Comment former un groupe (avec des exemples) | Réponses à tous vos "Comment?"

La musique est tout au sujet de la passion et du plaisir! Si vous êtes sérieux au sujet de devenir membre d'un groupe, vous aurez besoin de motivation, de talent et de confiance pour créer votre base de fans. Les conseils suivants vous aideront à vous lancer dans la voie à suivre, tout en vous amusant et en produisant une musique époustouflante.

Méthode One of Three:
Descendre du sol

1 Trouvez des musiciens Votre groupe pourrait être juste vous, mais vous voudrez diviser les coûts de carburant avec quelqu'un quand vous commencez à tourner, non? Généralement, pour un groupe de rock, vous aurez besoin d'au moins un guitariste, un bassiste (même si un groupe peut ne pas avoir de basse), un clavier / pianiste et un batteur - le chanteur principal peut jouer d'un instrument ou non. Bien sûr, tout dépend du type de groupe que vous prévoyez être et du type de musique que vous jouerez. Jouez simplement ce que vous pensez sonne ou se sent bien.
- Internet commence à offrir plusieurs endroits pour trouver des partenaires tels que Band-mix et Whosdoing. Si vous n'avez pas de partenaires excités à l'idée de monter à bord, utilisez ces ressources.
  - Facebook fonctionne pour à peu près tout.
- Mettez des annonces dans les cafés, les magasins de musique et même dans la vitre de votre voiture si vous vous sentez courageux. Où est votre type? Va là-bas. Soirées micro ouvertes? Oui. Pubs ou clubs? Vérifier.
  - Ne pas en utiliser un seul utilisez autant que possible pour que vos chances soient meilleures.
- Cela aide si ces musiciens ont une éducation musicale. À tout le moins, quelqu'un doit fournir une voix de raison que les autres peuvent ne pas être en mesure de fournir.
- Il n'est pas toujours important de choisir les "meilleurs" joueurs. Dans de nombreux cas, les groupes de musiciens qui s'entendent, qui sont faciles à vivre et qui souhaitent apprendre à jouer ensemble donneront un meilleur résultat que les groupes composés de très bons musiciens avec un grand ego.
2 Choisissez votre genre (s). Si vous ne pouvez pas tous vous entendre sur un genre, jouez un peu sur deux (ou trois?) Ou mixez-vous et créez votre propre genre. Demandez à chacun d'apporter un CD de mixage de sa musique préférée. Écoutez chacun et vous pouvez avoir une idée de ce que tout le monde aime. Tous ces styles de musique influenceront l'endroit où vous enregistrez et jouez en tant que groupe. Si vous êtes dans un groupe de rock, vous allez jouer dans des lieux très différents d’un groupe de musique classique. Est-ce que quelqu'un a des chansons qu'ils ont déjà écrites? Génial! Comment le groupe joue-t-il les jouant?
- Plus important encore, choisissez des chansons que vous jouez bien et que votre chanteur sonne bien. Essayez plusieurs chansons simples et différentes au début et voyez ce qui convient aux musiciens.
3 Clouez votre regard. Maintenant que vous avez vos membres et votre genre, quel est le sentiment de vos gars? A quel public visez-vous? Votre look doit être cohérent et définitif pour tous les membres.
- Sans un certain look, il sera plus difficile d'obtenir des concerts (et des fans). Les pubs vous regarderont et penseront que vous ne correspondez pas; les clubs vous regarderont et penseront que vous ne correspondez pas; Les festivals vous regarderont et penseront que vous ne correspondez pas - alors identifiez ce que vous voulez et embrassez-le.

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Méthode 1 Quiz

Où pouvez-vous trouver des musiciens?

