Faire votre propre film peut être une façon amusante de passer un week-end avec vos amis, un excellent projet scolaire ou quelque chose que vous voulez faire pour gagner votre vie. Vous pouvez créer votre propre film en utilisant un équipement simple, tel que votre téléphone ou un appareil photo numérique, ou avec un équipement plus avancé incluant éclairage et son. Il y a plusieurs étapes à suivre pour créer un film comme un coût, écrire un script et obtenir une distribution, tourner et produire votre film. Même si vous ne faites pas un film à grand budget à Hollywood, vous pouvez facilement créer votre propre film.

Première partie de quatre:
Planification de votre film

  1. 1 Calculez votre budget. Décidez combien d'argent vous pouvez et souhaitez dépenser pour votre film. Si vous faites un film que vous prévoyez de soumettre aux festivals, vous devrez dépenser de l'argent, même s'il s'agit d'un film à petit budget. Si vous faites juste un film amusant pour vous et vos amis, vous pouvez vous en sortir avec peu ou pas d'argent.
    • Un budget contribue à de nombreux facteurs lors de la réalisation d'un film. Vous pouvez dépenser de l'argent pour l'éclairage, le son, l'équipement, les lieux, la garde-robe, les acteurs, les promotions, etc.
    • Même les films à petit budget peuvent coûter très cher si vous utilisez un équipement professionnel et une équipe. Les films à micro-budget peuvent atteindre près de 400 000 dollars. Cependant, vous pouvez toujours faire votre propre film pour beaucoup moins.[1]
    • Décidez d'un montant fixe que vous pouvez dépenser. Ensuite, créez une liste de ce qui est le plus important pour votre film. Peut-être que vous avez un appareil photo et n'avez pas besoin d'en acheter ou d'en louer un. Vous et vos amis pouvez décider que vous allez jouer dans votre film et n'avez pas besoin de payer des acteurs. Vous ou vos amis pouvez savoir allumer un coup et avoir déjà du matériel. Cela élimine le besoin d'acheter ou de louer plus.
    • Ce n'est pas difficile de faire un film avec peu ou pas de budget. Cependant, investir de l'argent dans les bons domaines peut grandement améliorer la qualité de votre film.[2]
    • Le son et l'éclairage sont deux aspects de la réalisation d'un film qui peut réellement affecter la qualité. Un bon éclairage peut contrer une caméra moins chère. Le son est l'une des qualités les plus importantes d'un film. Si vos acteurs ne peuvent pas être entendus, ou s'il y a trop de bruit de fond, le film entier en souffre. Envisagez d'investir dans des micros et des équipements sonores. Les micros Lavalier sont des microphones sans fil que vous attachez à vos acteurs pour capter un son plus net.
    • Si vous décidez de gagner un peu d’argent pour réaliser un film, envisagez de lancer une campagne de financement participatif pour collecter des fonds.
  2. 2 Venez avec une parcelle. Maintenant que vous savez à quoi ressemble votre budget, vous pouvez commencer à vous faire une idée de votre film. Créez un complot que vous pouvez tirer avec réalisme sur votre budget. Cela signifie que vous ne pourrez peut-être pas inclure beaucoup d'effets visuels, comme des explosions, mais que vous pouvez écrire un script qui fonctionne autour de cela. Commencez à développer votre intrigue en pensant à qui, quoi, quand, où et pourquoi.
    • Créez un résumé de votre tracé en deux phrases. Dans votre première phrase, adressez-vous au protagoniste et au conflit. Votre deuxième phrase devrait couvrir ce qui se passe.
    • Par exemple, votre première phrase pourrait être quelque chose comme: «Danny a été amoureux de Lisa depuis sa première année, alors que le bal des finissants approche, il a une dernière chance de montrer à Lisa ce qu’il ressent. , ce que veut ce personnage et pourquoi c'est important.
    • Votre deuxième phrase pourrait être: «Quand il apprend que presque tous les autres gars en classe prévoient de demander à Lisa de prendre un bal, Danny entre dans une course aux proportions épiques pour être le type auquel Lisa dit oui. plus de profondeur ce qui se passera pendant le film.
    • Ensuite, étendez le reste des détails. Indiquez qui sont les personnages secondaires. Où le film est défini, et d'autres détails.
