Il peut être difficile d'exprimer des sentiments lors de l'écriture de fiction. Cela nécessite de l'empathie, un bon vocabulaire et la capacité de décrire de manière convaincante les émotions dans une grande variété de scénarios. Ajouter de la profondeur émotionnelle à votre écriture en fait une prose plus engageante et significative.

Première partie de trois:
Identifier la motivation et les sentiments de votre personnage

  1. 1 Mettez-vous dans la peau de votre personnage. Cet exercice de pensée simple est essentiel pour identifier ce que ressent votre personnage, comment ces sentiments peuvent se manifester et comment les transmettre à d'autres personnages de votre travail et au lecteur.
    • L'empathie - la capacité de comprendre les sentiments d'autrui - est l'élément crucial dans la mise en mots des émotions. Vous devez avoir une idée de ce que font vos personnages et pourquoi, afin de les décrire clairement.[1]
  2. 2 Décidez ce qui motive vos personnages. Connaître (ou créer) une personnalité et une histoire pour vos personnages vous aide à exprimer leurs sentiments.
    • Est-ce qu'ils cherchent à se venger ou peut-être à se pardonner? Sont-ils sans cesse optimistes? Cela informe vos choix de mots pour le récit de votre histoire.
    • Pour ce faire, vous pouvez développer une note de fond ou une note de personnalité. Gardez-les à portée de main sur une page séparée ou une carte de correspondance. Le niveau de détail dépend de l’importance du personnage pour votre histoire. Le protagoniste aura besoin de plus de détails qu'un peu de caractère.
    • Les notes de personnage pour un détective dur, par exemple, peuvent inclure des informations telles que «Orphelins dès le plus jeune âge et ayant un faible pour les enfants». «Résiste à l'intimité émotionnelle». à cacher sa peur au travail ».[2]
  3. 3 Décrivez votre parcelle. Avoir au moins une idée de la progression et de la fin de votre histoire vous permet d'attribuer les bonnes émotions, au bon moment, à vos personnages.
    • Il n'est pas nécessaire d'avoir tous les détails identifiés avant d'écrire, mais les rebondissements et les événements majeurs peuvent avoir une résonance émotionnelle supplémentaire si vous pouvez planifier le voyage émotionnel de votre personnage à côté de son parcours physique.[3]
  4. 4 Décidez du point de vue. La manière dont vous choisissez de présenter votre histoire, généralement à la première ou à la troisième personne, aura une incidence considérable sur le type de perspective dont dispose le lecteur et, partant, sur les émotions dont il peut être conscient.
    • Les récits à la première personne, racontés par le personnage principal, offrent de grandes possibilités d'introspection au narrateur, mais limitent nécessairement la connaissance du lecteur des pensées et des sentiments des autres personnages à ce que le personnage principal perçoit.
    • «J'ai regardé le suspect, cherchant un soupçon de faiblesse. J'étais désespéré: j'avais besoin d'une confession, et vite, si j'allais trouver la fille disparue avant qu'il ne soit trop tard. »Dans ce cas, le narrateur ne peut que deviner ce que pensent ou ressentent les autres personnages.
    • Les récits à la troisième personne offrent plus de souplesse et le lecteur peut en savoir autant, ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez choisir si le lecteur ne sait que ce que fait le personnage principal, ou vous pouvez l'étendre autant que vous le souhaitez. Soyez juste cohérent.
    • «L’inspecteur Slade a observé le suspect avec soin, cherchant désespérément quelque chose qu’il pourrait exploiter pour obtenir des aveux. Le suspect était assis, au visage de pierre, tout aussi déterminé à ne rien donner à la police contre lui. »Dans cet exemple de narration à la troisième personne, le lecteur a« une omniscience limitée », c'est-à-dire les pensées et les sentiments de plus que le protagoniste.
    • Une fois que vous avez choisi un point de vue, développez les sentiments et l'état émotionnel des personnages, en vous concentrant sur ce que le lecteur sera au courant.[4]

Deuxième partie de trois:
Trouver les mots pour décrire les sentiments et les émotions

