants électroniques d'instruments de musique

  1. 1 Faites de la musique électronique avec un synthétiseur. Alors que «synthétiseur» est utilisé comme synonyme de «instrument de musique électronique», le synthétiseur est la partie de l'instrument électronique qui produit la musique actuelle: les rythmes, les rythmes et les sons.
    • Les premiers synthétiseurs, tels que le Moog Minimoog, étaient capables de produire un seul son à la fois (monophonique). Ces synthétiseurs ne pouvaient pas produire les tonalités secondaires que pouvaient avoir les autres instruments de musique, bien que certains synthétiseurs puissent produire deux hauteurs à la fois si deux touches étaient pressées. À partir du milieu des années 1970, des synthétiseurs pouvant produire plusieurs sons à la fois (polyphoniques) sont disponibles, vous permettant de produire des accords ainsi que des notes individuelles.[2]
    • Les premiers synthétiseurs étaient séparés des moyens utilisés pour contrôler les sons qu'ils produisaient. De nombreux instruments de musique électroniques, en particulier ceux destinés à un usage domestique occasionnel, intègrent désormais le synthétiseur intégré physiquement à son unité de commande.
  2. 2 Manipulez le synthétiseur avec le contrôleur d'instrument. Les premiers synthétiseurs étaient contrôlés par des commutateurs, en tournant des boutons ou, dans le cas du Theremin (ce que l’Etherophone a été renommé), par où les mains de l’opérateur étaient placées sur l’instrument. Les contrôleurs modernes sont proposés dans des variétés plus musicales et contrôlent le synthétiseur via la norme MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Certains des contrôleurs sont décrits ci-dessous:
    • Clavier. C'est le contrôleur de synthétiseur le plus courant. La taille des claviers va du clavier complet à 88 touches (7 octaves) des pianos numériques à seulement 25 touches (2 octaves) sur un clavier de la taille d'un jouet. Les claviers pour un usage domestique ont généralement 49, 61 ou 76 touches (4, 5 ou 6 octaves). Certains claviers comportent des touches pondérées pour simuler la réactivité d'un piano, tandis que d'autres comportent des touches à ressort, tandis que d'autres combinent des ressorts avec des poids plus légers que des touches entièrement pondérées.[3]. La plupart d'entre elles présentent une sensibilité au toucher, où la dureté des touches (la force avec laquelle elles sont frappées) détermine le niveau de son généré.
    • Contrôleur d'embouchure / vent. Ce contrôleur se trouve sur un synthétiseur à vent, un instrument électronique conçu comme un saxophone, clarinette, flûte à bec ou trompette soprano. Vous soufflez dedans pour régler le son, ce qui peut être modifié en utilisant votre pouce ou votre mâchoire de certaines manières.[4]
    • Guitare MIDI C'est un logiciel qui vous permet d'utiliser votre guitare acoustique ou électrique, avec un micro, pour contrôler un synthétiseur.[5][6] Les guitares MIDI fonctionnent en essayant de convertir les vibrations des cordes en données numériques. Il y a souvent un délai entre l'entrée et la sortie en raison de la quantité d'échantillonnage nécessaire pour créer le son numérisé.[7]
    • SynthAxe: Ne plus fabriqué, le SynthAxe fonctionnait en divisant le manche de fret en 6 zones diagonales et utilisait les cordes comme capteurs. Combien de flexion des cordes ont été déterminées pour déterminer le ton généré.[8]
    • Keytar: Ce contrôleur a la forme d'un corps et d'un manche de guitare, mais possède un clavier à trois octaves sur le corps de la guitare et d'autres commandes de manipulation du son sur le cou. Inspiré d'un instrument du XVIIIe siècle appelé orphica, il offre aux joueurs le contrôle d'un clavier et la mobilité d'une guitare.[9]
    • Pads électroniques: Introduits en 1971, les pads électroniques sont généralement disponibles en kits similaires à ceux des batteries acoustiques, y compris les cymbales. Les premières versions diffusaient des échantillons pré-enregistrés, tandis que les versions ultérieures créaient les sons mathématiquement. Utilisé avec des écouteurs, il est possible de jouer sur un kit de batterie électronique afin que seul le joueur entende le son qu'il émet.[10]
    • Batterie radio Initialement destiné à être utilisé comme une «souris» tridimensionnelle, le tambour radio détecte la position de ses deux bâtons en trois dimensions, en faisant varier le son produit à l'endroit où il touche la surface du tambour.[11]
    • BodySynth. C'était un contrôleur portable qui utilisait la tension musculaire et le mouvement du corps pour contrôler le son et l'éclairage. Il était destiné à être utilisé par les danseurs et les artistes de la performance, mais dans de nombreux cas, il était trop difficile à contrôler. Des formes plus simples du BodySynth ont utilisé des gants ou des chaussures pour servir de contrôleurs.[12]
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Partie 1 Quiz

