Comment analyser un film

Les films sont un formidable support pour le divertissement et l'art, et leur examen attentif ne fait que renforcer leur magie. Si vous écrivez une critique pour un journal ou un journal en classe, vous devrez décomposer les éléments d'un film et expliquer ce qu'ils signifient pour vous. En observant attentivement tous les aspects et en vous concentrant sur les thèmes qui vous touchent, vous produirez une analyse réfléchie et sophistiquée.

Première partie de trois:
En train de regarder un film

1. 1 Ne connais que les bases. Si vous n'avez jamais vu le film que vous souhaitez analyser auparavant, ne faites pas beaucoup de recherches au préalable. Vous voulez entrer dans le film et le laisser faire son impression, pas l'inverse. Il est bon de connaître des informations de base très simples, mais sinon, essayez de laisser le film parler pour lui-même.
   • Certaines des bases que vous voudrez savoir comprennent: l'année et le lieu où le film a été réalisé; le studio qui l'a sponsorisé; et son réalisateur, ses acteurs principaux et ses écrivains.
   • Essayez d'éviter de lire des critiques ou des spoilers avant le film; ils peuvent vous biaiser.^[1] Même les remorques peuvent vous faire juger un film avant de le voir.
2. 2 Regardez seul (ou avec un ami tranquille). Vous allez vouloir vous concentrer sur le film pour pouvoir écrire une bonne analyse plus tard, et il est préférable de le faire sans aucune distraction. Certaines personnes trouvent intimidant d'aller au cinéma tout seul, mais vous trouverez peut-être que c'est amusant et vous aide à mieux vous concentrer sur les choses importantes.^[2]
   • Si vous sentez que vous devez aller avec un ami, choisissez-en un. Quelqu'un qui se tortille ou fait des blagues tout le temps va vous distraire.
3. 3 Regardez tout en une seule fois. Contrairement aux émissions de télévision, les films sont censés être vus d'un seul coup.^[3] Si vous interrompez le flux du film pour prendre une collation ou faire le tour du bloc, vous ne bénéficierez pas de l'expérience que les créateurs voulaient que vous ayez. Asseyez-vous et appuyez sur pause le moins possible.
4. 4 Prenez quelques notes. Si vous n'êtes pas dans un théâtre sombre, vous pouvez vous faire quelques remarques à mesure que le film se déroule. Cependant, vous devriez vous concentrer sur le film, pas sur votre écriture, alors ne vous laissez pas prendre à une analyse approfondie sur votre siège. Vous pouvez le faire plus tard! Assurez-vous de ne pas faire de pause.^[4] Certaines choses que vous voudrez peut-être noter, particulièrement si elles attirent votre attention, incluent:
   • Principaux points de la parcelle.
   • Lignes cruciales ou répétées.
   • Des coups particulièrement remarquables.
5. 5 Notez toutes vos pensées après. Pendant que les crédits tournent et que votre cerveau est encore frais, enregistrez tout ce qui vous a frappé dans le film ou que vous avez ressenti comme significatif.^[5] Vous n'avez pas encore besoin d'organiser ces pensées en catégories, alors concentrez-vous sur les choses que vous pensiez intéressantes ou mises en valeur par les réalisateurs. Si vous êtes coincé pour des idées, essayez de penser à…
   • … La façon dont la couleur a été utilisée.
   • … Si les coups de feu ont coulé ensemble ou étaient discordants.
   • … Si des personnages ou des choses particuliers étaient censés représenter certaines choses.
6. 6 Attendez, puis regardez vos pensées. Après environ un jour, passez en revue les notes prises pendant et après le film. Pensez à l'une des choses sur lesquelles vous vous êtes concentré semble être des problèmes plus importants tout au long du film, du thème du sacrifice de soi au fait que seuls les personnages maléfiques portent un chapeau. Une fois que vous avez identifié les thèmes qui vous semblent les plus importants, vous pouvez commencer à décomposer le film pour rechercher des éléments de preuve dans chacun de ses éléments.

