Les jeux télévisés ont une longue histoire à la télévision et constituent une forme de divertissement très appréciée. Si vous aimez les regarder, vous pourriez être tenté d'en développer un vous-même. Que vous essayiez de diffuser votre émission sur un grand réseau ou sur un téléviseur à accès local, ou même si vous souhaitez simplement la diffuser gratuitement sur une chaîne YouTube, vous devez garder à l'esprit de nombreuses choses lors du développement d'un jeu télévisé. .

Première partie de cinq:
Configuration du format du jeu vidéo

  1. 1 Choisissez un genre Il existe de nombreux types de jeux sur le marché, et vous devez choisir le genre auquel appartient votre émission. Les types de jeux incluent:
    • Des jeux-questionnaires comme Jeopardy et Êtes-vous plus intelligent qu'un cinquième niveleur?[1][2]
    • Des jeux de réflexion comme Playmania et Concentration[3][4][5]
    • Jeux de mots comme Wheel of Fortune et The Last Word[6][7]
    • Jeux de compétition physique comme American Gladiators et Battle Dome[8][9]
    • Concours de spectacles comme American Idol et America's Got Talent[10][11]
  2. 2 Créez un angle pour votre spectacle. Vous devez trouver un moyen de différencier votre émission de tous les autres jeux télévisés sur le marché - vous devez créer un angle pour vous-même. La pire chose à faire est de vous modeler à 100% sur une émission existante, mais vous pouvez combiner des aspects de différents spectacles dans un format unique.
    • Vos concurrents gagnent-ils des prix en argent ou des prix d'objet (comme une voiture ou un voyage gratuit aux Bahamas)? Peut-être gagnent-ils un don à une œuvre de bienfaisance de leur choix, comme de nombreux épisodes de «célébrités» de jeux télévisés établis.
    • Vous pouvez restreindre la portée de votre émission à un thème spécifique: par exemple, un jeu télévisé spécifiquement consacré au football universitaire, destiné à un public amateur de sport.
    • Est-ce que vos concurrents ont l'occasion d'essayer de se sortir d'un trou en repassant une série de rounds, ou le concurrent avec le score le plus bas est-il éliminé à la fin de chaque round?
  3. 3 Décidez combien de temps chaque spectacle sera. Vous ne voulez pas que votre émission de jeu soit terminée trop rapidement, mais vous ne voulez pas non plus que cela dure. Au minimum, votre jeu devrait durer au moins une demi-heure pour vous assurer que suffisamment de questions sont posées et que l’on répond aux questions pour que le public ait l’impression de vivre une expérience satisfaisante. Si votre émission dure plus d'une heure, ils pourraient commencer à s'ennuyer et cesser de faire attention.
  4. 4 Diviser chaque épisode en tours. En apportant un peu de structure à la compétition, vous donnez à la nature compétitive du spectacle un arc narratif. À la fin de chaque tour, le public peut mesurer où se trouvent les concurrents les uns par rapport aux autres; Cela soulève la tension quant à qui finira par gagner.
    • Assurez-vous que chaque partie est suffisamment longue pour être complètement développée - au moins dix minutes chacune. Le nombre de rounds dépendra de la durée du show - un show plus court ne pourra avoir que deux rounds, alors qu'un show plus long en aura quatre.
    • Les tours devraient être à peu près la même durée dans le temps.
    • Vous pouvez augmenter la valeur du point pour les questions au fur et à mesure que les tours progressent, ce qui rend plus difficile pour les gagnants de conserver leur avance et plus facile pour les autres de rattraper leur retard. Cela augmente le drame pour le public.
    • Vous pouvez avoir un tour final qui est significativement plus court, mais qui offre une opportunité aux participants de changer radicalement le score final.
    • Cela peut inclure une seule question qui vaut un grand nombre ou des points, ou peut-être permettre aux concurrents de miser le nombre de points qu’ils aimeraient risquer sur leur réponse finale.
  5. 5 Décidez du format du candidat. Souhaitez-vous que vos concurrents participent à des compétitions individuelles ou souhaitez-vous que votre série fasse face à des équipes de concurrents? Si vous avez des équipes, voulez-vous organiser au hasard des équipes du groupe de concurrents ou avez-vous des amis qui se connaissent déjà?

