Bien qu'il puisse être tentant de simplement prendre une bombe de peinture et de feu, étudier son histoire et étudier des exemples d'inspiration peut vous aider à choisir les styles et les techniques à adopter. À partir de là, le développement de votre propre style avec du papier et un stylo peut vous aider à donner à vos illustrations finies un aspect plus soigné que ce que les gens peuvent attendre d’un débutant. Une pratique encore plus poussée avec de la peinture en aérosol permettra à votre tag de paraître encore plus net, net et fluide une fois que vous aurez trouvé un endroit parfait pour le tag.

Première partie de trois:
Se brosser les dents sur le marquage

  1. 1 Rechercher son histoire. Traitez le marquage comme toute autre forme d'art. Renseignez-vous sur son évolution au fil des ans afin de pouvoir distinguer les tendances modernes, classiques et obsolètes. Il y a beaucoup de livres et d'autres matériels sur le sujet, mais les titres populaires incluent:[1]
    • Subway Art, écrit par Martha Cooper
    • Guerres de style, réalisé par Henry Chalfant
  2. 2 Étudiez le travail des autres. Avant d'essayer votre propre tag, vérifiez le style des autres personnes. Photographiez des œuvres d'art locales ou enregistrez des images en ligne qui vous impressionnent. Utilisez-les comme référence lorsque vous commencez à développer votre propre style. Trouvez-les par:[2]
    • Recherche en ligne d'images téléchargées de tags.
    • Faire une visite à pied en mettant en évidence des zones avec des graffeurs actifs.
    • Vous partez à la recherche d'étiquettes dans votre région.
  3. 3 Privilégiez les œuvres d'art légales. Gardez à l’esprit que beaucoup de graffitis sont contraires à la loi, ce qui signifie que de nombreux artistes doivent travailler avec la moitié seulement de leur travail. Étant donné que l’autre moitié est distraite par le fait de devoir garder un œil sur les flics, attendez-vous à ce que les tags illégaux soient souvent précipités et moins stellaires. Pour cette raison, concentrez-vous sur les œuvres d'art juridiques, car ces artistes ont pu consacrer toute leur attention à ce qu'ils faisaient.[3]
    • Visitez https://legal-walls.net/ pour localiser les œuvres d'art à proximité qui ont été faites avec votre permission.
  4. 4 Concentrez-vous sur votre propre région. Attendez-vous à ce que l'étiquetage se développe comme n'importe quelle autre forme d'art. Cela signifie que certaines villes et régions peuvent développer leurs propres nuances, alors faites attention à ce qui se passe autour de vous. Mettez-vous à jour sur les styles et les tendances locales. Contactez les artistes locaux pour connaître leur point de vue personnel sur le média en général et leurs propres contributions.[4]
    • Cela ne veut pas dire que vous devriez vous limiter à votre région. En fait, comparer et distinguer ce que font les artistes locaux de ce qui se passe à Los Angeles ou à Berlin, par exemple, pourrait être tout aussi instructif.

