Les anti-héros sont un type populaire de protagoniste en raison de la manière dont ils illustrent mieux les failles et les défauts réels des personnes. Alors qu'un public peut voir le héros comme quelqu'un à qui aspirer, l'anti-héros est plus humain, même s'il fait des choses vraiment sombres. Pour créer un bon anti-héros pour une histoire, assurez-vous de comprendre leur rôle dans le récit et les choses qui le rendent moins que parfait.

Première partie de trois:
Choisir un type d'anti-héros

  1. 1 Utilisez un anti-héros classique. C'est le type d'anti-héros le plus commun, un personnage qui ne partage pas les caractéristiques positives d'un héros. Ce personnage peut être rempli de doutes, de lutteurs pauvres, de lâches ou de stupides, contrairement à un héros typique, confiant, capable, courageux et intelligent. Cet anti-héros peut passer l'histoire à vaincre ses faiblesses pour devenir plus héroïque, même s'il ne fait que succomber à eux.[1]
    • Frodo Baggins, de «The Hobbit», est un bon exemple, car il montre un manque de confiance en soi et de capacité à combattre, pour finalement devenir une figure plus héroïque à la fin de l'histoire. Un autre exemple pourrait être le personnage principal du roman «Don Quichotte», qui est probablement sénile et souffre d'illusions de grandeur alors qu'il tente de vivre la tradition chevaleresque.
  2. 2 Utilisez un anti-héros Disney. Ce sont des anti-héros au cœur d'or. L'anti-héros aura une faille ou un conflit interne qu'il devra surmonter dans l'arc de l'histoire pour devenir un héros régulier à la fin du récit, conduisant généralement à une fin heureuse. L’anti-héros connaît probablement la bonne ou «héroïque» façon de faire les choses, mais il faut lui donner une raison de le faire.[2]
    • Bien que n'étant pas une création Disney, Shrek the Ogre s'adapte à ce modèle car même s'il est brutal et cynique, il finit par faire ce qu'il faut pour les personnages dont il se soucie.
  3. 3 Créez un anti-héros pragmatique. Ce sont des personnages qui sont prêts à faire le nécessaire pour atteindre leurs objectifs. L'anti-héros pragmatique est plus sombre qu'un anti-héros Disney, et ne garantit pas de devenir un héros plus régulier. Pour ce personnage, la fin justifie généralement les moyens, généralement expliqués en disant «j'ai fait ce que je devais faire» ou «quoi que ce soit.»[3]
    • Des exemples populaires de ce type sont les policiers ou les agents de sécurité disposés à franchir la ligne lorsque nécessaire pour résoudre le crime, tels que Dirty Harry et Jack Bauer.
  4. 4 Faites un héros sans scrupules. Ceci est similaire à l'anti-héros pragmatique en ce sens qu'il a de bonnes intentions, mais beaucoup moins de restrictions sur ses actions. L'important est que, quelles que soient les mauvaises choses que vous puissiez dire à propos de ce que font les anti-héros, leurs ennemis sont toujours pires. Ces types de caractères fonctionnent mieux dans des paramètres plus sombres, ce qui est probablement préférable pour les travaux ciblant un public plus mature.[4]
    • Le capitaine Jack Sparrow de la série «Pirates des Caraïbes» est un bon exemple, car il est prêt à mentir, à tricher et à voler d’autres personnages pour assurer son propre succès, sa survie ou les deux.
  5. 5 Faites un héros nominal. Ces anti-héros se battent du bon côté, mais le font pour de mauvaises raisons ou de mauvaises intentions. La partie importante de l'histoire est qu'il ou elle a une raison de ne pas aimer le méchant, faisant de l'anti-héros un allié utile. Ces raisons sont généralement personnelles et si l'anti-héros est un personnage secondaire, ils peuvent partir à mi-chemin de l'histoire une fois ce désir accompli.[5]
    • Eric Cartman de l'émission «South Park» peut en être un bon exemple lorsqu'il travaille avec les autres personnages. Bien que leurs intentions puissent être nobles, Cartman n'est généralement attaché que pour son propre gain personnel.
  6. 6 Mélanger les types d'anti-héros. Vous remarquerez que, même s'il existe différents types d'anti-héros, votre anti-héros peut entrer dans plusieurs catégories à la fois. C'est très bien car ce sont des lignes directrices qui aident à expliquer à la fois quel type de personne est votre anti-héros et où elles se situent dans le scénario. Votre anti-héros peut tomber principalement dans une catégorie, mais présente également des caractéristiques d'un autre.