Deuxième partie de cinq:
Développer les questions du jeu-questionnaire

  1. 1 Décidez des catégories de questions pour chaque épisode. Tous les jeux-questionnaires, du jeu-questionnaire hebdomadaire dans votre bar local à Jeopardy, divisent leurs questions en catégories thématiques.
    • Les catégories peuvent être aussi larges ou spécifiques que vous le souhaitez, mais vous obtenez un bon mélange des deux.
    • Des exemples de grandes catégories pourraient inclure: la science, l’histoire, la musique ou la politique.
    • Des exemples de catégories plus spécifiques pourraient inclure: les espèces en voie de disparition, la Seconde Guerre mondiale, la musique punk ou les présidents américains.
    • Bien que vous puissiez répéter des catégories de temps en temps, modifiez-les autant que possible entre les épisodes. Vous ne voulez pas que les candidats puissent prédire quels types de questions vous allez poser, et vous ne voulez pas que votre public s'ennuie.
  2. 2 Suivez une routine de recherche stricte. Un jeu-questionnaire réussi repose sur la production cohérente de questions de haute qualité. Il est important que vous ayez une grande banque de questions à tirer et que vous fassiez à l’avance toutes les recherches nécessaires pour que vous ne soyez pas pris au dépourvu.
    • Développez plus de questions que vous en avez besoin. Vous pouvez toujours sauvegarder certaines questions pour l'avenir. Cette stratégie vous donne également la possibilité de choisir les questions les plus intéressantes et les plus intéressantes dans un plus grand groupe plutôt que de vous contenter des premières questions qui vous sont venues à l'esprit.
    • Travaillez à l'avance Ne retardez pas la recherche pour la dernière seconde, car vous risquez de manquer de temps
    • Organiser une équipe de chercheurs. Tirez parti des forces de chaque chercheur et déléguez-leur des catégories spécifiques. Par exemple, les chercheurs ayant une formation scientifique devraient développer des questions sur le thème de la science, que les chercheurs d’origine anglaise devraient développer des questions sur le thème de la littérature.
    • Suivez un calendrier de recherche. Ne vous permettez pas de sortir de la piste pendant la semaine si vous prévoyez un spectacle hebdomadaire.Après avoir délégué la responsabilité à votre équipe de recherche (ou simplement concrétisé les catégories pour vous-même), définissez des échéances pour la date d'échéance.
    • Par exemple, si vous avez une équipe, vous pouvez définir une date limite de mi-semaine pour un groupe de questions trois fois plus grande que ce dont vous avez besoin pour l'épisode. Deux jours avant l’épisode, vous devez vous renseigner sur les questions que vous allez utiliser cette semaine.
  3. 3 Évitez les banques de questions. Bien que vous puissiez trouver des sites Web où les questions de type trivia sont fournies assez facilement, vous ne devriez les utiliser qu'en dernier recours, car tout le monde a accès à la même banque de questions génériques.[12] Les auditoires et les participants seront beaucoup plus intéressés par des questions intéressantes et difficiles qui ne peuvent être trouvées dans une banque de données générique, mais que vous ou votre équipe avez trouvé lors de recherches approfondies.
  4. 4 Piquer l'intérêt du public. Lorsque vous développez vos questions, gardez votre public en tête. Évitez les sujets qui pourraient les ennuyer; Par exemple, une catégorie entière consacrée au tableau périodique des éléments pourrait devenir fastidieuse.
    • Considérez pour qui vous écrivez ce spectacle. Selon votre démographie, vous devrez développer différentes stratégies pour attirer l’attention des téléspectateurs.
    • Si le spectacle est destiné aux adolescents, vous pouvez développer des questions sur la musique pop, les films ou les romans pour jeunes adultes.
    • Si le spectacle s'adressait aux personnes souhaitant assister à une compétition académique rigoureuse, concentrez-vous sur les types de matières enseignées dans les classes universitaires: philosophie, sciences politiques, etc.
    • Des questions sur des événements d'actualité et des histoires actuellement dans les nouvelles peuvent également rendre vos téléspectateurs plus éveillés.
  5. 5 Ne soyez pas trop obscur. Si les questions sont toujours trop difficiles à répondre pour vos concurrents, vous verrez peut-être une diminution du nombre de candidats potentiels. En outre, le public s’ennuiera probablement avec le spectacle si les participants sont systématiquement incapables de répondre aux questions.
    • Bien qu'il soit bon d'avoir des questions difficiles de temps en temps - celles qui sont conçues pour contourner tout le monde - la majorité de vos questions devrait contourner la ligne de démarcation entre le défi et l'obscur.
    • Vous pouvez classer les questions dans chaque catégorie par difficulté, en commençant par des questions plus faciles et en développant des questions plus difficiles.

