Comment faire une bande-annonce de film

La bande annonce est une œuvre d'art distincte du film, c'est la publicité. Les bandes-annonces géniales «taquinent» le film en entier sans trop en révéler, en créant de l'enthousiasme pour le film et en donnant au public un goût attrayant du produit final qui le laisse en désirer davantage. Faire une bande-annonce parfaite n'est pas une mince affaire - accomplir cette tâche demande de la planification, de la persistance et un ensemble de compétences légèrement différentes de ce qui est nécessaire pour faire un long métrage.

Méthode One of Three:
Organiser une bande-annonce de base

1. 1 Commencez par de brefs écrans pour afficher les informations sur la société de production. Pensez à la dernière bande-annonce de film que vous avez vue & Dash; à moins que ce ne soit pour un film indépendant à très petit budget, il y a de fortes chances que la première chose que vous ayez vue dans la bande-annonce ne soit pas celle du film, mais plutôt quelques écrans montrant les logos du studio qui a réalisé le film. , la société de production ou le distributeur, etc. Ces images, bien que brèves, sont importantes les personnes impliquées dans le film veulent recevoir le crédit qui leur est dû pour le temps et l’argent qu’elles ont dépensé pour le film; alors ne les oubliez pas.
   • Notez, cependant, que vous n'avez pas nécessairement à attendre que ces images soient affichées pour commencer à présenter votre film à votre public. En fait, la plupart des bandes-annonces utilisent les précieuses secondes passées à montrer ces logos pour commencer à jouer de la musique qui établit l’humeur de la bande-annonce (plus de détails ci-dessous) et / ou le dialogue audio du film.
   • Notez également que, dans de rares cas, les logos standard du studio et / ou de la société de production sont modifiés de manière créative pour s'adapter à l'ambiance de la bande-annonce. Par exemple, la bande-annonce originale de Espace de bureau (1999) affiche le logo emblématique "20th Century Fox" en "texte d'or et projecteurs" en le faisant imprimer depuis une machine Xerox de bureau.^[1]
2. 2 Établissez votre humeur, votre genre et votre personnage principal. Ne perdez pas de temps à présenter les faits de base de votre film à votre public. Dans les dix à trente premières secondes environ de votre bande-annonce, votre public devrait avoir une idée approximative du type de film auquel la bande-annonce est destinée, de son personnage principal et de son humeur (c.-à-d. ironique, etc.) Il n’existe pas de «bonne» façon de le faire, mais souvent, les bandes-annonces le font en montrant un extrait rapide du personnage principal qui dit ou fait clairement l’ambiance générale et le contenu du film.
   • Par exemple, regardons les 20 premières secondes environ pour la bande-annonce du film 2014 Coup de fouet mettant en vedette J.K. Simmons et Miles Teller.
     

     Nous ouvrons avec une photo d'une rue de New York la nuit. Nous voyons Andrew Neyman (Miles Teller), un jeune homme d'un certain âge, discuter avec Nicole (Melissa Benoist), une femme du même âge, dans une épicerie fine.
     NICOLE
     Cet endroit est sympa.
     ANDREW
     J'aime vraiment la musique qu'ils jouent - Bob Ellis à la batterie.
     Nicole rit, on voit les pieds du couple toucher sous la table.
     ANDREW (Voiceover)
     Je fais partie du meilleur orchestre de jazz de Shaffer - c'est la meilleure école de musique du pays
     Pendant qu'Andrew parle, nous voyons de brefs extraits de lui à l'extérieur de son école, puis le voyons pratiquer le tambour. En continuant, nous voyons un extrait de Terence Fletcher (J.K. Simmons), un homme plus âgé qui entre dans une pièce et suspend son manteau et son manteau. Nous avons coupé à Fletcher parler à Andrew comme il s'appuie contre un mur.
     FLETCHER
     La clé est de simplement se détendre. Ne vous inquiétez pas des chiffres, ne vous inquiétez pas de ce que pensent les autres. Vous êtes ici pour une raison. S'amuser.
     Nous avons coupé à Fletcher en soupirant son groupe pour commencer à jouer.
     FLETCHER
     Ah-cinq, six et…

     En seulement vingt secondes, le Coup de fouet Le trailer nous raconte une mine d'informations sur le film: qu'Andrew est au centre du film, qu'Andrew est un jeune prodige musical, que le film a une composante romantique, et que Fletcher a une relation professeur / mentor avec Andrew.