Comment pouvez-vous contrôler un synthétiseur?

Deuxième partie de quatre:
Équipement de production musicale électronique

  1. 1 Choisissez un système informatique suffisamment puissant et assurez-vous de bien connaître le système. Bien que les instruments de musique électroniques autonomes soient suffisants pour jouer de la musique électronique, vous aurez besoin d'un système informatique si vous souhaitez produire de la musique électronique.
    • Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable fonctionne bien pour créer de la musique. Si vous prévoyez de produire de la musique à un endroit fixe, vous voudrez probablement un ordinateur de bureau. Si vous souhaitez produire de la musique à différents endroits, comme partout où votre groupe répète, vous voudrez probablement un ordinateur portable.
    • Utilisez le système d'exploitation avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Toutefois, vous devez utiliser la version la plus récente de Windows ou MacOS à laquelle vous pouvez accéder.
    • Votre système doit avoir un processeur suffisamment puissant et suffisamment de mémoire pour gérer facilement la création de musique. Si vous ne savez pas quoi rechercher, un système personnalisé conçu pour les jeux audio ou vidéo devrait vous donner une idée du type de spécifications à rechercher.[13]
  2. 2 Associez votre ordinateur à un bon équipement audio. Vous pouvez faire de la bonne musique électronique avec la puce audio fournie avec votre ordinateur et les haut-parleurs peu coûteux. Cependant, si vous pouvez vous le permettre, vous devriez envisager une ou plusieurs des mises à niveau suivantes:
    • Carte son. L'utilisation d'une carte son conçue pour faire de la musique électronique est recommandée si vous prévoyez de faire beaucoup d'enregistrement externe.[14]
    • Moniteurs de studio. Ce ne sont pas des écrans d'ordinateur, mais des haut-parleurs conçus pour l'enregistrement en studio. (“Monitor” dans ce sens signifie que le haut-parleur reproduit avec précision l’audio source avec peu ou pas de distorsion.[15]) Les moniteurs de studio de qualité à moindre coût incluent ceux de M-Audio et de KRK Systems, tandis que les moniteurs haut de gamme incluent ceux de Focal, Genelec et Mackie.[16]
    • Casque de qualité studio. L'écoute au casque plutôt que par des haut-parleurs vous permet de vous concentrer sur les différentes parties de votre morceau, ce qui vous permet de suivre les rythmes et les niveaux sonores. Les fabricants de casques de studio incluent Beyerdynamic et Sennheiser.[17]
  3. 3 Installez un bon logiciel de création de musique. Vous aurez besoin des applications logicielles suivantes pour créer de la musique électronique:
    • Station de travail audio numérique (DAW). Le DAW est le logiciel de création de musique qui permet à tous vos autres composants logiciels de travailler ensemble pour créer de la musique. Leur interface simule généralement les contrôles de mixage, de piste et de transport des studios de musique analogiques, ainsi qu'un affichage de forme d'onde du son enregistré.[18] Diverses DAW incluent Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (fonctionne uniquement sous MacOS), Pro Tools, Reaper et Reason. Il existe également des DAW gratuits tels que Ardor et Zynewave Podium.[19]
    • Programme d'éditeur audio Un programme d'édition audio offre une capacité d'édition musicale supérieure à celle du logiciel DAW, y compris la possibilité d'éditer des échantillons et de convertir votre composition au format MP3. Sound Forge Audio Studio est un exemple d'éditeur audio peu coûteux, alors qu'Audacity est l'une des nombreuses versions de freeware disponibles.
    • Virtual Studio Technology (VST) synthétiseurs / instruments. Ce sont des versions logicielles des composants de synthétiseur des instruments de musique électroniques décrits dans la section précédente. Vous les installez en tant que plug-ins dans votre DAW. Beaucoup de ces plugins peuvent être trouvés en ligne gratuitement en effectuant une recherche de «synthétiseurs logiciels gratuits» ou de «vsti gratuits», ou vous pouvez acheter des synthétiseurs VST auprès de fournisseurs tels que Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native. Instruments, ou reFX.
    • Effets VST. Ces plug-ins fournissent des effets musicaux tels que la réverbération, le son choral, le délai, etc. Ils sont disponibles auprès des mêmes fournisseurs que les plug-ins de synthétiseur VST, en version payante ou gratuite.
    • Échantillons Les échantillons sont des extraits de sons musicaux, de rythmes et de rythmes que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compositions. Ils sont généralement organisés en paquets spécifiques à un genre musical donné (tels que le blues, le jazz, le country, le rap ou le rock) et comprennent à la fois des sons individuels et des boucles sonores. Les échantillons d'échantillons commerciaux offrent généralement leurs échantillons sans droits d'auteur; vous achetez la licence pour les utiliser dans vos propres compositions lorsque vous achetez le pack d'échantillons. Certaines sociétés de logiciels audio ont accès à des échantillons gratuits en ligne et il existe des sources tierces d’échantillons gratuits et d’échantillons que vous devez payer.[20]
  4. 4 Considérons un contrôleur MIDI. Bien que vous puissiez composer de la musique sur votre ordinateur avec son clavier en tant que «clavier de piano virtuel» et votre souris, vous trouverez probablement plus naturel de connecter un contrôleur MIDI à votre système. Comme avec les instruments de musique électroniques autonomes, un clavier est le contrôleur MIDI le plus couramment utilisé, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre type de contrôleur décrit sous «Composants d'instrument de musique électronique» pris en charge par votre logiciel.
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Partie 2 Quiz