Méthode deux sur trois:
Avec des membres prêts

1 Envisagez de passer un contrat inter-bande ou un "accord de bande"."Il est difficile de trouver quatre ou cinq musiciens ayant une vie individuelle à s’engager et à participer au projet musical. Un membre du groupe qui n’est jamais disponible pour répéter ou faire des spectacles peut tuer un groupe. Ce" contrat " un membre peut faire avec le nom, le paiement, la propriété des chansons, du matériel, etc., si / quand il / elle quitte le groupe.
- Résoudre cela maintenant aidera à éviter les différends à l'avenir. Gardez à l'esprit, cependant, il est fréquent que ce genre de problèmes désactive les partenaires potentiels. Alors, assurez-vous qu'ils sont d'accord et acquis avant de forcer un contrat sur eux.
- Faites-le rédiger par une tierce partie impartiale (ou prenez des modèles sur Internet). Si une personne l’écrit, cela peut sembler être un tour de force. Si les membres sont d’accord, vous pouvez choisir une seule personne pour rédiger le contrat, mais que tous les membres s’accordent sur les règles du contrat et qu’ils soient unanimes avant de signer.
2 Trouvez un espace de pratique. Sera-ce dans le sous-sol de quelqu'un? Garage? Garderez-vous tout votre équipement là-bas? Obtenez la permission de quiconque possède la propriété que vous et votre groupe choisissez pour votre espace de pratique.
3 Entraine toi! Devenir un bon groupe prend du temps et des efforts. La pratique veillera également à ce que vous et vos compagnons de bande développiez une relation. De plus, le temps d'enregistrement est coûteux. Plus vous êtes pratiqué, plus vite vous pouvez entrer dans le studio et sortir. En tant qu'artiste, vous n'êtes probablement pas fait d'argent.
- Une bonne éthique de travail est importante pour la réussite. Si quelqu'un n'est pas disposé à pratiquer, il peut s'agir d'un poids mort qui doit être éliminé. Faire de la pratique une chose courante - le groupe doit être une priorité s'il est pris au sérieux.
4 Commencez à écrire des chansons. Écrivez autant que vous le pouvez sans sacrifier la qualité à la quantité. Cependant, sachez que pour avoir un titre à un spectacle, vous devez avoir un répertoire d'au moins 11 ou 12 chansons pour passer à travers votre plage horaire.
- Un groupe d'ouverture peut avoir seulement 4 à 5 chansons, alors essayez de rassembler vos 5 meilleures chansons et ouvrez-les d'abord pour que d'autres groupes plus connus puissent se retrouver dans la scène.
- Vous pouvez également vouloir protéger votre travail. Vous pouvez les copyrighter à copyright.gov. C'est un processus assez simple. Tout ce que vous avez à faire est de remplir un formulaire PA (droits d'exécution) (pas un formulaire RA (enregistrement sonore), cela viendra plus tard, lorsque vous signerez un contrat d'enregistrement).
5 Venez avec un nom. Toi pourrait Choisissez quelque chose de significatif… ou juste un qui sonne bien. Typiquement, le groupe entier décidera du nom. Les meilleurs noms sont généralement courts et faciles à lire et à épeler; de cette façon, il est facile de se souvenir.C'est ce qu'on appelle le branding! Sur une autre note, n'utilisez PAS un nom qui est déjà une marque, sauf si vous prévoyez d'être un groupe hommage.
- Faites des recherches sur d'autres bandes. Si vous êtes un groupe basé à Seattle sous le nom de «Hockey Scientists» et qu'il y a un groupe à Portland appelé «Golf Doctors», vous voudrez peut-être aller dans une autre direction.
- Si vous êtes vraiment coincé sur un nom, demandez à chacun de proposer 5 adjectifs et 5 noms, puis essayez de vous mettre d'accord sur un nom de groupe en utilisant un de chacun.
6 Enregistrez une démo ou un enregistrement. Ce sera votre meilleur matériel promotionnel. Il peut être vendu lors de salons, utilisé pour obtenir des offres de disques, des agents, des responsables, etc., et utilisé pour promouvoir les fans en ligne.
- Comme toujours, utilisez également Facebook, Twitter et d'autres sites de réseaux sociaux.
- Envisagez d'enregistrer un petit extrait de quelques chansons à envoyer aux responsables de bars et autres. Vous pourrez leur envoyer un petit email leur disant que vous aimeriez jouer sur leur lieu de jeu - et pendant 30 secondes de leur temps et en cliquant sur un bouton, ils peuvent entendre votre son. Pied dans la porte!

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Méthode 2 Quiz

De combien de chansons avez-vous besoin pour titrer une émission?

