L'un des plus grands défis pour tout auteur de fiction est de créer des personnages réalistes ou crédibles. Un bon personnage de fiction fera en sorte que votre lecteur se soucie de ce qui arrive au personnage pour 20, 50 ou 200 pages. Souvent, un personnage réaliste se sent intéressant et unique, mais aussi relatable et sympathique. C'est un équilibre délicat à atteindre, mais les auteurs de fiction ont proposé plusieurs approches pour créer des personnages qui se sentent réalistes et crédibles pour le lecteur.

Méthode One of Three:
Utilisation des détails de base et de la description physique

  1. 1 Nommez votre personnage. Un grand identifiant de votre personnage sera leur nom. Pensez aux personnes que vous connaissez dans la vraie vie qui vous rappellent le personnage ou qui ont inspiré le personnage. Vous pouvez également jouer sur un nom existant qui correspond à votre personnage et modifier son orthographe. Par exemple, Kris au lieu de Chris ou Tara au lieu de Tanya.[1]
    • Recherchez des noms qui correspondent à l'arrière-plan de votre personnage et ne semblent pas étranges en ce qui concerne le rôle ou la position de votre personnage. Une maman de football qui vit dans la banlieue de Portland et qui s'identifie comme caucasienne ne va probablement pas s'appeler Esmeralda. Et un sorcier maléfique d'une autre planète ne sera probablement pas nommé Joe ou Craig.
    • Il existe plusieurs générateurs de noms de caractères en ligne que vous pouvez également utiliser, filtrés par arrière-plan et par sexe.[2]
  2. 2 Notez le sexe, l'âge, la taille et le poids de votre personnage. Si votre personnage devait remplir un recensement ou un formulaire dans un cabinet de médecin, que spécifieraient-ils pour le sexe, l'âge, la taille et le poids? Bien que vous ne puissiez pas utiliser ces informations de caractère dans votre histoire ou votre roman, le sexe et l'âge de votre personnage affecteront la voix de son personnage et son point de vue.[3][4]
    • Par exemple, le personnage de jeune enfant, Scout, dans Harper Lee Tuer un oiseau moqueur verra le monde du roman différemment de son père, Atticus Finch, un homme plus âgé.[5]
  3. 3 Décrivez la couleur des cheveux et des yeux de votre personnage. Il est important de spécifier les caractéristiques physiques de votre personnage, notamment la couleur de ses cheveux et de ses yeux. Souvent, la description des caractères se concentre sur la couleur des cheveux ou la couleur des yeux, et ces détails peuvent indiquer à votre lecteur que votre personnage a une certaine origine ou apparence ethnique. Ces descriptions peuvent également indiquer un certain type de caractère.
    • Par exemple, en décrivant l'apparence physique de votre personnage comme: «Elle avait des cheveux blonds et des yeux gris qui glaçaient quand elle s'ennuyait», elle donne non seulement une description physique claire à votre lecteur, mais elle montre aussi la personnalité du personnage.
  4. 4 Créez des marqueurs distinctifs ou des cicatrices sur votre personnage. La cicatrice d'éclair de Harry Potter est un bon exemple de marqueur distinctif qui identifie son personnage et le rend unique. Vous pouvez également utiliser des marques de naissance, comme un grain de beauté sur le visage de votre personnage, ou un marqueur en raison d'un accident, comme une marque de brûlure ou une cicatrice due à des points de suture. Ces cicatrices ou marqueurs peuvent donner à votre personnage une sensation distincte. Ils peuvent aussi en dire plus au lecteur sur votre personnage.
    • Dans Tuer un oiseau moqueurJem, le frère de Scout, se caractérise sur la première page du roman par une description de son bras cassé: «À l'âge de treize ans, mon frère Jem a eu le bras cassé au coude. Lorsqu'il a été guéri et que les craintes de Jem de ne jamais pouvoir jouer au football ont été apaisées, il était rarement conscient de sa blessure. Son bras gauche était un peu plus court que sa droite; lorsqu'il se tenait debout ou marchait, le dos de sa main était perpendiculaire à son corps, son pouce parallèle à sa cuisse. Il n'aurait pas pu se soucier moins, tant qu'il pouvait passer et jeter un coup. "[6]