  1. 1 Consulter un thésaurus. Cela vous aide à identifier les deux synonymes, pour éviter les répétitions, et les antonymes, pour fournir un contraste.
    • Répéter les mêmes mots peut être désobligeant pour vos lecteurs et, plus important encore, peut ne pas exprimer pleinement les sentiments que vous souhaitez transmettre. L'accès à une grande variété d'options de vocabulaire vous donne la possibilité de raconter votre histoire avec style. Votre personnage peut être «heureux», «joyeux», «optimiste», «espiègle», «effervescent» ou un certain nombre de synonymes.
    • Les Antonymes - c'est-à-dire l'opposé d'un mot - sont également utiles pour décrire le sentiment. Recherchez des moyens d'utiliser des antonymes indirects pour élargir votre vocabulaire. Par exemple, l’antonyme de «heureux» est «triste», alors qu’un antonyme indirect peut être «déprimé», «bleu» ou même un langage familier comme «dans les dépotoirs».[5]
    • Veillez à utiliser un dictionnaire en conjonction avec le thésaurus. Vous devez vous assurer que le mot correspond à la signification et au contexte donnés.
  2. 2 Utilisez des adverbes ainsi que des adjectifs. Ils fournissent un contexte et des modifications cruciaux pour ce que votre personnage fait, dit ou pense.
    • Les adverbes - des descripteurs qui modifient les verbes, se terminant généralement par «-ly», fournissent un contexte utile pour ce que fait votre personnage. «Jane a claqué la porte» laisse sa motivation incertaine. Ajouter un adverbe clarifie les choses efficacement. "Jane a accidentellement claqué la porte." [6]
  3. 3 Essayez une liste de vocabulaire. Si vous avez du mal à savoir par où commencer, cela peut vous aider à trouver un mot proche de ce que vous voulez, et vous pouvez utiliser un dictionnaire des synonymes pour développer à partir de là.[7]

Troisième partie de trois:
Utiliser l'action et les détails pour afficher l'émotion

  1. 1 Montrer, ne raconte pas. Donnez vie à votre récit en utilisant des actions, des descriptions de personnages et d’autres contextes.
    • Le contexte accentuera les sentiments de votre personnage, plutôt que de vous faire remarquer maladroitement. Ne dites pas au lecteur que «Sam était nerveux». Montrez-leur que «Sam faisait les cent pas dans la salle d'attente, s'arrêtant pour essuyer son front. Il leva rapidement les yeux chaque fois que les portes s'ouvraient, se demandant chaque fois si ce serait le médecin avec quelques nouvelles.
  2. 2 Utilisez les actions de vos personnages pour illuminer leurs émotions. Cela peut être un moyen particulièrement efficace pour démontrer comment un personnage se sent, en particulier lorsqu'il écrit à la première personne, où le narrateur n'a pas conscience de ses pensées.
    • "Tom était en colère" est beaucoup moins convaincant que "Tom a serré les poings et la mâchoire, et semblait avoir du mal à réprimer l'envie de frapper quelqu'un."[8]
  3. 3 Évitez d'utiliser la voix passive. Le langage actif exprime mieux les actions et les émotions.
    • Les constructions de voix passives, construites autour des verbes «être», ne rendent souvent pas la source d'une action claire. Parfois, cela peut être utile, mais le langage généralement actif permet une meilleure lecture. «La balle a été frappée.» Qui a lancé le ballon? Utilisez la voix active, avec des adverbes, pour transmettre des actions et des émotions. "Sam a sauvagement lancé le ballon."
    • "Susan a été attristée quand son vase a été cassé" laisse trop d'ambiguïté. Utilisez plutôt des verbes actifs. «Megan, dans un accès de piqué, a délibérément repoussé l'urne du manteau, la brisant par terre. Le cœur de Susan a rompu avec elle.[9]
  4. 4 Intégrer le langage du corps. Les gens montrent leurs émotions par l'expression, la position et de nombreuses autres formes physiques, alors assurez-vous de l'inclure sur la page.
    • Décrire des choses comme les expressions faciales, la transpiration, les tremblements ou les contractions et la posture. Celles-ci donnent souvent une forme physique aux émotions qui sont évidentes dans les médias visuels, mais nécessitent une attention particulière à transmettre par écrit.
    • Par exemple, vous pourriez montrer du dégoût avec des termes comme «gag», «flinné», «grimacé» ou ludique avec des termes tels que «coup de coude», «clin d'œil» ou «frotter les sourcils».[10]