Troisième partie de cinq:
Développer des défis pour les jeux télévisés basés sur les performances

  1. 1 Créez une variété de défis. Bien que le talent de vos concurrents soit le véritable argument de vente dans ce genre de jeu télévisé, vous voulez également varier les défis pour les garder sur leurs talons et garder votre public engagé. Avant même de commencer à filmer votre épisode pilote, planifiez les défis que vous souhaitez que vos concurrents remplissent pendant toute la saison de votre spectacle.
  2. 2 Demandez à vos concurrents d'effectuer des prouesses classiques. Beaucoup de jeux de compétition de performance se concentrent sur des compétences qui ont une tradition vénérée avec des classiques très appréciés. Si votre émission de jeu tombe dans cette catégorie, les personnes qui regardent votre émission peuvent bien répondre à regarder les concurrents des temps modernes rendre hommage à la tradition de leur art.
    • Pour un jeu de cuisine, les candidats doivent recréer des plats classiques de longue tradition, tels que le poulet cordon bleu ou un croquembouche.[13]
    • Pour un jeu télévisé, demandez aux candidats de chanter d'anciennes normes qui démontrent leur capacité à interpréter une chanson empreinte du legs de quelqu'un d'autre: «Chain of Fools» d'Aretha Franklin ou «New York, New York» de Frank Sinatra.
  3. 3 Demandez à vos concurrents de réinventer les classiques avec une nouvelle tournure. L'exécution d'une norme classique exige beaucoup de compétences, mais il est intéressant de demander à vos concurrents d'apporter leur propre personnalité et leur propre point de vue à un classique très apprécié.
    • Pour un spectacle de jeux de danse, vous pouvez demander aux concurrents de créer une nouvelle chorégraphie pour une chanson à laquelle une performance bien-aimée est déjà associée - la performance de Gene Kelly, par exemple, «Singing in the Rain».[14]
  4. 4 Défiez vos concurrents pour prouver leurs compétences techniques. Bien que vous souhaitiez concevoir plusieurs de vos défis pour mettre en valeur la créativité et l'innovation de vos concurrents, mettre en valeur leurs compétences techniques peut également captiver les téléspectateurs.
    • Pour un spectacle de danse, voyez par exemple combien de tours de pirouette les danseurs peuvent faire sans perdre leur équilibre.
  5. 5 Présentez des défis chronométrés à vos concurrents. Parfois, il est difficile de contester un lot de candidats qualifiés. Une bonne façon de faire pression sur eux lorsqu'ils contestent leurs capacités techniques consiste à imposer une limite de temps à leur tâche.
    • Pour un jeu de cuisine, par exemple, vous pouvez voir quel participant Brunoise peut découper le plus rapidement possible une pile de légumes avec une coupe uniforme.[15]
  6. 6 Permettre aux concurrents de démontrer leur personnalité. Bien que certains des défis puissent porter sur la compétence technique, concevoir d’autres défis pour mettre les concurrents en place de manière à leur permettre de présenter leurs personnalités.
    • Lors d'un jeu de cuisine, vous pourriez demander aux candidats de cuisiner un plat qui leur parle depuis leur enfance.
    • Sur un jeu télévisé, vous pourriez demander aux participants de composer leurs propres chansons plutôt que de simplement interpréter celles des autres.
  7. 7 Poussez vos concurrents pour innover dans leur domaine. Dans certains domaines, tels que le chant et la danse, il peut être plus difficile de faire preuve d'innovation car les interprètes ne sont pas nécessairement ceux qui composent ou chorégraphient les pièces. Toutefois, si votre émission présente un domaine dans lequel vos concurrents peuvent repousser les limites de leur secteur, il leur faut concevoir des défis qui les mènent à l'innovation.
    • Pour un jeu télévisé de mode, demandez aux candidats de créer un look de soirée adapté aux femmes dans dix ans.
    • Pour une émission de cuisine, demandez aux participants de déconstruire un plat simple ou de simplifier un plat complexe.
  8. 8 Forcez vos concurrents à travailler dans une grande variété de styles. Bien que vous souhaitiez que vos concurrents puissent démontrer leur propre personnalité et leur propre style, vous voulez également voir comment ils peuvent s’adapter à une grande variété de contraintes.
    • Pour un spectacle de danse, demandez-leur de travailler dans des styles allant du ballet au hip-hop en passant par la danse folklorique indienne classique.
    • Demandez aux participants aux concours de cuisine de cuisiner des plats végétaliens une semaine, puis décomposez les côtés de la viande de boeuf pour leurs propres plats de steak le lendemain.

