Voulez-vous peindre de belles peintures expressives avec des huiles? Voici quelques bases pour vous guider dans le monde merveilleux des peintures à l'huile. Une fois que vous maîtrisez les techniques de base, le monde est votre toile!

Première partie de quatre:
Commençant

  1. 1 Choisissez vos peintures. Avant même de pouvoir envisager la peinture à l'huile, vous devez vous procurer des peintures à l'huile. Bien qu'il existe des dizaines de marques de peinture à l'huile sur le marché, ne soyez pas attiré par l'attrait des fournitures budgétaires. Acheter des fournitures bon marché et de mauvaise qualité rendra votre peinture difficile, fastidieuse et frustrante. Payer quelques dollars de plus vous donnera des peintures qui nécessitent une couche au lieu de deux ou trois pour le même dynamisme et la même capacité de mélange.
    • La collection de peintures à l'huile la plus élémentaire devrait inclure les couleurs suivantes: jaune de cadmium, ocre jaune, rouge de cadmium, cramoisi d'alizarine, bleu outremer, blanc de titane et noir de mars. Vous pouvez utiliser une combinaison de toutes ces couleurs pour créer n'importe quelle teinte sur la roue chromatique (par exemple, jaune et rouge pour faire de l'orange).
    • Vous constaterez que vous allez probablement manquer de peinture blanche le plus rapidement possible, alors achetez un grand tube en achetant des tubes de peinture petits ou moyens pour les autres.
    • Évitez d’acheter des «séries d’étudiants» de peinture, car elles vous sembleront être une bonne affaire, mais offrent des fournitures de qualité médiocre. Évitez également d'acheter des jeux de peinture qui viennent avec des pinceaux, car les brosses seront probablement de mauvaise qualité.
  2. 2 Obtenez le reste de vos matériaux. Les peintres débutants ont souvent tendance à éviter de se procurer certaines fournitures pour économiser de l'argent. Bien qu'il s'agisse d'une pratique parfaitement adaptée, vous aurez besoin de quelques éléments essentiels pour rendre la peinture à l'huile agréable et facile.
    • Choisissez quelques pinceaux de base d'un matériau de haute qualité. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux pour commencer, mais obtenez un peu de chaque type. Commencez par différentes tailles de brosses rondes, plates et en poils.
    • Les pinceaux synthétiques sont faits de poils fins très doux, tandis que les brosses à cheveux naturelles sont un peu plus rugueuses. Utilisez les deux pour différentes techniques de peinture.
    • Vous aurez également besoin d'un couteau à palette pour mélanger les peintures, une palette de peinture, des panneaux de toile ou des toiles tendues, ainsi que de vieux chiffons et des pots pour nettoyer vos pinceaux.
    • La peinture à l'huile est très épaisse directement du tube et doit être diluée pour les premières couches à l'aide d'essence blanche ou d'essence de térébenthine et d'un mélange tel que l'huile de lin ou l'huile de pavot pour les couches ultérieures. La règle est «Thick on thin», ce qui empêche la fissuration ultérieure ou la séparation des couches.
    • Les fournitures optionnelles comprennent un chevalet ou un bureau de dessin, un tablier, une toile de protection et une boîte spécialisée pour transporter toutes vos fournitures.[1]
  3. 3 Configurez votre espace de travail. Parce que la peinture à l'huile nécessite beaucoup de fournitures, vous aurez besoin d'une grande surface à utiliser. Installez votre chevalet ou votre table dans une zone éloignée de la circulation piétonne et de la lumière directe du soleil, si possible. Si vous en avez un, déposez un chiffon pour éviter que de la peinture ne gâche vos sols.
    • La peinture à l'huile peut dégager des vapeurs, alors assurez-vous que votre zone est bien ventilée avec une fenêtre ou une porte ouverte.
    • Si vous utilisez un chevalet, ajustez-le à la position debout ou assise correcte et à l’angle. Assurez-vous qu'il est assis de manière à rendre la peinture confortable pour vous, pas difficile.
    • Mettez de vieux vêtements de peinture pour protéger vos beaux vêtements et votre peau. Il est notoire que la peinture à l’huile est extrêmement difficile à nettoyer, alors assurez-vous de prendre les précautions nécessaires pour éviter de la toucher.
    • Si vous avez les cheveux longs, tirez-les en queue de cheval ou en chignon pour vous assurer qu'ils ne tombent pas dans la peinture. Enlevez les bagues ou les bracelets que vous pourriez porter.