3. 3 Présentez le conflit central de votre film. Une fois que vous avez établi le «statu quo» de votre film, présentez son principal conflit - les personnes, les choses, les sentiments et les événements qui formeront la base de l'histoire. En d'autres termes, montrez au public pourquoi il devrait s'intéresser aux personnages et aux thèmes que vous venez de présenter. Essayez de répondre à des questions telles que: "Quel est le résultat dramatique de l'intrigue?", "Comment les personnages se sentent-ils?" Et "Comment le personnage principal tente-t-il de résoudre le conflit?" Selon Jerry Flattum de Scriptmag.com, "le storytelling est basé sur le conflit. Sans conflit, il n'y a pas de drame. Le drame est un conflit".^[2]
   • Revenons à la bande-annonce de Coup de fouet pour continuer avec notre exemple. Après que le trailer ait établi la fondation du film, il révèle rapidement son conflit central.
     

     Nous voyons Andrew jouer de la batterie en toute confiance dans un groupe de jazz pendant que Fletcher dirige. La musique jazz optimiste joue sur la bande sonore.
     FLETCHER
     (Louant Andrew) Nous avons eu Buddy Rich ici!
     Le groupe recommence à jouer. Soudain, Fletcher signale au groupe d'arrêter.
     FLETCHER
     (À Andrew) Petit problème ici. Vous vous précipitez Et c'est parti! (Fletcher indique au groupe de commencer à jouer) Cinq, six et…
     Andrew et le reste du groupe reprennent la chanson. Sans avertissement, Fletcher lance une chaise à Andrew, qui éloigne le passage à la dernière seconde.
     FLETCHER
     (En colère) Vous précipitiez-vous ou traîniez-vous?
     ANDREW
     (Doucement) Euh, je ne sais pas.
     Fletcher se pencha sur Andrew. Fletcher frappe durement Andrew au visage.
     FLETCHER
     (Furieusement) Si vous sabotez délibérément mon groupe, je vais vous faire passer pour un cochon!
     Andrew commence à pleurer.
     FLETCHER
     Oh mon cher Dieu.Etes-vous l'un de ces gens "single larme"? Vous êtes une pensée sans valeur qui pleure maintenant et bavarde partout dans ma batterie comme une fille de neuf ans!

     le Coup de fouet La bande-annonce établit le conflit central du film à un effet choquant. Fletcher, qui semble au début être un enseignant normal, se révèle être un bourreau cruel, impitoyable et abusif. Le conflit est clair sans que le film doive l'exprimer explicitement: est-ce qu'Andrew, qui veut être un grand musicien, sera capable de survivre au stress extrême de la tutelle sous Fletcher?

4. 4 Taquiner sur l'action montante du film (sans gâcher l'intrigue.) Une fois que vous avez établi les personnages et le conflit central du film, vous avez un peu plus de liberté dans la manière de continuer votre bande-annonce. Beaucoup de remorques modernes choisissent d'indiquer la progression de l'intrigue en montrant des clips rapides et précis de lignes ou d'événements clés dans le film dans l'ordre brutal (mais généralement pas exact) de leur apparence. Notez, cependant, que les cinéphiles peuvent se plaindre des bandes-annonces qui révèlent trop l'intrigue du film, surtout si des rebondissements surprenants sont révélés, alors soyez discrets - ne donnez pas trop de surprises au film!^[3]
   • le Coup de fouet trailer explore les rythmes de base du film tout en révélant étonnamment peu de détails. Les brefs extraits ci-dessous proviennent de la remorque; Pour que la longueur de cet article reste gérable, certains extraits ont été omis:
     

     Andrew et son père Jim (Paul Reiser) sont montrés en train de parler dans une cuisine mal éclairée.
     JIM
     Alors, comment ça se passe avec un groupe de studio?
     ANDREW
     (Subtilement mal à l'aise) Bon! Oui, je pense qu'il m'aime plus maintenant.
     Nous avons coupé à un clip de Fletcher criant à Andrew alors qu'il joue de la batterie. Aucune ligne n'est entendue; seulement la grimace, le score de conduite joue.