Méthode trois sur trois:
Se préparer à vivre le rêve

1 Commencez à chercher des concerts. Vous voudrez probablement construire un dossier de presse. C'est la norme de l'industrie musicale pour un CV. Les sites se pencheront sur votre kit de presse électronique (EPK) avant de décider de vous réserver ou non. Jouer en live est l'objectif - cela vous rapportera de l'argent, de l'exposition et c'est génial.
- Pour votre dossier de presse, vous aurez besoin de quelques graphiques. Un membre a-t-il de l'expérience en design graphique? Si non, un membre a-t-il une connexion? Vous n'avez pas besoin de logo, mais vous avez besoin d'images pour vos dépliants, etc., qui attirent les gens vers vos événements.
- Envisagez de faire photographier un photographe lors d'une répétition ou d'un concert. Votre image est un correctif rapide et efficace pour une affiche qui a peu de choses à y mettre en termes de graphiques.
2 Achetez du matériel Il y a forcément quelques endroits qui disent: "Nous aimerions vous avoir - mais nous n'avons pas de système de sonorisation qui fonctionne". Bien devinez quoi? Vous avez le vôtre Problème résolu. Vous pouvez facturer plus de cette façon aussi!
- Pendant que vous y êtes, investissez dans de bons équipements d'enregistrement si vous ne les avez pas déjà. Moins vous êtes à la recherche d'un studio, mieux c'est.
3 Passez le mot. Faites des dépliants et amenez-les à votre travail ou à votre école et collez-les dans des endroits que les fans potentiels peuvent être (et où vous êtes autorisé à le faire). Voyez si vous pouvez demander à des amis de vous aider pour que le travail soit plus rapide.
- Rechercher dans les marchandises générales - autocollants, cartes de visite, t-shirts / débardeurs, décalcomanies, peu importe ce que votre groupe pourrait approuver. Lors de vos concerts, assurez-vous de les apporter!
4 Lancer une liste de diffusion pour atteindre d'autres personnes. Faites toujours la promotion de votre groupe en ligne et en personne. Un compte Facebook pour votre groupe permettrait aux gens d'écouter facilement des extraits de votre musique et d'apprendre qui vous êtes. Un autre site à considérer est SoundCloud. Faire votre recherche!
- Vous pourriez aussi envisager de vous joindre à de nouvelles communautés musicales, car il est toujours préférable de se lancer dans un bon site avant que de nombreux musiciens ne se joignent à eux.
5 Mettez une vidéo de votre groupe sur YouTube. Les personnes que vous ne connaissez peut-être pas vous exposeront et laisseront inévitablement leurs commentaires. Utilisez les meilleurs commentaires que vous recevez dans vos flux publicitaires.
- Vous aurez des opposants. Ignore les. C'est YouTube - la crème de l'humanité n'est pas trop présente sur ce site.
6 Recherchez des comptables, des gestionnaires et d'autres professionnels dont vous pourriez avoir besoin à l'avenir. Cultiver des relations avec des professionnels dont vous aurez besoin à l'avenir, sur une base continue, peut faciliter la transition entre le groupe de garage et l'artiste vedette.
- Envisager d'engager un consultant. Ils peuvent vous orienter dans des directions auxquelles vous n’avez peut-être pas pensé et vous permettre de limiter ce qui est réalisable et ce qui ne l’est pas.
- Regardez les amis et les connexions qui l'ont fait. Ils seront pleins de prix inestimables que vous n’avez même pas à payer (enfin, peut-être pour le prix d’une bière).
7 Ne montez pas vos espoirs trop haut, mais n'arrêtez jamais d'essayer. C'est un long chemin vers le haut si vous voulez jouer au rock. Les obstacles ne manqueront pas et le mot «non» sera quelque chose que vous entendrez probablement souvent. Si vous restez passionné, vous resterez heureux et vous y resterez.
- Assurez-vous que votre cœur reste dans la musique. Si vous ne ressentez pas la musique, vous ne réussirez jamais. Les bandes ne sont jamais permanentes. Si vous ressentez le besoin de vous séparer, reconnaissez-le.
8 Rappelez-vous que la publicité est une chose importante dans l'industrie de la musique, et si vous voulez vous faire bien voir, quelle meilleure façon de le faire que par le biais d'événements de charité. Cela vous fera gagner de l'expérience et permettra également aux gens de voir quelles sont les personnes aimables et attentionnées que vous êtes, ce que tout le monde veut de leurs idoles.
9 N'ayez pas peur de demander. "Si vous ne demandez pas, vous n'obtenez pas" est la manière simple de le dire. Alors, pourquoi ne pas chercher des festivals, donner un appel au manager ou un email et dire comment vous espérez vraiment acquérir de l'expérience, que vous le ferez gratuitement et que vous lui enverrez un CD gratuit. Attention cependant, ne soyez pas pressé car la scène musicale est un cercle très serré et tout le monde connaît tout le monde, alors ne poussez personne. En dehors de cela, allez-y parce que vous ne vivez qu'une fois et qu'il n'y a pas de mal à demander, ils peuvent seulement dire non et si vous jouez bien vos cartes, ils pourraient juste dire oui!