Vous avez un appareil photo, une idée et tout ce dont vous avez besoin pour réaliser votre film, mais pas d’acteur ou d’équipage pour vous aider à le filmer. Que vous vous ennuyiez et que vous vouliez filmer quelque chose, que vous vouliez créer un projet scolaire ou que vous vouliez lancer votre carrière vidéo, il y a beaucoup d’idées géniales que vous pouvez filmer sans une autre âme pour vous aider.

Méthode One of Three:
Se préparer à filmer

  1. 1 Trouvez une idée simple et filmable. Faire un film par vous-même signifie que vous devrez supprimer tout autre acteur ou toute scène nécessitant plusieurs personnes. Cela élimine malheureusement la plupart des effets spéciaux et des dialogues. Mais ces limitations peuvent être libératrices et conduire à des solutions de contournement uniques et créatives. Voici quelques idées à considérer:
    • Art Films: Des pionniers comme Sadie Benning et Bruce Nauman ont énormément contribué au monde de l’art, sans caméra ni volonté d’expérimenter. Vous pouvez faire n'importe quoi, des journaux vidéo aux vidéos abstraites explorant la couleur ou le son. Découvrez la banque de données vidéo gratuite pour de l'inspiration.
    • Documentaires courts: Tout ce dont vous avez besoin est une caméra et un microphone et vous pouvez être dans la rue pour interviewer et saisir des images.
    • Têtes parlantes: Populaire sur YouTube et dans des émissions comme Le bureau, c'est juste que vous parlez à votre appareil photo, en livrant un monologue ou en réalisant un croquis. Parfois, cette vidéo est placée à côté d'un film ou d'un jeu que vous commentez.
    • Stop motion: Bien que chronophage, le stop-motion est l'un des rares endroits où un cinéaste peut réaliser seul un film d'aspect professionnel.
  2. 2 Ecrivez un script de base. Il n'est pas nécessaire de couvrir l'intégralité de l'histoire si vous travaillez avec une idée vague, mais avoir quelques idées de papier vous guidera au début du tournage. Presque toutes les vidéos racontent une histoire, d'une manière ou d'une autre, et presque toutes les histoires sont divisées en trois parties:
    • Le début: Configurez le monde de votre vidéo. Cela peut être vous, le personnage, l'endroit où vous photographiez, ou simplement une couleur ou une ambiance que vous souhaitez explorer.
    • Le conflit: Quelque chose perturbe, modifie ou modifie la configuration d'origine. Pour les films d’art ou les petites pièces, cela pourrait être un changement de rythme ou l’introduction d’un nouveau thème. L'histoire est racontée à travers ce changement.
    • La résolution: Comment se termine votre histoire, quel est votre message ou votre pensée? Certaines histoires se terminent, mais cela implique simplement que rien n'a changé à la fin.[1]
  3. 3 Arrondissez votre équipement. Tout ce dont vous avez besoin est un appareil photo et un moyen de modifier le métrage sur un ordinateur, mais il y a aussi du matériel supplémentaire qui vous aidera à créer un film vous-même:
    • Un trépied: Si vous voulez vous filmer dans une scène, un trépied est le meilleur moyen d'obtenir un appareil photo stable pouvant être déplacé, tourné et élevé / abaissé dans une variété d'angles.
    • Éclairage: L'une des principales différences entre les films d'amateur et les films professionnels est un bon éclairage. Même 3 à 4 lampes de serrage achetées chez Home Depot peuvent suffire à obtenir un éclairage puissant et cohérent dans votre film.
  4. 4 Expérimentez avec votre appareil photo jusqu'à ce que vous connaissiez toutes les fonctionnalités. Si vous réalisez un film par vous-même, vous voulez avoir le plus de tours possible. Votre appareil photo est votre meilleur ami et savoir comment le manipuler sera un élément essentiel pour rendre votre film unique et original. La meilleure façon d’apprendre est de jouer, mais certaines choses que vous devez rechercher sont les suivantes:
    • Balance des blancs: Cela change la "température" de votre film ou la coloration. Une balance des blancs correctement définie garantit que toutes vos couleurs soient naturelles. Bien que vous puissiez jouer avec la balance des blancs pour obtenir des effets visuels différents, cela est souvent plus facile lors du montage.
    • Lentilles: Différents objectifs changeront profondément votre composition de tir. Jouez avec des angles larges, des yeux de poisson et des objectifs macro pour modifier vos images.
    • Concentrer: La focalisation prend toute une vie à maîtriser, et vous devriez commencer maintenant. La mise au point dicte quelle partie du tir est claire et laquelle est floue. De nombreux appareils photo ont une mise au point automatique, mais pour faire de superbes films, vous devez contrôler manuellement la mise au point.[2]