     
     

     Fletcher parle en voix off: Andrew court dans un couloir de béton sombre. Andrew tambourine furieusement sur la scène, dégoulinant de sueur; Andrew traverse un parking avec son sac de matériel; Andrew frappe à travers une caisse claire dans un accès de rage en pratiquant.
     FLETCHER (Voiceover)
     Je pousse les gens au-delà de ce que l'on attend d'eux. Je crois que c'est… une nécessité absolue.

     
     

     Andrew et Nicole sont assises dans un restaurant.
     ANDREW
     Je veux être l'un des plus grands. Et parce que je le fais, ça va me prendre plus de temps… et c'est pourquoi je ne pense pas que nous devrions être ensemble.
     Nicole regarde, stupéfaite.

     Ces courts clips nous donnent une bonne idée de la manière dont l'intrigue va progresser Coup de fouet sans gâcher aucune grande révélation pour nous. Nous savons maintenant que le stress de la percussion sous Fletcher va progressivement s'infiltrer dans la vie d'Andrew, nous savons que Fletcher considère sa philosophie d'enseignement rigoureuse comme un moyen de pousser les jeunes musiciens talentueux à la perfection. ressentez des tensions romantiques alors que le tambour mange de plus en plus le temps d'Andrew. nous ne pas sachez cependant comment les relations d’Andrew avec Nicole et les membres de sa famille seront affectées à long terme. Plus important encore, nous ne savons pas si Andrew deviendra vraiment "génial" à la fin du film.

5. 5 Épelez le message central du film. Alors que votre bande-annonce arrive à la fin de son temps d'exécution, laissez une impression forte et durable au public en reconnaissant le thème principal de votre film d'une manière passionnante ou convaincante. Selon Un manuel à la littérature par William Flint Thrall et. al., un thème est "l'idée centrale ou dominante dans une œuvre littéraire". En d'autres termes, vous voudrez essayer de montrer à votre public ce qu'est le film. sur - non pas en termes de complot, mais en termes de sous-texte. Quelle question ou idée unique votre film tente-t-il de relier au public? Comment pouvez-vous résumer le conflit principal de votre film en une seule ligne ou image mémorable?
   • Le moment "central" du Coup de fouet la remorque arrive à la fin:
     

     Divers clips jouent alors que Fletcher parle lentement en voix off: Andrew est assis seul dans un long couloir de dortoir; Andrew quitte un bâtiment tard dans la nuit; Andrew regarde avec une expression inquiète dans une pièce de bande terne. Finalement, nous rejoignons Fletcher et Andrew dans une pièce sombre - les dernières lignes de Fletcher viennent directement de lui alors que le score augmente.
     FLETCHER (voix off partielle)
     Il n'y a pas deux mots en anglais plus nuisibles que "bon travail".

     Ici, la bande-annonce fait allusion à la question thématique au cœur de Coup de fouet: Les méthodes cruelles de Fletcher sont-elles justifiées s'il est capable de produire de très bons musiciens? Si notre jeune musicien prometteur n’a pas à passer par cet enfer métaphorique, est-il moins susceptible d’atteindre la grandeur à laquelle il aspire? La bande-annonce choisit judicieusement de ne pas répondre à ces questions - il nous suffira de voir le film pour le savoir!