    • Harper Lee utilise la blessure, ou marqueur physique, pour présenter le personnage de Jem et dire au lecteur qu'il a un bras gauche plus court, une caractéristique distinctive qui fait de lui un personnage plus nuancé et crédible.
  5. 5 Notez le style de votre personnage. Les vêtements peuvent être un excellent moyen de montrer au lecteur davantage la personnalité et les préférences de votre personnage. Un personnage qui porte des t-shirts punk, des jeans noirs et Doc Martens apparaîtra comme un personnage rebelle, alors qu'un personnage qui porte un pull et des fainéants peut sembler être un personnage plus conservateur.
    • Soyez précis lorsque vous décrivez les vêtements d'un personnage, mais ne répétez pas trop les descriptions dans le récit. Établir le style de votre personnage une fois créera une image claire dans l'esprit du lecteur à laquelle ils peuvent se référer.
    • Dans Raymond Chandler Le grand sommeil, le personnage principal Philip Marlowe décrit ses vêtements en deux phrases concises: «Je portais mon costume bleu poudré avec une chemise bleu foncé, un mouchoir à cravate et à présentation, des chaussures richelieu noires, des chaussettes de laine noire avec des horloges bleu foncé. J'étais propre, propre, rasé et sobre et je m'en foutais de savoir qui le savait.[7]
    • Chandler utilise des détails très précis pour peindre une image claire de Marlowe et il injecte la description avec la voix de Marlowe: «Je m'en foutais de savoir qui le savait», ajoutant plus de profondeur à la description.
  6. 6 Déterminez les antécédents et la classe de votre personnage. La position de votre personnage dans la vie affectera sa façon de naviguer dans certaines situations et sa réaction aux événements quotidiens. Un jeune homme afro-américain vivant à Washington, DC, aura une expérience ou une perspective différente de celle d'un jeune homme du Sud vivant à Little Rock, en Arkansas. Et une femme de la classe moyenne vivant à New York aura une expérience quotidienne différente de celle d’une femme vivant à New York. Les antécédents et l'expérience de classe de votre personnage feront partie intégrante de leur perspective en tant que personnage.
    • Bien qu'il ne soit pas essentiel que vous annonciez les antécédents et la classe de votre personnage au lecteur, votre personnage se sentira plus réaliste et plus fidèle à son point de vue que sa place dans la vie. Les personnages de la fiction de Junot Diaz, par exemple, utilisent des termes familiers qui indiquent la classe et le contexte au lecteur.
    • Dans la nouvelle de Diaz intitulée «Le guide du tricheur à l'amour», il note: «Peut-être que si vous aviez été fiancé à une blanquita à l'esprit très ouvert, vous auriez pu y survivre, mais vous n'êtes pas fiancé à une blanquita . Ta fille est une méchante salcedense qui ne croit à rien. en fait, la seule chose dont elle vous a averti, à savoir qu'elle aurait juré de ne jamais pardonner, était de tricher.[8]
    • Dans cette histoire, Diaz utilise des termes espagnols pour indiquer l'arrière-plan du personnage / narrateur, sans avoir à dire directement au lecteur que le narrateur est espagnol.
  7. 7 Faites des recherches sur la profession ou la carrière de votre personnage. Une autre façon de rendre votre personnage plus crédible sur la page est de fouiller dans les détails de sa profession ou de sa carrière. Si vous écrivez un personnage qui travaille en tant qu'architecte, ce personnage doit savoir comment concevoir un bâtiment et peut voir une ligne d'horizon de la ville d'une manière unique. Ou si vous écrivez un personnage qui travaille en tant que détective privé, ce personnage doit connaître le P.I. protocole et comment résoudre un cas. Utilisez des livres de bibliothèque et des sources en ligne pour rendre la carrière de votre personnage convaincante dans votre histoire.
    • Si possible, essayez de parler à quelqu'un qui est dans la profession que vous souhaitez utiliser pour votre personnage. Interrogez-les sur leurs habitudes quotidiennes au travail pour vous assurer que vous obtenez les détails de leur profession.