    • Divisez votre parcelle en trois parties ou actes. Vous devriez avoir un début, un milieu et une fin. Avec notre exemple de film, le début pourrait être le printemps de la dernière année. Notre personnage Danny décide qu'il doit enfin avoir le courage de demander à Lisa de prendre son bal. Le milieu couvre Danny en train de préparer le plan et d'essayer de battre les autres prétendants de Lisa. La fin est quand Danny gagne finalement et emmène Lisa au bal des finissants.
  3. 3 Ecrivez votre script. Avec une idée complète de votre film et de votre budget, il est temps d’écrire un script. Dans un scénario de film, environ une page de texte équivaut à une minute de film. Décidez combien de temps vous voulez que votre film soit. Si vous faites un film pour un projet scolaire ou un festival, vous pouvez avoir des délais spécifiques. Si ce n'est que pour le plaisir, vous pouvez vous en tenir à un script plus court pour rendre le film plus facile à produire. L'écriture d'un script vous aidera à produire un bon film.[3]
    • Commencez par la configuration. Le premier dix pour cent de votre script traite du dessin du spectateur dans le monde de votre film. Établissez les personnages, l'emplacement principal et la vie quotidienne. Dans notre exemple de film, cela pourrait montrer notre personnage Danny à l'école dans le couloir ou en classe. Peut-être que Danny marche dans le couloir en parlant à Lisa avant que Lisa ne soit emportée par des amis. Alors le meilleur ami de Danny se lève et les deux parlent de l'amour de Danny pour Lisa. Quelques instants plus tard en classe, les annonces de l'école racontent à tous le prochain bal des finissants. Ensuite, nous voyons quelque chose qui montre au public comment tout le monde prévoit de demander à Lisa à Prom.
    • Transition vers la nouvelle situation. Le prochain quinze pour cent de votre script traite de la façon dont votre personnage réagit à ce changement dans le monde. Dans notre exemple de film, Danny décide de réunir un groupe d’amis pour élaborer un plan pour demander à Lisa de prendre son bal.
    • Le changement de plan intervient ensuite, à environ vingt-cinq pour cent.Comme il s’agit d’un film, et qu’il doit être amusant, n'hésitez pas à jouer avec un peu de fantaisie ici. Dans notre exemple de film, Lisa pourrait décider que la personne qui proposera la proposition la plus créative deviendra la date gagnante. Danny doit donc proposer une nouvelle proposition plus ambitieuse qu'auparavant.
    • Avancez votre script en même temps que les événements qui semblent bien se dérouler jusqu'à ce que vous atteigniez le point médian. Ensuite, vous avez atteint le point de non retour. Votre personnage devra faire un choix qui ressemble à une transformation. Par exemple, Danny pourrait se confronter à un autre garçon plus populaire qui envisage de demander à Lisa de prendre un bal. Peut-être que l'autre garçon humilie Danny, avertissant Danny de reculer ou de voler le plan de Danny. Maintenant, Danny doit décider s’il va riposter contre ce nouvel ennemi, ou se concentrer davantage sur Lisa. Quoi qu’il en soit, Danny fait maintenant face à la risée de l’école et risque de se faire battre par l’autre garçon et ses amis.
    • Les 25% suivants de votre film devraient impliquer ce nouvel objectif de plus en plus difficile à atteindre. Peut-être que Danny commence à aller mal à l'école. Ce grand geste d'amour a fait souffrir les notes de Danny. Si Danny ne peut pas faire mieux à l'école, il ne sera même pas autorisé à aller au bal.
    • Continuez à intensifier les difficultés auxquelles votre personnage est confronté jusqu’aux dix derniers pour cent de votre script. Dans notre exemple de film, Danny pourrait faire échouer un autre test, ce qui signifie non seulement qu’il ne pourrait pas aller au bal, mais que Danny pourrait même ne pas être en mesure d’obtenir son diplôme. Peut-être que les amis de Danny abandonnent et cessent d'aider. Cela pourrait amener Danny à se demander si tous les efforts en valaient la peine.
    • Lorsque tout espoir semble perdu, vous atteignez le point culminant. Ceci est la plus grande partie de votre film où tout est réuni. Danny s'est concentré sur l'obtention de meilleures notes et, ce faisant, il a appris quelque chose d'un cours qui inspire Danny à proposer la solution ultime. Non seulement Danny convainc ses amis de l'aider à nouveau, mais il fait un grand geste qui expose simultanément l'autre garçon en tant qu'intimidateur, et amène Lisa à aller au bal avec lui.