Deuxième partie de trois:
Briser le film

1. 1 Recherchez le fond du film. Tout film donné contient au moins deux histoires: le récit qu'il raconte et l'arrière-plan de sa création. Les films demandent beaucoup de temps, d'efforts et d'argent. En apprenant un peu comment le film que vous tentez d’analyser, vous en apprendrez beaucoup.
   • Y a-t-il des mythes sur la création du film? Par exemple, Le magicien d'Oz a une tonne de légendes urbaines qui l'entourent.^[6] Même si les légendes ne sont pas vraies, elles peuvent vous parler de la base mystique ou de la base de fans du film.
   • Est-ce que les cinéastes avaient l'intention que le film commente la politique ou la culture contemporaine? Par exemple, Dr. Strangelove a été faite dans les années 1960 et a satirisé la guerre froide dans laquelle les États-Unis étaient impliqués.^[7]
   • Le film était-il basé sur une histoire vraie, une fiction ou un mélange des deux? Par exemple, la série télévisée de 1977 Les racines explore l'histoire familiale de l'écrivain Alex Haley. Même si des personnes et des événements réels sont présents, l’histoire est étoffée par des personnages fictifs et des événements parallèles.^[8]
2. 2 Pensez à l'arc de l'histoire. Les films sont un médium à raconter et le succès d'un film dépend de la structure de l'histoire. Pensez au rythme de l'histoire et si elle est agitée ou lisse. Prenez note de tous les rebondissements majeurs de l'intrigue.
   • Si vous voulez savoir si un film a été bien tracé, notez les événements majeurs de l'intrigue pendant que vous vous en souvenez. Si vous pouvez vous en rappeler dans l'ordre, c'est un bon signe.
   • La plupart des tracés de films suivent la même structure: configuration, nouvelle situation, progression, enjeu supérieur, poussée finale, résolution.^[9]
3. 3 S'engager avec l'écriture. L'écriture d'un film soutient l'histoire, alors un film bien tracé est souvent bien écrit. Essayez de savoir si vous avez toutes les informations dont vous avez besoin de l'écriture. Faites une liste de toutes les citations ou phrases notables.
   • Le dialogue est-il crédible, comme de vraies personnes qui parlent?^[10] Même dans les films qui ont lieu dans le passé, vous ne devriez pas être tellement distrait par la grammaire ancienne que vous ne pouvez pas suivre l'histoire.
   • Essayez de dire où sont les blagues et si elles atterrissent bien. (Vous pouvez facilement dire cela dans un théâtre - si vous entendez d'autres personnes rire, cela signifie que la blague a fonctionné.)
   • Prenez note des moments de silence.Celles-ci peuvent en dire autant que les mots.
4. 4 Jugez le jeu des acteurs. Pensez aux personnages pendant un moment. Sont-ils crédibles? Cela ne signifie pas si vous aimez le personnage représenté ou non, mais se réfère plutôt à savoir si le jeu vous a aidé à croire que les personnages étaient réels. La présence d'un acteur à l'écran est tout aussi importante. Si un acteur attire votre attention pour que vous ne puissiez pas détourner le regard, ils sont probablement performants.^[11]
