Si vous créez un film, une publicité, un court métrage ou tout simplement vous amusez avec l'appareil photo, vous devez savoir comment créer des personnages crédibles qui prennent les traits que vous souhaitez. C'est très simple, et vous pouvez facilement le faire sans passer trop de temps à l'écran avec le dialogue.

Pas

  1. 1 Résumer le rôle des personnages dans un bref paragraphe.
  2. 2 Quel est le rôle des personnages? allié, adversaire, faux ami

Méthode One of Four:
Questions clés

  1. 1 Quel est le but des héros?
  2. 2 Qui est l'adversaire? L'opposition est une partie importante d'une histoire, alors considérez qui est votre antagoniste et quels pouvoirs / capacités ils possèdent.
  3. 3 Quels sont les traits de caractère? physique, sociologique (marié, sans abri, classe), psychologique (peurs, phobies)

Méthode deux sur quatre:
Stéréotypes / Archétypes

  1. 1 Stéréotypes Les stéréotypes doivent être évités, car ils renforcent le plus souvent une image négative, par exemple, il a fallu des décennies pour surmonter les stéréotypes de personnes noires d'Hollywood. Vous pouvez cependant créer des personnages intéressants en subvertissant un stéréotype en leur donnant un trait étrange. Par exemple, un culturiste peut être passionné par la musique classique ou aimer organiser des fleurs.
  2. 2 Archétypes. Les archétypes sont très puissants car nous en avons tous conscience. Voici les types d'archétypes courants:
    • Héros.
    • Sauge.
    • Magicien.
    • Règle.
    • Bouffon.
    • Amoureux.
    • L'explorateur. esprit libre
    • Le rebelle. enfreint les règles
    • Créateur.
    • Soignant.
    • Orphelin / gars régulier ou gal.
    • Innocent / vierge.

Méthode trois sur quatre:
Extérioriser

  1. 1 Décidez de l'emplacement. Où vivrait ou agirait ton personnage? Votre méchant préfère-t-il un repaire maléfique et sombre, rempli de doodads technologiques, ou veut-il vivre dans une grotte sombre et obscure pleine d'ombres? Ou voulez-vous aller à l'encontre des conventions et leur montrer qu'ils vivent heureux avec une famille ou leur donner un sens de l'humour qui plaît au spectateur.
  2. 2 Accessoires Utilisez des accessoires pour extérioriser le sentiment du personnage.
  3. 3 Choisissez le vêtement / coiffure / maquillage que chaque personnage a besoin. Si c'est un personnage plus doux et plus gentil qui se soucie beaucoup moins de son apparence que d'autres aspects de la vie, utilisez très peu de maquillage dans des tons chair ou très clairs. Si votre personnage est extrêmement sociable et aime se démarquer dans la foule, essayez des couleurs plus audacieuses, en particulier sur les lèvres. Si vous optez pour un look complètement costumé, comme la conception d'un extraterrestre ou d'un surhumain, votre styliste devrait être extrêmement dramatique pour que les effets se rétablissent bien pendant le tournage.
  4. 4 Météo. Cette technique est appelée erreur pathétique où vous utilisez le temps pour extérioriser le sentiment d'un personnage. Par exemple, la pluie est utilisée pour évoquer le chagrin, le bonheur au soleil et une tempête pour suggérer de la colère ou de la colère.

Méthode quatre sur quatre:
autre

  1. 1 Empathie. Il est essentiel que le spectateur soit en empathie avec le protagoniste. Vous pouvez y parvenir en créant une opposition, en créant des obstacles pour le héros. Romance et montrer au héros qu'il fait tout son possible pour aider quelqu'un est également très efficace.
  2. 2 Considérez ce que vous savez. Que sais-tu de ton personnage? Qu'est-ce qu'ils aiment? Haine? À quoi ressemblent-ils, sentent-ils, quels vêtements portent-ils, comment coiffent-ils leurs cheveux, à quoi ressemble leur voix? La meilleure façon d’organiser ces traits de caractère est d’écrire une liste du plus grand nombre possible.
    • Y a-t-il quelqu'un que vous pouvez lancer qui ressemble en général au personnage que vous voulez qu'ils représentent? (Les personnalités de l'acteur / actrice peuvent être extrêmement différentes. Le contraste est correct, mais elles doivent savoir comment exécuter les émotions que vous souhaitez qu'elles soient facilement. Trouver le meilleur réglage absolu en dit long sur un personnage.
  3. 3 Fournir des connaissances préalables. Chaque acteur devrait avoir l'intégralité du scénario avant de filmer, en leur donnant le temps de mémoriser et de «se mettre dans la peau». De plus, en tant que réalisateur ou artiste de casting, vous devriez connaître des choses qui ne sont pas nécessairement incorporées dans le film, comme leur héritage, leurs familles, leurs anciens copains / copines et leurs expériences personnelles. Asseyez-vous avec vos acteurs et dites-leur ces choses afin qu'ils puissent saisir la technique d'incarner votre personnage aussi bien que possible.
  4. 4 Pendant que vous filmez, soyez conscient de la manière dont vos caméras captent les expressions du visage, etc. Ils devraient toujours se concentrer sur la partie la plus vitale de la prise de vue, mais c'est un très bon développement si un acteur ou une actrice est profondément émue pendant la scène pour toujours avoir un bon aperçu de son visage. Rappelez-vous que vous pouvez couper la scène et demander à vos acteurs de changer quelque chose ou de faire autre chose, ou que pendant l'édition, vous pouvez toujours regarder les angles de la caméra et vous concentrer sur différents points de la prise de vue.
  5. 5 Une fois que vous avez filmé, demandez à un groupe de personnes de regarder votre travail se dérouler. Demandez-leur ce qu'ils savent sur les personnages une fois qu'il est terminé. Plus vous donnez de détails, mieux c'est. Aussi, posez-leur des questions auxquelles on ne peut pas répondre simplement en regardant le film, comme "Combien d’ex-petits amis pensez-vous qu’elle a?" Ou "À votre avis, comment était sa mère?" Pour voir s'ils ont compris les émotions sous-jacentes dans le script et le jeu.