Deuxième partie de trois:
Définir votre anti-héros

  1. 1 Définissez le défaut de votre anti-héros. Un bon anti-héros a quelque chose qui le rend difficile à présenter comme un excellent exemple pour les autres. Un anti-héros ne présentera pas tous les traits que la société considère comme admirables et en rejettera probablement explicitement certains. Les anti-héros peuvent mentir, tromper, voler, agir lâchement et même tuer dans le cadre de la réalisation de leurs objectifs. Votre anti-héros n'a pas besoin de faire toutes ces choses, mais doit avoir un défaut qui l'empêche d'être un véritable héros, au moins quand votre histoire commence. Les défauts de votre anti-héros vont influencer le rôle qu'il joue dans votre histoire.[6]
    • Le Hamlet de Shakespeare est un bon exemple, car alors qu'il veut se venger de la mort de son père, il est dévoré par le doute et l'hésitation, ce qui l'empêche d'agir pendant la majeure partie de la pièce. Le Dr Gregory House, bien que brillant médecin, abuse de la drogue et maltraite ses amis et collègues tout au long de la série.
  2. 2 Décidez si votre anti-héros est le protagoniste. Un bon anti-héros ne doit pas nécessairement être le personnage principal, mais plutôt un acolyte ou un assistant du héros principal. Si votre anti-héros est le personnage principal, son arc émotionnel, sa prise de décision et sa lutte interne deviendront un élément central de l'histoire. Un bon acolyte anti-héros peut ajouter de la couleur à votre histoire et aider à fournir les choix moraux que votre héros doit accepter pour atteindre le but ultime.[7]
    • Han Solo est un compagnon utile au personnage principal, Luke Skywalker, lors de «Star Wars: Un nouvel espoir», fournissant une assistance tout au long de l'histoire tout en se plaignant d'obtenir sa récompense financière.
  3. 3 Créez des limites pour votre anti-héros. Une grande différence entre un anti-héros et un méchant peut être que l'anti-héros a une certaine limite à ses mauvaises actions, certaines choses qu'il ne fera tout simplement pas. C'est important, car sans limites, votre public ne trouvera pas l'anti-héros sympathique.[8]
    • Ne pas blesser les enfants ou les animaux de compagnie est une bonne chose, ou peut-être que votre anti-héros écrit une lettre à leur mère chaque semaine. Expliquer cette limite peut être un bon moyen d’aider à étoffer l’arrière-plan de votre anti-héros.[9]
    • Le parrain, Vito Corleone, ordonne à d’autres personnes tuées ou menacées dans le cadre de sa direction de la famille du crime, mais tire la ligne pour vendre de la drogue jusqu’à ce qu’il soit contraint par les autres familles. Il est également prêt à utiliser son influence pour aider ses amis et les membres de sa famille. Même son fils Michael, le personnage principal des trois films, attend que son frère Fredo soit tué jusqu'à la mort de sa mère (elle n'a donc pas à le savoir).
  4. 4 Pensez à votre public. Réfléchissez à qui vous comptez regarder / lire votre histoire et pourquoi votre anti-héros leur ferait appel. Recherchez les choses qu'ils considèrent comme des points négatifs, des défauts qui feraient de votre personnage un anti-héros, mais aussi quelles limites ils pourraient attendre d'un anti-héros de ne pas franchir. Rappelez-vous que différents publics, y compris les genres et les groupes d'âge, trouveront différents types d'anti-héros.[10]
    • De nombreux anti-héros dans les séries télévisées modernes sont d'âge moyen, reflétant une grande partie du public qui regarde ces émissions. Bien que la plupart des gens ne soient pas des gangsters comme Tony Soprano ou des ados féminins comme Don Draper, ils peuvent reconnaître la crainte d'atteindre cette partie de leur vie, équilibrant travail, famille et préoccupations personnelles.[11]

Troisième partie de trois:
Mettre votre anti-héros en action

  1. 1 Explique l'histoire de ton anti-héros. Assurez-vous que votre public sait pourquoi l’anti-héros agit comme il le fait. En fournissant une explication, votre public sera en mesure de justifier d’apprécier, ou du moins de ne pas détester, le personnage anti-héros.[12]
    • Peut-être que votre anti-héros a un passé tragique, quelque chose qui les fait agir comme ils le font. Donner à votre anti-héros une raison de ses actes peut susciter la sympathie de votre auditoire et les obliger à réfléchir à la manière dont ils réagiraient dans ces circonstances. Severus Snape, par exemple, a exprimé une aversion pour Harry Potter parce que le père du personnage l'a brutalisé quand ils étaient à l'école.
    • Si vous voulez ajouter un peu de drame à l'histoire, vous pouvez faire de l'histoire de l'anti-héros un mystère, quelque chose que d'autres personnages pourront découvrir ou révéler.[13]
  2. 2 Assurez-vous que votre anti-héros est bon à quelque chose d'utile. Même si votre anti-héros est un personnage méprisable, il doit avoir des compétences qui les rendent utiles à l'histoire ou leur donne une raison de rester. Il sera plus facile pour votre public d’accepter les défauts de votre anti-héros tant que le personnage servira à quelque chose.[14]
    • La Maison du docteur de la télévision, par exemple, est difficile et désagréable avec d’autres personnages et tente de résoudre les mystères médicaux non pour aider les gens, mais pour satisfaire son propre ego. Il est également excellent pour résoudre ces mystères, ce qui signifie que les autres personnages supportent ses défauts, et même le désirent.
  3. 3 Donnez à votre anti-héros un but noble. Si rien d'autre, il faut que votre anti-héros travaille de manière positive. Tant que le résultat final est bon, votre public pardonnera probablement beaucoup d’actions négatives.[15]
    • Le personnage principal est la série «Dexter», un tueur en série, mais qui ne cible que d’autres tueurs en série. Bien que ses actions soient brutales, il les fait pour débarrasser le monde d’autres personnes dangereuses.
  4. 4 Créer une chance de rédemption. Votre anti-héros n'a pas besoin de devenir un héros à part entière à la fin de l'histoire, mais il devrait avoir la possibilité de rejeter ses défauts pour quelque chose de plus grand. Un anti-héros choisissant entre le bien et le mal est généralement plus crédible. Votre auditoire peut mieux voir la lutte interne qu'une telle décision créera pour un personnage défectueux plutôt que pour un héros plus idéalisé.[16]
    • Dans le roman de Dostoïevski, «Crime and Punishment», le personnage principal de Raskolnikov avoue avoir tué deux personnes. Il obtiendra la rédemption, mais seulement après avoir purgé la punition psychologique de sa propre culpabilité et passé du temps en prison.
    • En tant qu'anti-héros, votre personnage peut toujours rejeter le choix héroïque et devenir un méchant, ce qui ne semblera pas vraiment déplacé, surtout s'il s'agit d'un héros sans scrupules ou nominatif.[17]