6. 6 Terminez la remorque avec une ligne ou une image particulièrement mémorable. Les dernières secondes de votre bande-annonce sont votre chance de donner au spectateur un "coup de départ" ou un crochet attrayant pour rendre l'idée de voir votre film encore plus irrésistible. Vous n'avez pas forcément besoin d'être aussi profond ici que lorsque vous avez révélé le thème central du film plus tôt - ici, il est souvent efficace de simplement terminer avec un one-liner spirituel, une image provocante ou quelques clichés rapides et passionnants. quand montré dans l'ordre, mais ne révèle pas trop sur l'intrigue du film.
   • Coup de fouet adopte ici une approche quelque peu unique - plutôt que de se terminer par un seul clip, elle se termine par une série de coupes rapides qui créent un crescendo de vitesse et de tension. Il n'y a pas de dialogue - juste le rythme lent et régulier d'une caisse claire qui devient de plus en plus rapide à mesure que les coupures entre les clips deviennent de plus en plus fréquentes.La batterie atteint un zénith puissant et puissant, puis s'arrête brusquement - il nous reste un gros plan d'Andrew sur sa batterie, transpirant, avec un air implacable alors qu'une corde de piano retentit sur la bande son. Ce crescendo d'action nous laisse tendus, exaltés et en redemande, bien qu'ils ne révèlent aucun détail de l'intrigue.
7. 7 Ajouter des crédits / informations juridiques à la fin. Enfin, presque toutes les bandes-annonces se terminent par une page de crédit rapide contenant des informations sur le film. Habituellement, cela se limite aux studios et aux sociétés de production derrière le film et aux individus qui ont joué un rôle majeur dans sa production, comme le réalisateur, le producteur exécutif, les acteurs principaux, etc. Les rôles mineurs tels que les machinistes, les poignées de touche, etc., ne sont généralement pas inclus.
   • Notons qu'aux États-Unis, le Writer's Guild of America (WGA) dispose d'un système complet de règles pour l'attribution de crédits sur les films relevant de sa compétence. D'autres guildes et unions liées au cinéma, comme par exemple la Screen Actors Guild (SAG), ont leurs propres règles similaires. Principales sorties de films doit Respectez ces règles - il ne suffit pas d’afficher autant d’informations que le créateur de la bande annonce pense être suffisantes. Les films et les bandes-annonces qui enfreignent ces règles peuvent avoir des difficultés à être publiés en raison du manque de soutien de ces organisations.

