Cherchez-vous à créer votre propre petit film d'animation, mais vous ne savez pas comment commencer? Vous pouvez créer votre propre film d'animation en suivant le processus de nombreux studios d'animation professionnels: planifier le film à travers le storyboard et créer le film à l'aide d'un programme d'animation par ordinateur ou d'animation en stop motion.

Méthode One of Three:
Scénariser votre film

  1. 1 Écrivez un résumé de la parcelle. Pour vous aider à mieux comprendre votre idée d’histoire, vous devez rédiger un résumé sommaire ou un résumé de votre film. Votre résumé de l'intrigue doit identifier le protagoniste du film, l'antagoniste du film et le but du film, ou l'appel à l'action pour vos personnages.
    • Par exemple, le synopsis de Toy Story est: Cette animation 3D raconte l’histoire d’une poupée cowboy à cordes nommée Woody, qui est le leader des jouets jusqu’à ce que la dernière figurine, l’astronaute Buzz Lightyear, soit ajoutée au coffre à jouets. . Quand Woody et Buzz sont séparés de leur propriétaire, ils sont obligés de mettre de côté leurs différences et de travailler ensemble pour vaincre un gamin méchant et retourner au garçon qu'ils aiment tous les deux.[1]
    • Ce synopsis est fort car il identifie les protagonistes du film (le cow-boy et l'astronaute), identifie leur antagoniste ou conflit (séparation de leur propriétaire), et discute de leur objectif (revenir à leur propriétaire en travaillant ensemble).
  2. 2 Écrivez un scénario pour votre film. Une fois que vous avez un résumé détaillé, vous devez vous asseoir et écrire un brouillon de scénario pour votre film. La durée de votre scénario dépendra de la durée de réalisation de votre film. La plupart des longs métrages font entre 100 et 120 pages et sont divisés en trois actes principaux. Si vous prévoyez d'écrire un court métrage, il peut durer de 40 à 50 pages, en fonction de la longueur du film.
    • Pendant que vous écrivez votre scénario, vous devez garder à l’esprit les objectifs de vos personnages et la signification générale du film. De nombreux scénaristes créeront un premier brouillon, ou une première tentative, pour obtenir leurs idées et dessiner des scènes. Ils reviendront ensuite sur le scénario, coupant toutes les scènes dessinées et ajoutant toutes les scènes nécessaires pour étoffer l’histoire.
  3. 3 Décomposez chaque scène en une série de plans. Il peut être difficile d'essayer de prendre un long script et de le transformer en film. Facilitez le processus de storyboard en vous concentrant sur une scène à la fois, en décomposant chaque scène en une série de plans. Une prise de vue se produit lorsque l'appareil photo s'allume pour couvrir un événement ou une action jusqu'à ce qu'il soit éteint. Il est donc considéré comme un métrage continu sans coupures. Vous devez évaluer chaque tir afin de savoir ce qui est requis pour chaque tir avant de commencer à réaliser le film.[2]
    • Considérez le paramètre d'emplacement pour la prise de vue. La scène va-t-elle toutes être filmée à un endroit ou est-ce que les lieux sont multiples pour la scène? Que sera dans le coup en termes de réglage?
    • Vous devriez également penser au nombre d'acteurs requis pour le tir et si vous avez besoin d'accessoires dans la prise de vue. Comme vous allez créer un film d'animation, vous devez répertorier tous les accessoires ou effets que vous devrez créer au cours du processus d'animation.
    • Réfléchissez au type de tir que vous allez utiliser, comme un gros plan, une prise de vue ou un plan large. Vous devez également penser à l'angle de la prise de vue ou à l'endroit où l'appareil photo est en train de filmer. Vous utiliserez peut-être une prise de vue en grand angle pour une prise de vue spectaculaire ou un angle faible pour un tir rapproché d'un personnage. Considérez comment la caméra va bouger dans le coup, suivra-t-il l'acteur ou les accessoires sur le plan?
  4. 4 Faites une liste de tir Une liste de tir vous aidera à mieux comprendre ce qui est requis pour chaque prise et vous aidera à les traduire en panneaux de storyboard séparés. Votre liste de tir doit couvrir les principaux coups de chaque scène et identifier tous les personnages, lieux et accessoires pour chaque tir.
    • Votre liste de photos changera ou changera probablement au fur et à mesure que vous commencerez à construire le film, alors ne vous y attachez pas trop. Mais vous devriez quand même créer une liste de plans détaillée pour vous aider à créer votre film.
  5. 5 Créez des panneaux de storyboard en fonction de votre liste de plans. Les panneaux Storyboard ressemblent à des boîtes sur une feuille de papier vierge que vous pouvez ensuite remplir avec un dessin de chaque tir sur votre liste de tir. Vous pouvez acheter des blocs de panneaux de storyboard dans votre magasin d'art local ou dessiner vos propres panneaux. Vous devriez avoir quatre à six boîtes par morceau de papier blanc de 8 ½ x 11, avec suffisamment d'espace entre chaque panneau pour qu'elles soient faciles à lire et à suivre.[3][4]
    • Lorsque vous dessinez des storyboards pour un film d'animation, il est important que vous essayiez de penser en 3D. Cela donnera plus de profondeur à vos dessins de storyboard et, par conséquent, donnera plus de profondeur aux plans de votre film. Vous pouvez créer une grille sur les panneaux du storyboard pour donner plus de profondeur et de perspective aux dessins.
    • Essayez d'ajouter autant de détails que possible dans vos story-boards, en particulier pour les scènes ou les plans principaux. Utilisez toutes les zones du panneau, y compris le premier plan, l'arrière-plan et le milieu du terrain.
    • Si vous avez plus d'un personnage dans un tir, essayez de les regrouper et étiquetez-les afin qu'ils soient faciles à identifier. Vous devez également vous assurer que tous vos personnages sont faciles à reconnaître sur les panneaux du storyboard, que ce soit avec une étiquette, un marqueur physique ou une flèche portant leur nom. Cela vous aidera à vous rappeler quel personnage se trouve dans chaque prise lorsque vous vous assoyez pour construire votre film.