    • Enfin, vous arrivez à la fin. C'est là que vous expliquez ce qui se passe après le grand événement. Danny emmène Lisa au bal. Les deux sont diplômés et passent un bel été ensemble.
    • Selon la durée de votre film. Chaque section peut durer plusieurs minutes ou une scène rapide. Si vous réalisez un court métrage, vous pouvez couper certaines parties du milieu.
  4. 4 Assemblez un équipage. Avec un script en main et un budget défini, il est temps de réunir toutes les personnes que vous comptez utiliser pour tourner votre film. Regardez l'équipement que vous allez utiliser et déterminez qui va utiliser chaque équipement.
    • Avez-vous besoin de quelqu'un pour gérer la caméra ou allez-vous le faire vous-même?
    • Si vous avez investi dans de l'équipement audio, il est préférable d'avoir une personne dont le seul travail consiste à gérer l'équipement audio.
    • Si vous faites juste un film avec vos amis, vous pouvez facilement diviser les différents rôles entre vous.
    • Il est important de vous assurer que tout le monde est à bord avant de filmer votre film pour qu'il se déroule le mieux possible.
  5. 5 Trouvez un lieu Une fois que vous avez écrit votre script et que vous connaissez le nombre de personnages et de personnes travaillant sur le jeu, recherchez un emplacement. Vous devez vous assurer que vous avez la permission de filmer à l'endroit de votre choix et que cela peut convenir à tout le monde.
    • Pour les films à petit budget ou ceux que vous réalisez avec vos amis, recherchez d'abord les emplacements que vous pouvez utiliser gratuitement. Cela pourrait être la maison de votre ami ou la vôtre, votre école ou même un parc.
    • Si vous avez besoin de tourner quelque part comme dans un restaurant ou un magasin, cela peut être plus difficile à accomplir. Vous devrez obtenir la permission du propriétaire. De plus, des lieux comme celui-ci voudront que vous les payiez pour filmer.
  6. 6 Jetez vos acteurs. Une fois que vous avez tout configuré et que vous êtes presque prêt à filmer, vous devez trouver des acteurs. Si vous faites un film pour l'école ou pour vous amuser, vous pouvez utiliser vos amis. Si vous voulez un film plus professionnel, pensez à auditionner des acteurs.
    • Même si vous réalisez un film pour un projet scolaire, envisagez d'organiser des auditions à l'école. Demandez à votre professeur ou au chef du département du théâtre de vous laisser organiser des auditions.
    • Lorsque les acteurs auditionnent, enregistrez les auditions afin que vous puissiez voir la lettre des cassettes pour prendre une décision. Cela vous aidera également à voir à quel point l’acteur joue à la caméra.
    • Fournir des côtés aux acteurs à l'avance. Les côtés sont quelques pages de votre script que vous donnez à vos acteurs de lire pour l'audition. Recherchez les parties de votre script qui ne donnent pas beaucoup d'informations sur le film. Vous voulez voir les choix que font les acteurs lorsque le sujet est vague. Les meilleurs côtés sont ceux qui décrivent une relation entre deux personnes.
  7. 7 Faites un horaire Avec tout le monde à bord, vous pouvez maintenant faire un horaire qui fonctionne pour tout le monde. Assurez-vous de vous donner suffisamment de temps pour vous installer, tirer et nettoyer.
    • Même si vous faites un film amusant et que vous n'êtes pas sur une ligne de temps, un calendrier est impératif pour tout garder sur la bonne voie. Si vous travaillez avec un délai, c'est encore plus important, car tout va de l'humeur de votre distribution et de votre équipe à votre budget potentiel.
    • Un film à gros budget qui fonctionne correctement peut filmer au maximum six pages de script par jour de 12 heures. Les chances sont que vous n'avez pas ce luxe, alors vous devez réduire. Essayez de tirer deux ou trois pages par jour.
    • Si votre film est plus court et n’utilise qu’un ou deux emplacements, vous pouvez en faire plus. Prévoyez de filmer tous les endroits ensemble. Dans notre exemple de film, vos lieux peuvent inclure la maison de Danny et l'école. Tirez tous les trucs à l'école à la fois, puis à la maison.