Deuxième partie de quatre:
Evaluer votre peinture

  1. 1 Créez un croquis approximatif. Utilisez un crayon dur pour créer un croquis léger de votre sujet. Vous pouvez le faire directement sur la toile ou sur du papier calque et le transférer en utilisant une copie carbone. Lorsque vous dessinez votre sujet, gardez à l'esprit la composition et l'utilisation des espaces négatifs.
    • La composition est le placement des éléments sur la toile. Choisissez le meilleur placement afin que l'œil soit dessiné autour de l'intégralité de la toile, plutôt que de le laisser s'attarder sur un seul endroit.
    • L'espace négatif est l'espace autour d'un objet. Si vous utilisez un objet dans la vraie vie et que vous le dessinez sur votre toile, dessinez des zones difficiles en regardant l'espace autour de la figure plutôt que sur la figure elle-même. Considérez ce que vous allez remplir l'espace négatif une fois que vous commencez le tableau afin de faire ressortir votre sujet.
    • Notez les chiffres qui se chevauchent, car ils ajoutent de la profondeur à votre composition. Si votre sujet n'a pas de formes qui se chevauchent, envisagez de le réorganiser jusqu'à ce que vous le fassiez. Cela ajoutera du réalisme à votre peinture.
  2. 2 Trouvez la source de lumière. Pour créer un tableau réaliste, vous devez avoir des taches claires et sombres. Regardez votre sujet et déterminez l’angle d’où vient la lumière et où se trouvent les ombres et les hautes lumières.
    • Toutes les sources de lumière émettent des ombres, mais si elles sont directement au-dessus du sujet, il peut être difficile de les voir. Essayez de déplacer votre lumière ou votre sujet afin que les ombres et les hautes lumières soient plus évidentes.
    • Vous ne pouvez pas avoir des ombres incroyablement sombres ou des reflets incroyablement brillants. En fait, vous aurez probablement une gamme de valeurs très proches les unes des autres. Ne vous inquiétez pas si votre source de lumière ne crée pas une définition forte des ombres et des hautes lumières.
  3. 3 Considérez vos couleurs Pour les nouveaux peintres, il est souvent très difficile de faire correspondre les couleurs de leur sujet aux couleurs qu'ils mélangent avec leur peinture. C'est parce que le cerveau fournit une valeur de couleur idéalisée; vous voyez que le ciel est bleu, alors vous mélangez la peinture bleue, seulement pour vous rendre compte que votre peinture est beaucoup plus lumineuse et colorée que le ciel réel.L'astuce consiste à dépasser les symboles de couleur utilisés par notre cerveau et à examiner les couleurs utilisées. Cela changera la luminosité de vos peintures.
    • Un tableau placé la nuit sera plus sombre et plus riche qu'un jour, ce qui est probablement plus lumineux.
    • Vérifiez la couleur de la source lumineuse. Par une journée ensoleillée, votre sujet aura une lueur dorée. Par un jour gris, la lumière est diffusée à travers les nuages, donnant à votre sujet une teinte grise. Vous pouvez également avoir des lumières colorées - telles que des enseignes au néon ou des ampoules teintées - qui affectent les couleurs de votre sujet.
  4. 4 Regardez le mouvement de votre sujet. Est-ce que vous peignez une nature morte avec peu ou pas de mouvement? Ou est-ce que votre figure dans un champ par un jour venteux crée beaucoup de mouvement? Prêter attention au mouvement de votre sujet est important pour planifier vos coups de pinceau. Les peintures réalistes ont des coups de pinceau qui créent un mouvement ou un manque de mouvement.