Méthode deux sur trois:
Faire le film avec un programme d'animation par ordinateur

  1. 1 Utilisez un programme d'animation par ordinateur. Il existe de nombreux programmes d'animation sur ordinateur que vous pouvez utiliser en ligne, avec des prix variant de très peu coûteux à plus coûteux. De nombreux programmes n'exigent pas de connaissances approfondies sur l'animation par ordinateur et sont conçus pour aider les débutants à apprendre à créer leurs propres films d'animation.Vous pouvez également concevoir vos personnages et ajouter des accessoires à vos photos en quelques clics de souris, ce qui facilite et accélère la création de votre film.
    • Une liste des sept programmes d'animation par ordinateur est disponible ici: http://www.freemake.com/blog/5-best-sites-to-make-animated-video-trouble-free/. Ils sont évalués en fonction de leur accessibilité, de leur prix et de leur gamme d'options.
  2. 2 Concevez vos personnages et accessoires. Vous pouvez utiliser le programme d'animation par ordinateur pour concevoir chaque personnage de votre dessin animé et tous les accessoires dont vous pourriez avoir besoin pour votre film. De nombreux programmes fournissent des modèles que vous pouvez modifier et ajouter, en les ajustant à l'apparence de vos personnages.
    • La plupart des programmes sont livrés avec une bibliothèque d'accessoires à laquelle vous pouvez accéder pour votre film. Vous pouvez également être en mesure de construire vos propres accessoires si ce n'est pas un accessoire très commun ou bien connu, à savoir une baguette magique ou une épée spéciale.
  3. 3 Placez les caractères et les accessoires dans les paramètres fournis par le programme informatique. La plupart des programmes d'animation par ordinateur sont fournis avec plusieurs paramètres standard que vous pouvez utiliser pour votre film. Une fois que vous avez conçu vos personnages et accessoires, vous pouvez commencer à les placer dans les paramètres pour voir à quoi ils ressemblent.
    • Si vous faites un film sur un jeune sorcier à l'époque médiévale, par exemple, vous pouvez choisir un cadre de château ou une ferme rurale. Vous pouvez ensuite placer votre sorcier dans le décor avec des accessoires comme une baguette magique, un chapeau de sorcier et peut-être même un dragon qui respire le feu.
  4. 4 Animez le film en fonction de vos storyboards. Utilisez vos storyboards soigneusement dessinés comme guide pour animer le film. Concentrez-vous sur la création du film, une scène à la fois, en déplaçant vos personnages et accessoires dans différents paramètres du programme d’animation par ordinateur.
    • Une fois que vous avez terminé l'animation du film, vous devriez le regarder du début à la fin, en notant toutes les scènes qui semblent sous-développées ou déroutantes et en vérifiant que le rythme du film est adapté au contenu. Si, par exemple, vous réalisez un film d'action sur un jeune sorcier et sur sa quête pour sauver le monde, le rythme devrait être rapide et rapide. Si vous réalisez un film de mode méditatif à la mort de l'animal de compagnie, le rythme du film peut être un peu plus lent et plus long.