Que signifie DAW?

Troisième partie de quatre:
Avant de créer votre propre musique électronique

  1. 1 Apprenez quelques théories musicales. Bien que vous puissiez jouer d'un instrument de musique électronique ou composer de la musique sur ordinateur sans pouvoir lire de la musique, certaines connaissances de la structure musicale vous aideront à comprendre les meilleurs arrangements et à repérer les erreurs dans la composition sur laquelle vous travaillez.
    • Une partie de la théorie musicale qui peut vous aider est abordée dans l'article de wikiHow intitulé «Comment créer de la musique».
  2. 2 Découvrez les capacités de votre instrument ou logiciel. Même si vous l'avez essayé avant de l'acheter, passez du temps à tester votre équipement avant de vous lancer dans un projet sérieux. Vous aurez une meilleure idée de ce que cela peut faire et peut-être que vous aurez quelques idées de projets à réaliser.
  3. 3 Familiarisez-vous avec le ou les genres musicaux dans lesquels vous souhaitez composer. Chaque genre musical a certains éléments auxquels il est associé. La façon la plus simple d'apprendre ces éléments est d'écouter un certain nombre de chansons de chaque genre qui vous intéressent pour voir comment elles utilisent ces éléments:
    • Battements et rythmes. Le rap et le hip-hop sont réputés pour leurs rythmes et rythmes entraînants, tandis que le jazz big band est réputé pour ses rythmes rebondissants et syncopés, et la musique country comporte souvent un rythme aléatoire.
    • Instrumentation. Le jazz est connu pour son utilisation de cuivres (trompette, trombone) et d'instruments à vent (clarinette, saxophone), tandis que le heavy metal est reconnu pour ses guitares électriques, sa musique hawaïenne pour l'acier, sa musique folk et polka pour tuba et accordéon. Cependant, beaucoup de chansons et d’artistes d’un genre ont réussi à incorporer des sons d’instrument d’un autre genre, comme celui de Bob Dylan qui a adopté la guitare électrique pour la musique folklorique au Newport Folk Festival en 1965.[21] l'utilisation de trompettes mariachi pour ouvrir le «Ring of Fire» de Johnny Cash[22] ou la flûte de Ian Anderson en tant que musicien principal du groupe de rock Jethro Tull.[23]
    • Structure de la chanson: De nombreuses chansons avec voix jouées à la radio commencent par une introduction, suivie d'un couplet, puis d'un refrain, d'un autre couplet, d'un refrain, d'un pont (souvent un verset abrégé), d'un refrain “Outro”). En revanche, la majeure partie de la musique instrumentale «trance» jouée dans les clubs de danse commence par une introduction, suivie par un crochet mélodique qui aboutit à un point où tous les éléments de la chanson sont joués ensemble et se terminent par un affaiblissement.[24]
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Partie 3 Quiz

