Les films expérimentaux sont des films qui repoussent les limites du cinéma conventionnel. L'aspect expérimental pourrait être de nouvelles manières de travailler la caméra, en utilisant l'éclairage, en jouant avec des effets audio, en utilisant des scripts ou même en jouant.

La création d'un film expérimental est un processus gratifiant et peut être une entreprise amusante pour n'importe quel réalisateur, peu importe combien de temps il a été dans l'entreprise.

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  1. 1 Choisissez le type d'appareil photo ou les caméras avec lesquelles vous allez filmer. Vous pouvez avoir accès à un caméscope VHS, à une caméra 8 mm, ou même à un vieil appareil photo 35 mm, mais pour simplifier l'édition, vous voudrez probablement pouvoir transférer la vidéo vers un format numérique pour pouvoir la modifier sur un PC. .
  2. 2 Trouvez des personnes prêtes à travailler avec vous sur votre film. Vous pouvez décider de travailler sans script, voire avec des acteurs, mais vous constaterez que la réalisation d'un court métrage implique de nombreux emplois.
  3. 3 Réfléchissez à votre projet. Vous voudrez examiner beaucoup de choses au début de la planification de votre film.
    • Genre de film Le film expérimental peut sortir du cadre de la réalisation de films conventionnels, mais pour réussir, vous devrez choisir un sujet, qu'il s'agisse de nature, de comédie, de terreur, de romance, d'éducation ou d'art.
    • Scénario. Si vous prévoyez d'inclure des parties parlantes dans votre film, vous devrez développer un script à moins que vos interprètes n'improvisent le contenu. Votre script peut être un dialogue mot à mot, ou une idée générale d'un dialogue à l'écran relatif au sujet du film, diffusé par les participants avec des parties parlantes. La capacité créative et la capacité à coordonner à la volée détermineront la meilleure approche.
    • Set ou ensembles. Lorsque vous avez créé un scénario ou un aperçu des objectifs de votre film, vous devez décider si vous avez besoin d’une scène, de décors, de décors ou d’autres accessoires et éléments construits pour «remplir» le cadre de votre film. La création d'ensembles personnalisés, en particulier d'ensembles d'effets spéciaux avec des étapes mobiles, des décors changeants et des éléments réalistes (si nécessaire) peut nécessiter un investissement important en temps, en travail et en argent.
    • Jeter. Lorsque vous aurez décidé du sujet de votre film, vous devrez décider de la taille de la distribution à utiliser et des caractéristiques particulières dont vos acteurs auront besoin. Si vous êtes en train de filmer un drame de science-fiction, vous voudrez peut-être que de très grands acteurs costumés ressemblent à des extraterrestres, ou à des enfants plutôt jeunes qui ressemblent à de petits adultes (avec un maquillage approprié).
    • Costumes Encore une fois, si le scénario du film l'exige, vous devrez peut-être créer ou obtenir des costumes. Pour certains types de films d'époque, le magasin d'aubaines local peut être en mesure de répondre à vos besoins, mais vous devrez peut-être concevoir et créer vos propres costumes ou les acheter auprès d'un détaillant de fournitures ou de costumes de théâtre.
    • Emplacement. C'est l'un des plus grands "acteurs" à faire croire à un public votre film. Vous aurez du mal à vendre une scène de rue métropolitaine si vous filmez dans une petite ville d'Amérique centrale, alors travaillez votre intrigue et soumettez-la au contexte dans lequel vous pouvez filmer. L'exception est peut-être l'utilisation de la "juxtaposition" comme technique, puisque le film est expérimental et que les règles normales ne s'appliquent pas, mais cela vaut pour toutes les étapes précédentes.
  4. 4 Prenez la caméra et prenez des photos de l'emplacement. Cela vous donnera une idée de la manière dont le cadre sera rempli d'arrière-plan, et de la manière dont l'éclairage devra être observé pour donner au "gardien" le bon équilibre entre lumière, ombre et couleur. Souvent, un certain emplacement ne convient que pour un tir lorsque le temps, la lumière naturelle et d'autres éléments sont parfaitement combinés. Utilisez votre imagination pour remplir l'action de chaque scène, de sorte que l'angle de la caméra et l'action sur film soient proportionnés à l'écran dans son ensemble. En d'autres termes, ne faites pas disparaître les acteurs dans un arrière-plan, mais ne filmez pas trop près pour éliminer les effets de fond désirés.
  5. 5 Répétez des scènes ou pratiquez des scènes sans participation d'acteur. Cela peut sembler déroutant, mais pour certains sujets de film possibles, vous pouvez simplement photographier un lieu ou un événement ouvert (pensez au décollage de la navette spatiale ou aux heures de pointe, avec un point d'intérêt intéressant acteurs ou accessoires).
  6. 6 Développez votre projet par rapport à ce que vous avez appris jusqu'à présent. Il est presque temps de commencer le tournage, à condition que vous vous soyez installé sur un sujet, que vous ayez trouvé un endroit, construit des décors, créé des costumes et réuni une distribution et une équipe.
    • Supprimez tous les "peluches" inutiles, tels que les décors complexes ou compliqués, les costumes, etc., qui ne contribuent pas de manière significative à votre produit fini.
    • Revoyez les détails avec les acteurs, comment les émotions doivent être jouées, le timing des lignes à partir du script, les angles de la caméra, et toute autre considération ou suggestion qui peut avoir été développée à ce stade. Une fois que vous commencez à tirer, vous voudrez rester le plus possible avec le plan pour garder les choses simples.
  7. 7 Configurez votre film. Ayez tous les éléments en place, tout le monde à l'affût, et toutes les distractions mises de côté, afin que tout le monde puisse se concentrer sur sa partie du processus. En fonction de la manière dont la scène est impliquée et détaillée, et de l’importance critique de la fenêtre temporelle de tournage, vous souhaitez avoir le plus de contrôle possible sur les événements de la caméra.
  8. 8 Jouez la scène et faites enregistrer l'action. Cela peut être la partie la moins longue de la production et, selon la durée de votre film, le tournage peut être terminé et le film se dirige vers la salle de montage avant que vous ne le sachiez.
  9. 9 Mettre en place une salle de montage. Si vous avez un logiciel de montage de film sur un ordinateur et que vous avez utilisé des médias numériques ou pouvez convertir votre film en numérique, vous pouvez éditer sur un ordinateur presque n'importe où.La journalisation des images, le découpage et l'épissage et l'amélioration de la scène ou de la photo sont à votre charge. Réfléchissez à ce que vous souhaitez créer et à ce que vous souhaitez que votre public voie à mesure que vous le modifiez.
  10. 10 Ajoutez une bande son, une narration ou un autre audio au film coupé et modifié.
  11. 11 Faites preuve de créativité et intégrez différents thèmes dans votre film.
  12. 12 Faites confiance à votre instinct et ne vous contentez pas du conventionnel.