Méthode trois sur trois:
Faire le film avec l'animation image par image

  1. 1 Rassemblez vos fournitures. Pour faire de l'animation image par image à la maison, vous aurez besoin de plusieurs articles de base tels que:[5]
    • Un ordinateur portable ou un ordinateur capable de traiter des données vidéo.
    • Une webcam détachée de votre ordinateur portable ou de votre ordinateur.
    • Une surface plane et stable comme un bureau.
    • Ruban de masquage
    • Logiciel d'animation de base.
  2. 2 Mettre en place un studio de cinéma maison. Pour créer l'animation image par image, vous devrez capturer chaque image de l'animation afin de créer une animation complète lorsque vous les éditez ensemble. Pour ce faire, vous allez dessiner une image de l'animation, la capturer, puis modifier un peu l'animation, puis capturer l'image suivante. Vous le ferez jusqu'à ce que vous ayez animé le film entier. Vous pouvez utiliser vos storyboards comme guide pour chaque animation que vous allez dessiner.[6]
    • Commencez par attacher une feuille de papier à la table avec du ruban-cache tout autour du papier. Cela garantira que vous placez toutes les feuilles de papier exactement dans la même position pour que l'animation apparaisse lisse et fluide.
    • Placez la webcam sur une autre surface afin de regarder le papier. Collez la webcam sur une surface afin qu'elle soit à l'angle parfait. Essayez de coller la webcam sur le côté de la lampe de bureau et de positionner la lampe de bureau pour qu’elle brille sur le papier. Cela garantira que votre source de lumière et la webcam sont toujours face au papier.
    • Branchez la webcam sur votre ordinateur pour que les images capturées soient téléchargées sur le programme d'animation de votre ordinateur.
  3. 3 Dessinez et capturez chaque scène du film. Une fois que vous avez configuré votre studio de cinéma, vous pouvez commencer à dessiner et capturer votre film. Dessinez votre première image et capturez quatre images identiques pour que vous ayez suffisamment de vidéo pendant le processus de montage. En outre, l'ajout de temps supplémentaire au début de l'animation le rendra plus lisse lorsque vous le lirez et le modifierez.[7]
    • Ajoutez au dessin existant et capturez deux images supplémentaires. Continuez à ajouter au dessin et capturez deux images de chaque modification.
    • Si vous avez besoin de démarrer une nouvelle scène ou de modifier le dessin, vous pouvez commencer le dessin sur une nouvelle feuille de papier. Placez la nouvelle feuille sur la première feuille de papier et tracez les éléments de la première feuille de papier que vous allez utiliser dans votre prochaine image. Ensuite, retirez le premier morceau de papier et remplacez-le par le nouveau morceau de papier.
    • Continuez à ajouter au dessin ou à ajouter un nouveau dessin, en capturant chaque modification dans deux cadres, jusqu'à ce que vous ayez terminé le film.
  4. 4 Modifiez le film d'animation pour faire une coupe finale. Une fois que vous avez préparé une version brute de votre film d'animation, vous devriez le regarder du début à la fin. Prenez des notes lorsque vous les regardez, balisant toutes les scènes trop longues ou trop longues pour l’histoire. Vous devez également vous assurer qu'il y a une continuité dans chaque scène du film, où tous les accessoires utilisés sont cohérents d'une prise de vue à l'autre.
    • Vous devrez peut-être reprendre certains plans ou certaines scènes en les dessinant de nouveau ou en prenant un dessin existant et en le modifiant. Vous devez toujours photographier deux images de vos dessins modifiés pour que vous ayez suffisamment de séquences à ajouter à la version finale du film.