Troisième partie de quatre:
Créer votre chef-d'œuvre

  1. 1 Mélangez vos peintures. La peinture à l'huile est extrêmement tolérante en ce sens qu'il faut plusieurs jours pour commencer à sécher. Cependant, il est presque impossible de mélanger deux fois la même peinture, alors mélangez vos peintures en grandes quantités et conservez-les entre les sessions de peinture afin d'avoir toujours la bonne couleur.
    • Utilisez une roue chromatique pour vous aider à trouver les couleurs à mélanger. La roue chromatique indique les couleurs primaires, secondaires et tertiaires et leur mode de fabrication.
    • Les teintes pures sont des couleurs qui n'ont pas été mélangées avec du blanc ou du noir. Vous pouvez mélanger les couleurs primaires pour créer les couleurs secondaires.
    • Pour créer une teinte, ajoutez du blanc à votre peinture. Cela l'allégera et lui donnera une couleur plus pastel.
    • Pour faire une nuance, ajoutez du noir à toute couleur de peinture.
    • Pour faire une tonalité, ajoutez du blanc à une nuance (n'importe quelle couleur avec du noir ajouté). Les sons sont les plus utilisés car ils représentent la plupart des couleurs de tous les jours.
  2. 2 Commencez à peindre. Vous pouvez choisir la technique de peinture de votre choix, que ce soit pour peindre des sections entières ou pour appliquer des couches de peinture sur toute la toile. Lorsque vous peignez à l'huile, utilisez la méthode fine à épaisse dans laquelle vous peignez avec une peinture fine avant d'utiliser une peinture épaisse.
    • Essayez de peindre des sujets de base. Toutes les figures sont composées de quelques formes de base: le cube, le cône, le cylindre et la bague. Peignez-les sous la forme de sujets réels, tels qu'une boîte ou une orange, ou peignez une forme plate de chacun.
    • Pour diluer votre peinture, utilisez un mélange (huile de lin ou terpentine) mélangé à votre peinture. Ne vous en servez pas trop pour commencer, mais ajoutez-en graduellement jusqu'à ce que vous obteniez la cohérence souhaitée.
    • Il faut trois jours pour qu'une couche de peinture sèche suffisamment pour ajouter une deuxième couche au sommet, alors soyez patient pendant que vous attendez que votre peinture sèche.
  3. 3 Essayez différentes techniques. Il y a des dizaines de façons de perfectionner votre peinture, mais apprendre tout en tant que débutant peut être écrasant. concentrez-vous plutôt sur certaines de ces techniques, une à la fois.
    • Essayez de mélanger vos peintures. C'est le processus par lequel vous faites disparaître lentement deux ou plusieurs couleurs différentes (pensez à un coucher de soleil). Pour ce faire, ajoutez des couches de peinture afin qu'elles soient directement adjacentes sur la toile. Ensuite, utilisez un pinceau plat pour lisser les peintures ensemble, en travaillant avec la direction du mélange.
    • Essayez de créer un glacis. C'est lorsque vous utilisez une solution de 1/3 d'huile de lin, 1/3 de térébenthine et 1/3 de vernis pour créer une couleur transparente. Vous pouvez utiliser ce mélange avec n'importe quelle couleur de peinture pour créer une teinte transparente sur la peinture séchée.[2]
    • Utilisez des pointillés pour créer des petits points. Utilisez une brosse en soies naturelles (sèche souvent le mieux) et tapotez-la verticalement contre votre toile. Vous pouvez créer ces points pour créer une figure plus opaque.
    • Essayez d'utiliser un couteau à palette pour peindre. Cette technique est idéale pour les paysages et pour créer un mouvement sur votre toile. Ramassez un peu de peinture sur le bord inférieur du couteau et balayez-la sur la toile pour créer des couches épaisses de peinture.

Partie quatre de quatre:
Finir votre peinture

  1. 1 Corrigez les erreurs. Vous avez environ trois jours (alors que la peinture à l'huile est mouillée sur la toile) lorsque vous pouvez modifier les erreurs ou les enlever complètement avec un chiffon humide. Avant de décider que la peinture est terminée, faites un pas en arrière et regardez votre peinture dans sa totalité pour voir si des changements sont nécessaires.
  2. 2 Conservez la peinture inutilisée. Si vous avez encore beaucoup de peinture sur votre palette qui n’a pas été utilisée, enregistrez-la pour votre prochaine peinture. Scoop dans de petits contenants ou en piles sur votre palette et couvrir de papier saran.
  3. 3 Nettoyez vos pinceaux Si vous laissez sécher la peinture à l’huile, la peinture à l’huile gâchera vos brosses, alors nettoyez vos brosses immédiatement après l’utilisation. Utilisez de la térébenthine et un vieux chiffon pour essuyer autant de peinture que possible puis rincez-les à l'eau tiède avec un peu de liquide vaisselle. Vous pouvez brosser les poils contre la paume de votre main pour vous assurer que toute la peinture a été enlevée. Mettez les pinceaux propres, les soies en bout, dans un bocal ou une tasse pour les faire sécher. Assurez-vous que les brosses ont une circulation d'air adéquate jusqu'à ce qu'elles sèchent: Placez-les dans un endroit ouvert, sur une étagère ou un bureau, par exemple, et non dans une armoire ou un tiroir fermé.
  4. 4 Attendez. Pour que la peinture à l'huile sèche complètement, cela peut prendre jusqu'à trois mois, voire plus, si votre peinture comporte de nombreuses couches épaisses de peinture. Placez votre peinture là où elle ne sera pas dérangée ou endommagée et laissez-la sécher à l'air pendant le temps nécessaire.
  5. 5 Ajouter une couche de vernis. Lorsque votre peinture est complètement sèche, ajoutez une couche de vernis pour la protéger et préserver la couleur. Lorsque le vernis protecteur a séché, vous avez terminé! Accrochez votre belle création à tous!