Deuxième partie de trois:
Développer votre propre style

  1. 1 Commencez avec du papier et un stylo. Rappelez-vous que la conception de votre propre tag et le marquage effectif d'un espace physique sont deux choses différentes. Ne vous précipitez pas et essayez de faire les deux à la fois. Avant de prendre une bombe aérosol, asseyez-vous avec du papier et un stylo, un crayon ou un marqueur. Esquissez vos idées et perfectionnez-les progressivement avant de les confier à une toile (presque) permanente.[5]
  2. 2 Choisissez un alias maintenant ou attendez plus tard. Si vous avez hâte de vous lancer dans le marquage, choisissez les lettres sur lesquelles vous devez vous concentrer plutôt que de pratiquer tout l'alphabet. Avant de vous en accommoder, vérifiez en ligne si quelqu'un d'autre passe par cette balise. Si oui, venez avec un autre. Cependant, si vous vous sentez plus patient, attendez un nom pour le moment. Garde en tête que:[6]
    • Votre tag doit être visuellement attrayant, donc un nom qui des sons cool pourrait être moins impressionnant visuellement que celui qui sonne blah mais regards assez impressionnant.
    • Vous êtes libre de changer votre nom à tout moment, à la fois avant et après le marquage.
    • Si vous envisagez de réaliser une œuvre d'art illégale, assurez-vous que votre pseudonyme ne peut pas vous être attribué.
  3. 3 Commencez avec les polices «statiques». Comprenez que le marquage intègre le mouvement de tout votre corps lorsque vous peignez, le résultat final transmettant idéalement le mouvement et l'énergie au spectateur. Cependant, sachez que vous devez faire de petits pas pour le faire avec n'importe quel niveau de maîtrise. Pour l'instant, pratiquez le dessin de formes simples de typographie à main levée, comme Arial ou Sans-Serif. Comme vous, portez une attention particulière à:[7]
    • Angles
    • Espacement
    • Symétrie
    • Épaisseur
  4. 4 Commencez à bricoler chaque lettre pour suggérer un mouvement. À mesure que vous gagnez en confiance pour dessiner des polices simples à main levée, expérimentez-les en les modifiant légèrement. Essayez de suggérer un mouvement avec chaque ligne à une lettre. Jouez avec les angles, l'espacement, la symétrie et l'épaisseur pour transformer une lettre entière en une forme plus dynamique. Par exemple, avec la lettre «P», vous pouvez:
    • Inclinez l'angle de la lettre entière de sorte que son sommet pointe légèrement vers la droite et son bas vers la gauche, ou vice versa.
    • Courbez sa ligne verticale pour qu'elle ressemble à la lettre «J» pour un effet de balayage plus langoureux.
    • Réduisez la taille de la boucle en haut pour suggérer une ligne plus nette, plus serrée et plus rapide.
  5. 5 Copiez d'abord les styles des autres. N'hésitez pas à copier simplement ce que les autres ont déjà fait lorsque vous commencez à bricoler. Pratiquement tous les artistes (qu'ils soient artistes de graffitis ou autres) commencent par le faire, alors ne vous en faites pas. En tout cas, ayez confiance en vous, car de cette façon vous serez plus conscient des aspects que vous finirez par emprunter et que vous pourrez créditer comme vos propres idées originales. Toutefois:[8]
    • Ne vous contentez pas de copier. Le mimétisme flagrant des étiquettes finies (ou «mordre», comme on l'appelle dans les cercles de graffitis) est mal vu.
    • C'est une autre raison pour laquelle il est important de commencer avec un carnet de croquis. De cette façon, vous pouvez apprendre par les exemples des autres sans être accusé d'essayer de faire passer des styles empruntés comme les vôtres.
  6. 6 Pratiquez votre tag complet. Au fur et à mesure que vous vous sentez plus satisfait de chaque lettre, commencez à les regrouper pour voir leur apparence dans son ensemble. Vous n'avez pas besoin de peindre littéralement l'intégralité du tag en un seul geste, mais de proposer un mouvement fluide et élégant d'une lettre à l'autre. Continuez à bricoler chaque lettre en fonction des besoins, en veillant à ce qu’elle se gélifie avec le reste jusqu’à ce que vous soyez satisfait du plein effet. Par exemple:[9]
    • Si vous utilisez les lettres «U» et «V», vous serez peut-être satisfait au début de la façon dont chacune d’elles s’apparaîtra individuellement. Cependant, vous pouvez alors réaliser qu'ils sont trop similaires et confus lorsqu'ils sont associés. Dans ce cas, vous devrez en modifier un ou les deux pour les rendre plus distincts afin que votre tag soit facilement lisible.