Méthode deux sur trois:
Tournage de votre film

  1. 1 Concentrez-vous sur le fait de raconter votre histoire ou votre idée visuellement. La vidéo est un support visuel, et même si les doublages et le texte sont parfaits pour diffuser des informations, ils ne sont pas incroyablement convaincants. Si vous photographiez seul, vous ne pourrez pas utiliser le dialogue, les acteurs ou une tonne de son pour raconter votre histoire. Ce que vous avez, cependant, est tout le temps dans le monde de mettre en place de superbes photos, de capturer de bonnes vidéos et de travailler à la création d’angles convaincants.
    • Avoir l'esprit d'un photographe à chaque coup. Demandez-vous si, à elle seule, l'image est intéressante.
  2. 2 Faites un storyboard de votre film. Un storyboard est juste la version de bande dessinée de votre film. Ce sont des moyens inestimables pour concevoir votre film, vous permettant de "voir" le film avant de filmer. Il vous sert ensuite de guide pour le film. Vous pouvez trouver et imprimer des modèles en ligne, ou simplement dessiner vos clichés de base avec un stylo et du papier.
    • L'improvisation pour la caméra a bien sûr sa place. Mais les storyboards sont un bon moyen de planifier l’emplacement de l’appareil photo.
  3. 3 Utilisez un micro externe au lieu du microphone de la caméra. Les micros photo sont notoirement mauvais et ils deviennent inutiles lorsque la caméra est loin de l'action. Un microphone externe fera une énorme différence dans la qualité de votre production, car la plupart des auditeurs remarquent un mauvais son avant la vidéo brute.[3]
  4. 4 Tirez sur de courtes rafales, pas de longues prises simples, lorsque vous obtenez beaucoup de séquences. Faites des "scènes" discrètes et convaincantes au lieu de mettre la caméra sous tension et de la laisser tourner pendant que vous vous déplacez. Cela garantit que vous réfléchissez à chaque scène individuellement et que cela facilite considérablement l’édition.[4]
  5. 5 Restez au même endroit si vous filmez vous-même. La mise au point fonctionne en affinant l'image à une distance particulière de l'appareil photo. Si vous vous déplacez, la caméra aura du mal à suivre le rythme, à se déplacer ou à devenir floue.
    • Posez un petit morceau de ruban adhésif qui vous indique où vous devez vous asseoir ou vous tenir debout pour chaque prise.[5]
  6. 6 Obtenez 3-5 fois les images dont vous pensez avoir besoin. Des films de toutes longueurs sont installés dans la cabine de montage. Plus vous devez travailler avec de la matière première ou du film, plus vous serez heureux et plus il sera facile de faire un bon film. Prenez différents angles du même plan, parcourez différentes lignes ou faites un enregistrement vidéo de votre environnement pour des prises de vue atmosphériques. Chaque coup supplémentaire compte.[6]
    • Expérimentez avec des coups. Prenez des angles farfelus, prenez des clichés étranges et abstraits d'objets du quotidien et explorez réellement votre région avec l'appareil photo. Vous ne pouvez pas utiliser les images, mais même en attrapant un tir captivant sur 100, cela en vaudra la peine.