   • Les accents et les modèles de parole sont-ils cohérents tout au long du film? Fournissent-ils des informations supplémentaires ou sont-ils distrayants?^[12]
   • Comment les acteurs transmettent-ils des informations en utilisant leurs corps et leurs visages? ^[13]
5. 5 Analyser les techniques d'éclairage et de caméra. Un film d'horreur pourrait utiliser une caméra tremblante et une faible lumière pour exprimer son authenticité. Un blockbuster peut s'appuyer sur un éclairage brillant qui rend les acteurs impeccables et des coupes fluides d'un plan à l'autre. Essayez d'identifier l'humeur que vous obtenez en regardant une scène particulière, puis identifiez le travail de l'appareil photo et de l'éclairage qui vous fait ressentir la même chose. Les angles sont également importants: ils vous montrent où le réalisateur voudrait vous positionner dans une scène. Est-ce que l'angle vous fait sentir comme si vous regardiez les gens ou que vous reculiez dans un coin?^[14]
6. 6 Considérons la bande son. Les bandes sonores de films sont un moyen accessible pour tous les types de personnes de s’intégrer à la musique - même la musique orchestrale! Pensez au volume, à l’humeur et à l’importance de la bande son. Une bonne bande son approfondira l'humeur du film que vous regardez et peut même faire avancer l'intrigue. Cela ne devrait pas être distrayant.
   • Les films d'horreur sont bien connus pour leurs bandes sonores atmosphériques, qui peuvent rendre un environnement tendu encore plus effrayant. Le brillant est un exemple célèbre: avec la musique éteinte, certaines des scènes les plus terrifiantes ne semblent pas si mauvaises.^[15]
   • Certains films d'époque aiment Un conte de chevalier, ou Sofia Coppola Marie-Antoinette, utiliser la musique contemporaine pour aider le public à mieux comprendre les personnages historiques.^[16]
7. 7 Examinez les piégeages. Les objets inanimés utilisés pour définir la bonne ambiance pour un film peuvent aussi vous en dire beaucoup. Le réalisateur du film est-il connu pour une esthétique particulière? Pensez-vous d'une manière spécifique lorsque vous regardez les décors? Est-ce le type de film dans lequel l'intrigue n'a pas d'importance parce que les accessoires sont si fabuleux?
   • Regardez les costumes. Les vêtements sont un moyen facile de placer un film à une heure ou à un endroit particulier, mais s'ils ne sont pas exacts, ils peuvent nuire au film.^[17] Examinez les tenues que les personnages portent avec soin et essayez de déterminer s'ils font eux-mêmes un récit visuel.
   • Les sets sont aussi puissants. De nombreux films tournent pour des décors hyper réalistes, tandis que d'autres ont des décors plus simples. Certains réalisateurs choisissent même des décors qui ressemblent à des scènes de théâtre.^[18]