Partie quatre de cinq:
Développer des défis pour les jeux de compétition physique

  1. 1 Défiez vos concurrents pour qu'ils se surpassent en compétitions de force. Il y a un certain nombre de façons différentes de tester la force des participants qui sont plus divertissantes que de simplement les soulever dans un gymnase. Certains exemples pourraient inclure:
    • Les mettre dans un exercice classique d’enfance comme une course de brouettes; Non seulement les concurrents doivent prouver leur force sur une longue distance, mais le public peut aussi rigoler avec des concurrents adultes qui se livrent à des jeux enfantins.[16]
    • Recréer un environnement de foire amusant en demandant aux candidats de lancer des balles sur des cibles pour des prix; cependant, les balles doivent être des ballons de médecine lourde et les cibles doivent être éloignées.
    • Utilisez votre imagination - il existe de nombreuses façons de vous amuser tout en défiant la force musculaire.
  2. 2 Voyez à quelle vitesse vos concurrents sont. Vous pouvez les faire concurrencer directement dans les courses de course simples, ou vous pouvez les rendre un peu plus intéressantes en leur demandant de réaliser des tâches sans rapport durant leur course. Par exemple, les concurrents courent sur 50 verges, résolvent une énigme qui est enregistrée sur une carte au point de 50 mètres, sprintent au point de départ, résolvent un problème de mathématiques, accélèrent un escalier de stade, récitent l’alphabet, puis sprintent. retour au point de départ. Encore une fois, vous pouvez égayer le concours comme vous le souhaitez, mais vous voulez montrer la vitesse de vos concurrents.
  3. 3 Testez leur coordination. Cet ensemble de compétences pourrait avoir le plus grand potentiel de divertissement dans un environnement de jeu télévisé. Vous pourriez demander aux concurrents de se lancer dans un vieux jeu de tartes, un bac à dunk ou un jeu de ballon chasseur envahi par la végétation. Un défi de ronde de bonus pourrait être d'attribuer des points supplémentaires à n'importe quel concurrent qui pourrait frapper un coup de basketball complet sur le court.
  4. 4 Mettez les concurrents à travers une course à obstacles. Les parcours d'obstacles augmentent les enjeux en forçant les concurrents à sortir de leur zone de confort. Vous pouvez mettre en place un parcours d'obstacles en plein air de style militaire, avec des murs d'escalade, des poutres d'équilibre, des exercices de portage et des sprints morts.[17] Vous pourriez viser plutôt un ton plus drôle, piéger des concurrents avec des ballons d'eau ou des bombes à farine à des endroits tout au long de la course à obstacles.
    • L'avantage d'un parcours d'obstacles est qu'il teste plusieurs éléments de la condition physique de vos concurrents en même temps, plutôt que d'isoler la force de la vitesse de la coordination.
    • Assurez-vous que vos concurrents sont en sécurité en tout temps. Utilisez des tampons en caoutchouc sur les murs durs ou les objets dans lesquels les concurrents pourraient se heurter, et ne visez pas de projectiles qui pourraient leur infliger des blessures s'ils entraient en contact.