Méthode trois sur trois:
Modifier votre film

  1. 1 Éditez votre film pour raconter votre histoire ou votre idée, pour ne pas être flashy. L'édition est l'une des formes d'art les plus sous-estimées dans le cinéma, mais c'est presque par conception. Les meilleurs éditeurs sont invisibles, effectuent leurs coupes et changent parfaitement. Par conséquent, le public n’a jamais à penser au montage. Le métrage coule juste ensemble. Lorsque vous commencez à éditer votre film, assurez-vous de connaître l'histoire, le point ou la thèse de votre film. Toutes vos modifications doivent servir cette idée.[7]
  2. 2 Apprenez à utiliser des coupes pour raconter votre histoire. La version d'édition de la peinture et des pinceaux est la "coupure", c'est-à-dire simplement lorsque vous passez d'un tir à un autre. C'est ainsi que les films racontent des histoires - les images sont coupées de l'une à l'autre et chaque coupure montre au spectateur un léger changement ou progression, comme "elle entre dans le bâtiment" ou "il parle maintenant". Ils peuvent être simples ou symboliques, tels que la célèbre coupure de Stanley Kubrick, d’un os jeté à une station spatiale en 2001: Odyssée de l'espace. Savoir comment utiliser les coupes pour raconter votre histoire est essentiel pour le montage de films.[8]
    • Dur coupé- une coupe sous un autre angle ou un tir sans transitions. C'est la coupe la plus courante dans le film.
    • Le smash-cut- Un changement brusque vers une scène / une image complètement différente. Cela attire l'attention sur la coupure, signalant souvent une surprise ou un grand changement dans l'histoire.
    • Coup de saut- Une coupure abrupte dans la même scène, généralement sous un angle légèrement différent. Bien que peu communs, ils montrent la confusion ou le passage du temps.
    • J-Cut- Couper l'audio du plan suivant, mais pas la vidéo. C'est un excellent moyen de relier deux scènes par thème ou de fournir une narration.
    • L-Cut- Couper à la vidéo du plan suivant, mais continuer à lire l’audio depuis l’ancienne scène. C'est un excellent moyen de montrer un personnage en train de parler de quelque chose, comme une promesse, puis de le faire (ou de le briser).
    • Action coupée- Une coupe au milieu d'un mouvement. Par exemple, montrer une porte s'ouvrant sur une pièce puis la couper en ouvrant la porte de la même porte qui s'ouvre de l'autre côté.
    • Superposition: Lorsque deux vidéos différentes se superposent, ce qui implique qu'elles sont connectées et imbriquées. Ceci est souvent utilisé dans les transitions aussi.[9]
    • Coups correspondants: Lorsque la forme d'une vidéo est imitée dans la suivante. Par exemple, vous pourriez avoir une vue de vos yeux, puis vous couper les yeux avec des lunettes de soleil ou des yeux de quelqu'un d'autre. Cela lie les prises de vue, mais fait souvent allusion à une différence fondamentale.
  3. 3 Pensez au rythme et au rythme de vos scènes. De nombreux éditeurs pensent en termes d'images individuelles - les images fixes que vous voyez si vous mettez en pause l'écran - et les compilez comme les notes des musiciens.[10] Comment circule votre film? Comment la rapidité des coupes contribue-t-elle au rythme de la vidéo? En général:
    • Les coupes rapides donnent à la scène une grande énergie et un mouvement propulsif.
    • Des coupes lentes et peu fréquentes créent la tension, le suspense et la concentration. Ils ralentissent le film, permettant au spectateur d'envisager une prise de vue ou une idée.
    • Il faut un cerveau humain 3-5 images pour reconnaître une image. Vous pouvez donc confondre le public si vous essayez d'être trop rapide. Ceci, cependant, pourrait également être le but.[11]
  4. 4 Prenez le temps de corriger vos images. La correction des couleurs est le processus d'ajustement de la teinte, de la saturation, de la luminosité et du contraste de chaque vidéo afin qu'elles soient toutes identiques. Il est difficile d’obtenir ce résultat par vous-même lors de la prise de vue, de sorte que la correction des couleurs de base lors de l’édition est presque toujours nécessaire. Tous les logiciels de montage vidéo ont des filtres et des effets pour la correction des couleurs. De nombreux programmes ont également une correction automatique, mais il est souvent difficile ou impossible.
    • Vous pouvez également jouer avec la correction des couleurs pour obtenir des effets surprenants ou des éclairages spéciaux, comme des lueurs jaunes douces ou des teintes rouges intenses et dangereuses.
    • Si vous souhaitez soumettre votre film à des festivals ou à des événements, envisagez de payer pour l’étalonnage des couleurs professionnelles.[12]
  5. 5 Regardez votre film avec des amis et demandez leurs opinions. La seule façon de devenir un meilleur cinéaste est de partager votre film avec le monde. Demandez-leur, dans leurs propres mots, d'expliquer ce qu'ils pensaient être arrivé et commentez ce qu'ils font et ce qu'ils n'aiment pas. Faites un remue-méninges pour trouver des moyens de l'améliorer et d'essayer d'incorporer leurs suggestions dans votre prochain film. Qui sait - peut-être qu'ils vous aideront à réussir.