Méthode deux sur trois:
Utiliser la motivation du personnage

  1. 1 Donnez à votre personnage un but ou un désir. L'un des aspects les plus distinctifs de votre personnage devrait être son but ou son désir dans l'histoire. Les objectifs de votre personnage doivent conduire l'histoire et leur objectif doit être unique à leur personnage. Par exemple, votre personnage pourrait être un jeune homme afro-américain qui tente d'entrer dans la NBA. Ou votre personnage pourrait être une vieille femme qui essaie de renouer avec son fils disparu depuis longtemps. Le but ou l'objectif de votre personnage les aidera à paraître plus réalistes et crédibles.[9]
    • Un autre aspect clé du but de votre personnage est que votre personnage ait un petit objectif, comme essayer de trouver une fille, et un objectif important, tel que la confirmation de l'amour. Essayez de donner à votre personnage un petit et grand objectif afin que son histoire soit spécifique et générale, ou universelle, à votre lecteur.
  2. 2 Considérez les forces et les faiblesses de votre personnage. Un héros sans défauts ou un méchant sans cœur sera un personnage plat sur la page. Donnez à votre personnage des forces et des faiblesses pour créer un personnage bien arrondi qui soit également accessible à votre lecteur. Si vous créez un personnage principal qui sera votre protagoniste, faites une liste des forces et des faiblesses du personnage. Les faiblesses du protagoniste devraient être légèrement mises en balance par les forces de votre personnage, surtout si elles vont être les opprimés ou les sous-performants de votre histoire.[10]
    • Par exemple, votre personnage peut être timide ou introverti, mais il a un bon esprit pour résoudre les énigmes et les puzzles. Ou votre personnage peut lutter avec colère ou rage, mais essaie de garder le contrôle de ses émotions.
    • Équilibrer les forces de votre personnage avec ses faiblesses rendra votre personnage plus attachant et plus proche de votre lecteur, ce qui rendra le personnage plus réaliste.
  3. 3 Donnez à votre personnage un traumatisme ou une peur du passé. Tous les personnages ne doivent pas être motivés par un traumatisme ou une peur passés. Mais créer une histoire pour votre personnage avec des événements qui peuvent les avoir blessés ou endommagés peut créer une tension dans la vie actuelle du personnage. Une histoire de fond est des événements ou des moments de la vie du personnage qui se produisent avant le début de l'histoire.[11]
    • Un backstory peut également vous permettre de rendre le personnage plus crédible sur la page. Un personnage qui se réfère aux événements précédents élargira la portée de l'histoire et donnera au personnage une présence plus développée dans l'histoire.
    • Par exemple, dans la nouvelle de Diaz intitulée «Le guide du tricheur à l’amour», le lecteur est informé de l’histoire, des transgressions passées du narrateur alors qu’il était avec sa petite amie. Cette histoire devient la raison pour laquelle la petite amie du narrateur le quitte. Ainsi, l’arrière-plan fait deux choses dans l’histoire: il montre au lecteur plus de choses sur le narrateur et c’est une intrigue majeure dans l’histoire. Cela élargit également la portée de l'histoire, car le lecteur est plongé dans le drame immédiat du narrateur (la petite amie qui le quitte), mais ce drame provient d'événements passés auxquels le narrateur doit faire face dans le présent.
  4. 4 Créez une Némésis pour votre personnage. Une autre façon de créer un personnage plus réaliste dans votre histoire est de créer une personne ou une force qui travaille contre votre personnage. Une Némésis ajoutera un élément de réalité à l'histoire, car dans la vraie vie, nous sommes souvent confrontés à des forces opposées ou à des individus difficiles.[12]
    • La némésis pourrait prendre la forme d'un voisin curieux, d'un membre de la famille agaçant ou d'un partenaire problématique. La némésis de votre personnage doit correspondre au but ou au désir du personnage.
    • Par exemple, un personnage qui essaie de décrocher une bourse de basketball peut avoir un ennemi juré: un coéquipier rival ou un entraîneur débordant. Un personnage qui essaie de reconquérir une fille avec laquelle il a triché peut avoir un ennui sous la forme de son incapacité à contrôler ses propres désirs ou à être monogame.