Méthode deux sur trois:
Rendre votre remorque plus efficace

1. 1 Utilisez le meilleur équipement possible. Si tous les autres facteurs sont égaux, il est difficile de nuire à la qualité d’une remorque en abandonnant des équipements de faible qualité pour le matériel haut de gamme. Les remorques filmées avec des caméras et des microphones de haute qualité et d'une clarté cristalline, combinées à un logiciel de retouche de qualité professionnelle, seront beaucoup plus faciles à regarder et à avoir un son incroyable que celles réalisées avec un équipement de qualité inférieure. Bien qu'il soit certainement possible de créer des remorques belles et efficaces tout en contournant ces limites de budget et d'équipement, cela nécessite un travail et une planification supplémentaires.
   • Notez que les bandes-annonces sont généralement (mais pas toujours) assemblées à partir de séquences du film, et non pas prises par elles-mêmes. Ainsi, pour être clair, il est souvent préférable de tirer le film lui-même avec cet équipement haut de gamme, plutôt que de réserver cet équipement à la remorque seule.
2. 2 Storyboard ou dessinez votre remorque. La planification est absolument cruciale pour réaliser une remorque attrayante. Même si vous faites votre bande-annonce entièrement à partir de séquences préexistantes que vous avez prises pour votre film, il est toujours très judicieux d’avoir un plan «shot-for-shot» avant d’entrer dans la salle de montage métaphorique. Si vous ne pas Avoir un plan, vous pouvez constater que votre temps est perdu: avec un long métrage de séquences à travailler et aucune feuille de route à suivre, il peut être extrêmement difficile de commencer.
   • Cela étant dit, il est important de ne pas trop vous consacrer à votre storyboard. Dans le monde du cinéma, les plans sont conçus pour être ajustés à la volée de temps en temps. Vous pouvez, par exemple, trouver que certains clips que vous pensiez jouer parfaitement ne «fonctionnent» pas dans le contexte plus large de la bande-annonce - dans ce cas, soyez prêt à ajuster votre plan pour corriger ces erreurs et faire de votre bande-annonce aussi bien que possible.
   • Jamais créé un storyboard avant? Voir notre article de storyboard pour commencer.
3. 3 Gardez votre vif édition (ou trouvez quelqu'un qui peut le faire pour vous).) Les bonnes remorques ont un «rythme» naturel quasiment impossible à décrire de manière adéquate. Les images et les sons de la bande-annonce semblent "s'enchaîner" d'une manière logique mais sans effort. Chaque clip a la longueur parfaite - pas trop courte pour dire ce qui se passe, mais pas trop pour être ennuyeux ou distrayant. Cela nécessite une édition précise et une bonne "sensation" pour le langage visuel du film, donc si vous n'êtes pas un éditeur expérimenté, travaillez-en un avec le métrage de votre bande-annonce.
   • En raison du temps et de l'énergie nécessaires pour éditer soigneusement une bande-annonce de film, de nombreux studios embauchent désormais des sociétés tierces pour réaliser tout ou partie du travail de création de la bande-annonce. Si vous avez l'argent, envisagez de contacter l'une de ces firmes (ou un pigiste expérimenté) pour vous aider avec votre remorque. Vous pouvez constater que vous pouvez même économiser de l'argent à long terme en réduisant le temps de développement de la remorque.^[4]
4. 4 Choisissez de la musique et des sons qui correspondent à l'ambiance de la bande-annonce. Son (et notamment musique) peut être une grande partie de ce qui rend une bande-annonce efficace. Les meilleures bandes-annonces utilisent le son et la musique pour amplifier l’impact de l’action sur l’écran et définir l’ambiance de la bande-annonce (ce qui fait penser à l’humeur du film). cela ne complète pas l'action ou peut faire de la musique le focus de la bande-annonce, plutôt que l'action elle-même, distrayant du message de la bande-annonce.
   • Un exemple d'utilisation optimale du son et de la musique dans une bande annonce est la troisième bande-annonce officielle du drame policier 2013 de Nicolas Winding Refn. Seul Dieu pardonne. Alors que le film lui-même a rencontré des critiques médiocres, la bande-annonce est vraiment mémorable.^[5] La bande-annonce s'ouvre avec des images de confrontations entre criminels, accompagnées de violences implicites. Ces clichés sont accompagnés d’une ligne de synthétiseur arpégée inspirée des années 80, qui s’adapte parfaitement à l’esthétisme rétro et néon, tout en véhiculant un sentiment écoeurant. Plus tard, le son est coupé au ralenti lors d’un tournage en groupe, à l’exception de la mélodie au clavier, presque enfantine, d’une ballade du groupe indie thaïlandais P.R.O.U.D. pour un effet vraiment effrayant.
5. 5 Envisagez d'ajouter des voix off ou des cartes de texte. Toutes les bandes-annonces ne reposent pas uniquement sur les images du film pour relayer les bases de l’intrigue, de la mise en scène, des personnages, etc. Certaines approches sont plus directes en incluant la narration ou les cartes de texte. Cependant, cette option doit être considérée avec soin - si l'utilisation abusive, les annonces vocales et les cartes de texte peuvent détourner l'attention de la séquence et donner à la bande-annonce une impression bon marché ou ordinaire. En cas de doute, respectez la règle du bon sens selon laquelle, dans l'art, il est généralement préférable de montrer que de dire.
   • La bande-annonce de l'adaptation de Thomas Thomas Pynchon par Paul Thomas Anderson pour 2014 est une bande-annonce qui utilise le travail de voix off de manière sobre et complète la bande annonce elle-même. Vice inhérent. Dans la bande-annonce, une voix féminine timide diffuse l'intrigue de base du film d'une manière humoristique et délibérément campante qui correspond au décor californien du début des années 70 et au ton comique du film. La narration apparaît uniquement au début et à la fin de la bande-annonce et ne détourne jamais de l'action. Le narrateur délivre des lignes sarcastiques comme "Doc [le personnage principal, un détective" fainéant "] n'est peut-être pas un bon, mais il a bien fait ... bonne chance, Doc!" et termine la bande-annonce avec le soi-disant "à venir juste à temps pour Noël".
6. 6 Affinez votre remorque à environ deux minutes et demie de vidéo ou moins. En règle générale, les remorques ne doivent pas dépasser une minute ou deux. En règle générale, les remorques pleine longueur durent environ deux minutes et demie, bien que ce ne soit pas une règle stricte. En fait, l’Association nationale des propriétaires de salles de théâtre a récemment lancé un effort visant à limiter les bandes-annonces à une durée de deux minutes stricte.^[6] Indépendamment du contenu de votre film, essayez de placer tous les battements importants de la section ci-dessus dans un ensemble court et ordonné. Rappelez-vous - plus votre bande-annonce est longue, plus votre public aura de chance de s'en lasser.
   • Les remorques de plus de trois minutes sont très rares. Un exemple semi-récent de ce type de bande-annonce longue durée est la bande-annonce "Extended" de près de six minutes pour l'adaptation en 2012 du roman de David Mitchell par la fratrie Wachoski. Atlas des nuages. Bien que le format plus long se prête bien à la narration complexe du film, qui est tissée entre six configurations et périodes différentes, les créateurs ont judicieusement choisi de sortir une version standard.

