Le solo est l'un des domaines fondamentaux du jeu de guitare, quel que soit le style de musique que vous jouez. Apprendre à jouer seul ou à jouer de la guitare solo, que ce soit à travers l'improvisation ou la pratique étudiée, consiste à apprendre une poignée de techniques et à savoir les assembler.

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  1. 1 Familiarisez-vous avec certaines des techniques essentielles de guitare pour le solo. Ces techniques sont assez simples en elles-mêmes, mais il est essentiel de les maîtriser et de pouvoir les intégrer sans effort pour pouvoir bien jouer en solo. Certaines de ces techniques comprennent les courbes, les marteaux, les arrachements, les vibrato et les doubles arrêts.
    • Un virage est accompli en pliant une corde de guitare pour augmenter sa hauteur. Pour jouer un pli, effleurez une ficelle avec votre annulaire et placez votre index et votre majeur sur les frettes juste derrière. En exerçant une pression avec les 3 doigts, poussez la ficelle vers le haut ou vers le bas contre le cou et laissez sa hauteur augmenter. Vous pouvez réaliser une différence de pas ou de demi-pas.
    • Un marteau est accompli en jouant une deuxième note avec seulement votre main de fretting. Pour jouer un marteau, frette une corde avec ton index et cueille la corde. Après avoir pincé la ficelle, effleurez avec force votre note avec votre annulaire, mais ne cueillez pas la ficelle.
    • Un pull-up est l'analogue du marteau-on. Pour jouer une corde, frette une corde avec ton annulaire et cueille la corde. Après avoir arraché la ficelle, retirez votre annulaire du manche, en gardant votre index fretté d'un pas complet ci-dessous. Des tirages et des marteaux peuvent être utilisés pour augmenter la vitesse de votre solo, car vous n'avez pas besoin de saisir chaque note séparément.
    • Un vibrato se produit lorsqu'une note soutenue est autorisée à pulser en hauteur. Pour jouer un vibrato, effleurez une corde avec votre doigt et cueillez la note. Permettre à la note de sonner, tout en secouant votre doigt de va-et-vient sur le manche. Cela provoquera une pulsation régulière entre la note et la tonalité.
    • Un double arrêt se produit lorsque vous jouez 2 notes à la fois pendant un solo. En termes simples, un double arrêt est un accord. Frettez et cueillez les deux cordes comme vous le feriez lorsque vous jouez une séquence d’accords.
  2. 2 Apprenez la gamme pentatonique. La gamme pentatonique est une échelle avec seulement 5 notes par octave, contrairement aux 7 notes typiques. La suppression des 2 notes de la gamme diatonique crée une échelle sans intervalles dissonants (il n'y a pas de secondes mineures ou de quintes diminuées) et la balance pentatonique est devenue la gamme par excellence pour le solo de guitare. Vous voudrez vous familiariser avec la balance dans toutes les positions le long du cou de la guitare.
    • L'échelle pentatonique majeure est produite en jouant les premier, deuxième, troisième, cinquième et sixième degrés de la gamme majeure. En ut majeur, l'échelle pentatonique serait: C, D, E, G, A.
    • La gamme pentatonique mineure est produite en jouant les premier, troisième, quatrième, cinquième et septième degrés de la gamme mineure. En ut mineur, l'échelle pentatonique serait: C, E-flat, F, G, B-flat. La gamme pentatonique que vous utilisez comme cadre pour votre solo doit correspondre à la clé de la chanson.
    • L'échelle pentatonique de blues mineure est produite en jouant les premier, troisième, quatrième, cinquième et septième degrés de l'échelle mineure de blues. En ut mineur, l'échelle pentatonique serait: C, E-flat, F, G-flat, G, B-flat.
  3. 3 Intégrez les techniques de base du solo à l'échelle pentatonique. Jouez de haut en bas sur la balance pentatonique, en utilisant des techniques telles que des courbes et des marteaux. Cela fournit le cadre de base pour le solo de guitare dans pratiquement tous les styles de musique.
  4. 4 Variez vos rythmes. Lorsque vous commencez à jouer à travers la gamme pentatonique en utilisant différentes techniques, assurez-vous de varier vos structures rythmiques. Recherchez un équilibre entre des passages rapides et techniquement précis (en utilisant des notes de seizième par exemple) et des passages lents et expressifs (en utilisant des notes entières ou demi, par exemple).
  5. 5 Faites attention à la séquence d'accord sous-jacente. Lorsque vous vous sentez à l'aise avec le solo, commencez par accorder plus d'attention à ce que joue votre section rythmique. Rappelez-vous que les notes que vous jouez sembleront différentes selon leurs relations avec l'accord sous-jacent. Si la section rythmique joue un accord en do majeur, par exemple, jouer un C ou un G sonnera très consonne (ce qui signifie qu’elle sera bien maillée), tandis que jouer un F-sharp va se heurter et donner un son dissonant. Rechercher un équilibre entre consonance et dissonance.