Vrai ou faux: Une fois que vous achetez votre instrument, vous êtes prêt à partir!

Partie quatre de quatre:
Produire votre propre musique électronique

  1. 1 Placez les battements en premier. Les rythmes et les rythmes sont l’épine dorsale sur laquelle repose votre chanson. Voici où vous utilisez les sons de batterie de vos packs d’échantillons.
  2. 2 Ajoutez le rythme de basse. La prochaine chose à ajouter est le rythme des basses, qu’il s’agisse d’une guitare basse ou d’un autre son grave instrumental. Assurez-vous que votre rythme de basse et votre rythme de batterie fonctionnent ensemble avant d’intégrer d’autres sons instrumentaux.[25]
  3. 3 Ajoutez des rythmes supplémentaires, si vous le souhaitez. Toutes les chansons n'ont pas un seul rythme. Certains utilisent des rythmes multiples, les rythmes supplémentaires entrant dans la chanson à des endroits conçus pour attirer l'attention de l'auditeur ou à des moments clés de l'histoire de la chanson. Assurez-vous que les rythmes supplémentaires fonctionnent avec le rythme principal pour produire l'effet que vous recherchez.
  4. 4 Couche dans la mélodie et l'harmonie. C'est là que vos instruments VST entrent en jeu. Vous pouvez utiliser leurs sons prédéfinis ou tester leurs commandes pour trouver le son que vous voulez.[26]
  5. 5 Mélanger les sons aux niveaux que vous voulez. Vous voulez que les sons produits par les instruments qui jouent le rythme, les rythmes et la mélodie fonctionnent ensemble. Pour ce faire, choisissez un composant qui servira de son de référence pour régler les autres composants. dans la plupart des cas, ce sera le son de battement.[27]
    • Dans certains cas, vous rechercherez un son «plus gros» (plus riche) au lieu d'un son plus fort. Pour ce faire, vous pouvez utiliser plusieurs instruments sur une pièce donnée ou utiliser le même instrument plusieurs fois. Ce dernier est souvent fait avec des enregistrements vocaux, que ce soit des chanteurs de fond ou parfois du chanteur principal.[28] C'est ainsi que la chanteuse Enya réalise son son sur ses disques.
    • Vous voudrez peut-être introduire une certaine variété en utilisant différents instruments sur différents refrains de la chanson, en particulier si vous essayez d'évoquer différentes réactions émotionnelles de vos auditeurs à différents endroits. Vous pouvez également faire varier le registre, la hauteur de lecture de la chanson pour que la chanson reste vivante.
    • Vous n'avez pas à remplir chaque seconde de votre composition avec chaque astuce à votre disposition. Parfois, comme sur les couplets, vous pouvez laisser de côté les accords harmoniques et laisser le rythme, la mélodie et les voix vous accompagner. À d'autres moments, comme au début et à la fin, vous pouvez utiliser uniquement des voix.[29]
  6. 6 Sachez ce que votre public attend. Si vous faites de la musique électronique pour quelqu'un d'autre que vous-même, vous devez tenir compte des attentes de votre auditoire, par exemple en créant une intro qui les saisira et les fera écouter le reste de la chanson. Vous n'avez pas besoin de répondre à tous vos caprices, cependant; Si faire une grosse production de refrain ne vous semble pas juste, ne le faites pas.[30]
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Partie 4 Quiz

Quand devriez-vous introduire de la variété dans votre musique électronique?