Méthode trois sur trois:
Utiliser le dialogue

  1. 1 N'ayez pas peur d'utiliser des termes familiers. Les expressions familières sont des mots informels, des phrases ou un argot dans un écrit.[13] Vos personnages doivent sembler aussi uniques que les individus que vous rencontrez chaque jour, et cela inclut tous les termes argotiques ou informels qu'ils pourraient utiliser. Par exemple, deux adolescents ne vont probablement pas se saluer avec: «Bonjour monsieur.» Au lieu de cela, ils peuvent dire «Quoi de neuf?» Ou «Qu'est-ce qui se passe?
    • Faites attention à ne pas utiliser trop de termes familiers dans votre dialogue. Il peut commencer à se sentir distrayant ou gimmicky s'il est trop utilisé. S'efforcer de trouver un équilibre entre termes anglais et argot ou expressions familières.
  2. 2 Pensez au changement de code. Le changement de code est un changement de langue effectué par un personnage en réponse à qui il parle.[14] Cela se produit souvent dans la vie de tous les jours, en particulier pour les personnes de différents milieux ou classes qui essaient d’assimiler ou de s’intégrer.
    • Si vous écrivez un personnage à partir d'un certain arrière-plan, d'un certain cadre ou d'une certaine classe, vous devriez considérer comment ils pourraient utiliser l'argot local dans leur dialogue et leur description en fonction de la personne avec laquelle ils parlent dans une scène. Un Jamaïcain parlant à un autre Jamaïcain, par exemple, utilisera probablement le patois et l'argot comme «Yah, mon» ou «Restez en colère». Mais le même homme jamaïcain parlant à un policier blanc peut utiliser un discours plus formel comme «Oui, monsieur» ou «Reste cool».
  3. 3 Utilisez les balises de dialogue. Les balises de dialogue, ou les étiquettes vocales, sont comme des panneaux indicateurs. Ils attribuent un dialogue écrit aux personnages. Certaines des étiquettes de dialogue les plus couramment utilisées sont «dites» et «dites». Les balises de dialogue n'ont pas besoin d'être sophistiquées ou trop descriptives. Leur objectif principal est de montrer quels personnages parlent et quand. Mais vous pouvez également créer des caractères crédibles via des balises de dialogue.[15]
    • Chaque balise doit contenir au moins un nom ou pronom (Scout, elle, Jem, lui, vous, eux, nous) et un verbe indiquant comment le dialogue est prononcé (dit, demandé, chuchoté, remarqué). Par exemple, «Scout a dit à Jem…» ou «Jem a chuchoté à Scout…»
    • Vous pouvez ajouter des adjectifs et des adverbes aux balises pour fournir plus d'informations sur le locuteur. Par exemple, "Scout dit doucement à Jem" ou "Jem murmura durement à Scout". Ajouter un adverbe peut être un moyen rapide et utile d'indiquer un certain maniérisme ou une certaine émotion dans un personnage. Mais méfiez-vous des adjectifs ou des adverbes dans vos étiquettes de dialogue. Essayez d’utiliser un seul adjectif ou adverbe par scène pour l’étiquette de dialogue d’un personnage.
  4. 4 Lisez le dialogue du personnage à voix haute. Le dialogue de votre personnage devrait être unique à son caractère et représentatif de la façon dont il interagit avec les autres. Un bon dialogue dans la fiction devrait faire plus que simplement dire au lecteur comment un personnage passe de A à B, ou comment le personnage connaît un autre personnage. Lisez le dialogue du personnage à haute voix pour vous assurer qu'il ressemble à un discours que quelqu'un pourrait dire à une autre personne de la scène. Le dialogue devrait également sonner fidèle au personnage.
    • Par exemple, dans Tuer un oiseau moqueurLee utilise le dialogue pour distinguer les personnages d'une scène. Elle utilise également des termes familiers qui représentent des enfants vivant dans une petite ville du sud dans les années 1950.[16]

      "Hey."
      «Hé toi-même», dit agréablement Jem.
      «Je suis Charles Baker Harris», a-t-il déclaré. "Je peux lire."
      «Alors quoi? Dis-je.
      «Je pensais juste que tu aimerais savoir que je peux lire. Vous avez besoin de rien lire dans "Je peux le faire ..."
      "Quel âge avez-vous", a demandé Jem, "quatre ans et demi?"
      "Goin 'sur sept."
      «Ne vous étonnez donc pas,» dit Jem en me secouant le pouce. «Scout Yonder est en train de lire depuis sa naissance et elle n'a même pas encore commencé à aller à l'école. Tu as l'air juste chétif pour aller sur sept.

    • Lee distingue le dialogue de Jem du dialogue de Charles Baker Harris et du dialogue de Scout en utilisant des termes d'argot et des colloques. Cela établit Jem comme un personnage et crée une dynamique entre les trois orateurs de la scène.

Exemples de descriptions de personnages

Exemple de profil de super-héros masculin Exemple de personnage d'anime femelle Description