Méthode trois sur trois:
Élargir votre perspective

1. 1 Être prêt à jouer avec (et ignorer) les "règles" pour créer une bande-annonce. Les étapes décrites dans les sections ci-dessus devraient vous aider à créer une bande-annonce intéressante et efficace pour la plupart des films. Cependant, les remorques vraiment grandes - celles dont on se souvient pour perfectionner ou redéfinir la forme d'art - sont souvent considérées comme des classiques. car leurs créateurs ont eu l'audace de ne pas tenir compte des tendances établies dans la fabrication de remorques. Si vous visez l'excellence, restez fidèle à votre vision artistique - même si cela vous guide un moyen des techniques de remorques classiques.
   • Un bon exemple de bande-annonce qui a repoussé les limites de la forme artistique lors de sa sortie il y a plusieurs décennies et qui a conservé son statut de l'une des meilleures bandes-annonces de tous les temps (sinon la est la bande-annonce de Ridley Scott's Extraterrestre. La bande-annonce est plutôt un collage incohérent d'images dérangeantes du film qu'une bande-annonce traditionnelle, mais l'impression qu'elles donnent est inoubliable. Le seul repère que la bande-annonce donne au public se trouve dans le slogan désormais emblématique qui apparaît dans le silence inquiétant à la fin de la bande-annonce: "Dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier". La connexion entre les images et le film est (ingénieusement) laissée à l'imagination du public.
2. 2 Participer au dialogue entourant la fabrication de remorques. Des bandes-annonces de films ont été écrites, disséquées et analysées, en particulier avec la technologie qui permet aux gens ordinaires d'y participer (comme les forums Internet, les blogs, les podcasts, etc.). Si vous voulez vous distinguer en tant que créateur de bonnes bandes-annonces, c'est une bonne idée de vous impliquer dans cette discussion mondiale en cours. Vous trouverez ci-dessous quelques points de départ pour commencer - à vous de l'explorer aussi profondément que vous le souhaitez.
   • Un bon morceau de lecture pour commencer est John Long 9 astuces de narration (brèves) d'un maître des films, un article écrit pour fastcocreate.com.^[7] Dans l’article, Long, cofondateur d’une maison de production de bandes annonces, discute des techniques utilisées par son entreprise pour créer des bandes annonces.
   • Plusieurs podcasts gratuits traitent des aspects cinématographiques des bandes-annonces modernes et classiques. Parmi ceux-ci figurent le podcast Home Trailer, un podcast à la pointe de l’Iowa et Trailerclash, un podcast disponible sur iTunes.^[8][9] Beaucoup plus facilement peut être trouvé avec une requête rapide du moteur de recherche.
   • Enfin, des sites communautaires comme Reddit sont généralement le théâtre de discussions animées dès la sortie d’une nouvelle bande-annonce de film - envisagez de vous joindre à une de ces communautés et de lancer le pot!
3. 3 Apprenez des grands. Vous avez du mal à trouver un concept pour votre remorque? Inspirez-vous des remorques remarquables qui ont déjà été fabriquées. Comme immortalisé par les mots d'Isaac Newton, la grandeur est atteinte en "se tenant sur les épaules des géants".^[10] En d'autres termes, n'ayez pas peur de réinterpréter les idées des maîtres de la fabrication de bandes-annonces à travers votre propre objectif de réalisateur. Vous trouverez ci-dessous une courte liste de films considérés comme ayant des bandes-annonces exceptionnelles. Notez que tous les films qui ont suivi les bandes-annonces ci-dessous n'ont pas été bien reçus.
   • Extraterrestre (1979) - discuté ci-dessus.
   • Veilleurs (2009) - bon usage de la musique, de l'atmosphère.
   • Le réseau social (2010) - tension subtile, atmosphère étrange.
   • Cloverfield (2008) - établit le style de tir non traditionnel du film, crée un air de mystère.
   • L'homme moins (1999) - utilise une astuce conceptuelle pour susciter l’intérêt du film. La bande-annonce ne concerne pas le film lui-même, mais plutôt un couple fictif qui vient de voir le film et ne peut s'empêcher d'en parler.
   • Dormeur (1973) - remarquable par sa qualité bizarre: le réalisateur Woody Allen parle de son nouveau film en termes détachés, prétentieusement intellectuels. Cette discussion est entrecoupée d'images de comédie scandaleuse et stupide du film.