Partie cinq de cinq:
Épisodes de tournage

  1. 1 Organiser une équipe de production. Que vous essayiez de vendre votre émission de jeu à un grand réseau ou à une chaîne de télévision locale, ou même de la filmer pour la télécharger sur Youtube, vous aurez besoin de l'aide d'une équipe pour faire de votre jeu une réalité. Vous aurez besoin, au minimum:
    • Les opérateurs de caméra - vous avez besoin de suffisamment d'angles de caméra pour afficher l'hôte et tous les concurrents. Si vous avez des concurrents individuels, vous pourriez avoir besoin de deux caméraman - un pour l'hôte et un pour tous les concurrents. Cependant, si vous avez plusieurs équipes, vous pourriez avoir besoin d'un caméraman dédié à chaque équipe.
    • Un éditeur de production - quelqu'un qui est familier avec les logiciels de production vidéo comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut.
    • Un technicien du son - quelqu'un qui peut s'assurer que la qualité sonore de tous les dialogues de la série est clairement captée.
    • Un hôte charismatique - l'hôte que vous choisissez définira le ton pour votre spectacle. Que vous payiez quelqu'un, que vous demandiez à un ami de vous aider ou que vous le fassiez vous-même, vous devez vous assurer que l'hôte apporte un haut niveau d'énergie aux procédures.
  2. 2 Présentez les concurrents. L'hôte doit présenter chaque candidat par nom, en lui demandant de partager un peu sur lui-même. Cette information biographique peut être coupée et sèche («Je m'appelle Amy et je suis comptable pour la ville d'Austin») ou plus fantaisiste («Je m'appelle Amy et j'ai un chat qui aime faire de la randonnée avec moi en laisse chaque week-end ”).
  3. 3 Présentez le spectacle. Même si votre émission est en cours d'exécution depuis un certain temps, vous pouvez avoir de nouveaux téléspectateurs qui ne la connaissent pas. C'est une bonne pratique d'introduire le spectacle en expliquant brièvement les règles et le format du jeu en haut de chacun pour s'assurer que tout le monde sait ce qui se passe.
    • Créez un script défini pour l'explication de la règle d'introduction. Cela garantira à la fois que les règles sont clairement énoncées à chaque épisode et crée un lien familier et confortable dans l’épisode pour les téléspectateurs qui reviennent.
  4. 4 Prenez des pauses entre les tours. S'il s'agit d'une émission télévisée, il y aura des pauses cohérentes pour les publicités - mais même si votre émission est en ligne, c'est une bonne idée d'autoriser les lieux de repos de temps en temps, idéalement entre les tours.
    • Lorsqu'un tour se termine, l'hôte doit récapituler les scores à ce moment-là.
    • C'est un bon moment pour l'hôte de commenter le déroulement du jeu ou de demander aux participants comment ils se sentent face à leur performance.
    • Ces petites pauses donneront à la fois au public et aux concurrents le temps de se remettre au prochain tour de compétition.
  5. 5 Expliquez les règles et le format pour chaque nouveau tour. Si votre format a un format qui change d'un tour à l'autre, assurez-vous que votre hôte explique les nouvelles règles au début de chaque tour. Vous pourriez avoir un format stable pour chaque tour, comme Jeopardy ou Chopped, ou vous pourriez avoir des défis complètement différents à chaque tour de semaine en semaine, comme Project Runway ou Top Chef.
  6. 6 Montrer des interactions confortables entre l'hôte et les concurrents. Le public veut aimer les personnes qu'il regarde, en particulier l'hôte qui reste une constante d'un épisode à l'autre. Assurez-vous que l'hôte est agréable, plaisante avec les concurrents, les complimentant lorsqu'ils font quelque chose de bien et leur permettant d'afficher leur personnalité.
  7. 7 Terminez le spectacle en rappelant aux téléspectateurs de syntoniser à nouveau. À la fin de chaque épisode, l'animateur devrait remercier les participants pour leur participation et féliciter le gagnant pour sa victoire. Prenez quelques instants avant la fin du spectacle pour remercier le public d'avoir regardé l'émission et invitez-les à vous rejoindre à nouveau pour votre prochain épisode. Dites-leur la date, l'heure et le canal sur lesquels l'émission apparaît afin qu'ils sachent exactement quand et où ils peuvent trouver le prochain épisode.