Troisième partie de trois:
Pulvériser votre tag

  1. 1 Pratique d'abord. Rappelez-vous: la pratique rend parfait. Avant de débuter votre tag pour le monde entier, commencez par quelque chose qui ne concerne que vos yeux. Devenez habitué à utiliser de la peinture en aérosol lorsque vous ne serez pas gêné par des erreurs ou des accidents. Utilisez une toile sur laquelle vous pouvez vous exercer et repeignez au besoin sans être arrêté, par exemple:[10]
    • Une grande toile réelle
    • Une feuille de contreplaqué
    • Un mur qui vous appartient
  2. 2 Étirez-vous au préalable. N'oubliez pas que vous souhaitez que votre tag soit fluide et dynamique, quelle que soit sa taille. En même temps, réalisez que vous devrez souvent agir rapidement pour garder vos lignes bien rangées. Évitez les erreurs qui pourraient être causées par un corps raide, des douleurs et des crampes. S'attacher avant. Gardez également à l'esprit:
    • Cela va pour tout votre corps, pas seulement pour vos bras. Attendez-vous à ce que votre taille, vos hanches, vos jambes et vos pieds aient un impact sur la qualité de votre travail.
    • Plus la surface à couvrir est grande, plus votre amplitude de mouvement doit être grande. Une toile plus grande signifie que vous devez atteindre, pencher et plier davantage, et plus souvent.[11]
  3. 3 Secouez votre canette. Attendez-vous à ce que les ingrédients de la peinture se séparent avec le temps. Toujours secouer vigoureusement avant de l'utiliser, même si vous ne le laissez que quelques minutes. Vérifiez les instructions sur la boîte pour voir combien de temps vous devriez secouer, à la fois avant sa première utilisation et (si mentionné) à nouveau après une courte pause.[12]
    • Si vous ne le secouez pas, la consistance sera inégale. Cela signifie qu'il sera parfois extrêmement mince (ce qui rend la couche faible) et plus épais à d'autres (ce qui pourrait causer des obstructions).
  4. 4 Placez votre capuchon de pulvérisation loin de votre toile. Si vous devez fixer un capuchon de pulvérisation séparé sur votre boîte, attendez-vous à ce que cela libère de la peinture. Restez à l'écart de votre toile afin qu'elle ne reçoive pas de retour. Placez votre doigt (ou mieux encore, une bande de ruban adhésif) sur la buse du capuchon pour saisir ce qui en sort.[13]
    • Rappelez-vous que de nombreuses peintures contiennent des ingrédients toxiques. Même ceux qui ne doivent jamais être inhalés ou ingérés. Portez des gants de protection et un masque pour réduire ce risque.
  5. 5 Expérimentez avec la distance. Avant de vous essayer à pulvériser votre tag, commencez par des lignes simples pulvérisées à partir de différentes distances. Jugez de l'effet de votre proximité par rapport à votre toile. Attendez-vous à une dispersion plus large de votre stand.[14]
    • Pour des lignes nettes et nettes, vous devez travailler de près.
    • Pour les fondus et les ombres, il faut plus de distance.
  6. 6 Bouge rapidement. Rappelez-vous que la peinture va sécher immédiatement au contact. S'attendre à une pulvérisation prolongée sur une zone pour provoquer une accumulation de liquide. Évitez les gouttes et les courses en gardant constamment la boîte en mouvement, surtout si vous visez des lignes très fines.[15]
    • Encore une fois, des expériences peuvent être nécessaires ici. Le mouvement constant est toujours la clé, mais faites des lignes d'entraînement à des vitesses différentes pour voir quel effet chacun a sur vos lignes.
    • Une autre raison de ne pas perdre son souffle est si vous décidez de marquer un endroit sans permission.
  7. 7 Soyez sélectif sur les lieux. Une fois que vous avez confiance en vos compétences de peinture par pulvérisation, décidez où les appliquer. Évitez la tentation de simplement marquer une surface sur une impulsion. Pense avant d'agir. Les choses à considérer incluent:[16]
    • Si la zone a déjà été marquée, auquel cas vous devez en choisir une autre.
    • Comment est-il visible, car il est peut-être préférable d'améliorer vos compétences dans des domaines moins visibles.
    • S'il est légal de baliser cet espace, et si oui, de quelle autorisation vous avez besoin, le cas échéant.
    • Si c'est illégal de le faire, et si oui, si vous serez facilement remarqué ou attrapé.