Troisième partie de trois:
Mettre l'analyse ensemble

1. 1 Organisez vos preuves. Vous voulez des faits qui soutiennent votre concept de thèmes, qui pourraient être des concepts, des couleurs, voire des images ou des lignes de dialogue répétées tout au long du film. Regardez vos pensées sur les différents éléments du film et voyez si vous pouvez trouver un soutien pour vos pensées.
   • Par exemple, si vous analysez le film de 1995 sur Disney Aladdin, Vous pourriez penser à la façon dont Aladdin aspire à la fois à la liberté (de la faim, de la prison et de la pauvreté) et au pouvoir tout au long du film, Vous pourriez penser à la façon dont Aladdin et Jasmine se décrivent chacun comme «pris au piège» au début, malgré leurs différentes circonstances, et comment le Génie est heureux d'échanger de la force physique pour des vacances à la fin.
   • Choisissez les thèmes qui résonnent avec vous. La meilleure écriture vient de l’enthousiasme, alors canalisez ce qui vous passionne dans votre travail.
   • Rappelez-vous que les réalisateurs ne mettent pas nécessairement de thèmes Par exemple, de nombreux critiques ont estimé que l’objectivation des femmes était un thème dans Transformers, mais il est peu probable que le réalisateur ait délibérément choisi de le faire.^[19]
2. 2 Commencez par une introduction. Maintenant que vous avez fait tous vos jugements sur le film, il est temps d'aider les autres à faire de même. Mentionnez le contexte du film, y compris les personnes impliquées, et notez toutes les attentes auxquelles vous avez participé. À ce stade, vous pouvez faire allusion à vos théories sur le film, mais vous n'avez pas besoin de toucher vos lecteurs. sur la tête avec eux.^[20]
   • Dans votre analyse de Aladdin, vous voudriez que les lecteurs sachent que l'histoire du film est basée sur un cycle de légendes appelé le 1001 nuits et que ses images sont inspirées par un film antérieur, inachevé appelé Le voleur et le cordonnier.^[21]
3. 3 Résumez l'intrigue. Prenez une phrase ou trois pour expliquer la configuration de l'intrigue et les germes du conflit majeur. Essayez d'être le plus bref possible: l'intrigue n'est qu'un petit aspect du film, et vous avez beaucoup à faire.^[22]
   • Résumer Aladdin, vous voudriez dire que c'est l'histoire d'un jeune homme intelligent dont la vie change pour toujours quand une rencontre avec un génie lui donne un pouvoir et des privilèges incroyables - mais pas sans coût.
   • Cela va sans dire, mais si vous écrivez une critique, pas de spoilers. Ne décrivez aucun problème majeur ni aucune résolution.
   • Si vous écrivez une analyse plus formelle pour la classe, vous pouvez expliquer toute l'intrigue.
   • Ne t'énerve pas trop. Une blague ou deux c'est bien.
4. 4 Explorez les thèmes que vous trouvez intéressants. Une fois que vous êtes entré dans les os du film, vous pouvez informer votre lecteur des couches qui les recouvrent. Pose une hypothèse sur ce que le réalisateur essaie de dire ou même sur ce que le réalisateur veut que tu penses. Identifiez des exemples d'éléments dans le film qui prouvent votre point de vue.
   • Dans l'histoire de Aladdin, vous pourriez faire valoir que le pouvoir est un piège. Jasmine et le sultan sont tous deux des rois, mais leur vie est régie par des lois sur le mariage désuètes et Jafar, un vizir qui les domine. Jafar et Aladdin utilisent tous deux le Génie pour obtenir un grand contrôle temporaire, mais ces nouveaux pouvoirs sont capricieux. Jafar est vaincu par son pouvoir: il se transforme en génie et est emprisonné dans une lampe. À la fin, Jasmine a été libérée pour épouser qui elle veut, et Aladdin a choisi de libérer le Génie, comme il l'a promis. Les personnages qui choisissent leur propre liberté - et donnent la priorité à la liberté des autres au détriment de leur propre pouvoir - sont récompensés.
   • Vous n'avez pas nécessairement à relier toutes vos observations à une thèse simple. Cependant, il est bon de rester sur la tâche.
5. 5 Critique certains aspects du film que tu n'as pas apprécié. N'ayez pas peur de critiquer. Il y a très peu de films parfaits, et une discussion nuancée des défauts du film ajoutera de la force à votre analyse. Allez-y et dites ce que vous changeriez sur le film. Existe-t-il des moyens de mieux soutenir ses thèmes?
6. 6 Envelopper. Le film a-t-il répondu aux attentes? Quel est votre verdict global? Utilisez votre opinion soutenue par une analyse et des faits. Évidemment, ceci est votre avis et il ne peut être objectif: indiquez si vous pensez que le film a réussi à ses objectifs et si vous l'avez apprécié.
   • Dans la conclusion de votre analyse de Aladdin, vous pourriez décider que l'accent mis sur les joies de la liberté a résonné avec vous et fait du film un succès populaire, mais vous avez été troublé par la désinvolture du protagoniste dans la création de personnages plus faibles ou son travail pour lui.
   • Dans l'ensemble, pensez-vous que le film a été un succès? Pouvez-vous imaginer les cinéastes explorant des visions similaires plus tard?
   • Si vous écrivez une critique accessible pour un large public, n'hésitez pas à faire une recommandation sur les types de personnes susceptibles d'être intéressées par le film (fans de costumes, amateurs de musique classique, gens qui aiment regarder les choses exploser…)