    • Même avec un court métrage, prévoyez de passer quelques heures à filmer chaque jour.Vous voulez avoir suffisamment de temps pour mettre en place, répéter et obtenir quelques prises pour chaque photo.

Deuxième partie de quatre:
Tournage de votre film

  1. 1 Utilisez un bon équipement. Utiliser un bon équipement peut facilement devenir très coûteux. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser un équipement extrêmement coûteux pour faire un bon film. Vous pouvez même filmer un bon film sur votre téléphone, si vous en avez un plus récent avec un bel appareil photo.
    • Avoir un bon appareil photo est génial, et si vous avez le budget pour un, envisagez de louer avant d'acheter. Demandez aux personnes que vous connaissez si quelqu'un dispose d'un appareil photo que vous pouvez utiliser. Si vous filmez pour un projet scolaire, voyez si l'école a du matériel. Si tout le reste échoue et que vous avez un téléphone plus récent, la caméra de votre téléphone peut suffire.
    • Obtenez un trépied pour votre appareil photo. Vous avez besoin de quelque chose pour stabiliser votre appareil photo afin que vos prises de vue ne soient pas floues. Il y a même des extensions pour les téléphones pour améliorer la lentille et des trépieds pour connecter votre téléphone.
    • Essayez d'obtenir une sorte d'équipement audio. Un film à petit budget sera meilleur si le son est clair et net. Envisagez de faire des micros lavés pour vos acteurs, ou au moins un micro pour enregistrer le son.[4]
    • Utilisez du matériel d'éclairage. Comme le son, l'éclairage joue un rôle important. Quelle que soit la beauté de votre appareil photo, si l’éclairage est mauvais, votre film fera de même. Si vous n'avez pas le budget pour les lampes et autres appareils d'éclairage, obtenez un parapluie blanc que vous pouvez utiliser pour réfléchir la lumière et adoucir les lumières fluorescentes dures. Les caméras ne voient pas la lumière comme nos yeux. Les caméras voient plus de contraste, éclairer correctement une scène peut donner un aspect plus naturel aux yeux.[5]
  2. 2 Suivez votre emploi du temps Garder votre emploi du temps vous aidera à faire avancer votre film. Beaucoup de choses peuvent arriver lors du tournage et vous devrez peut-être faire des ajustements.
    • Votre emploi du temps vous aidera à vous concentrer sur les bons plans et à filmer les bonnes scènes lorsque vous êtes censé le faire.
    • Un calendrier vous aidera également à filmer toutes vos scènes. Vous ne voulez pas commencer à éditer votre film et réaliser que vous n'avez pas de scène.
  3. 3 Slate vos coups. Quelle que soit la taille de votre film, la numérisation de chaque image sera d'une aide précieuse au moment de la modification. Vous n'avez pas besoin non plus d'un tableau de bord pour vos clichés, vous pouvez simplement utiliser du papier ou un tableau effaçable à sec.
    • Les tableaux effaçables à sec fonctionnent mieux que le papier car vous voulez pouvoir marquer la prise que vous faites.
    • Pour chaque prise de vue, notez au moins le numéro de la scène, ce qui vous prend, et même la page que vous filmez. Cette information vous permet de savoir facilement quel est le contenu lors de l'édition.
    • Vous souhaitez également applaudir afin de pouvoir synchroniser votre vidéo et la sonorisation. En applaudissant, vous savez où commencer à couper vos images lorsque vous les éditez. Vous pourrez entendre le clap sur votre fichier vidéo et votre fichier audio séparé.
  4. 4 Obtenez assez de prises. Lors de la prise de vue, assurez-vous de prendre suffisamment de prises de vue. Vous souhaitez avoir des options avec lesquelles travailler lors de l'édition.
    • Vous pourriez constater que lorsque vous avez changé l'éclairage en une seule fois ou que vous avez demandé aux acteurs de faire quelque chose de différent, vous avez obtenu un très bon résultat.
    • Certains réalisateurs ne font qu'une prise, même si c'est rare, et vous n'avez pas besoin de trois ou quatre prises pour chaque coup. Mais préparez-vous à avoir des options.
  5. 5 Improviser. Faire un film devrait être amusant. Et vous devriez suivre votre plan autant que possible, mais vous trouverez peut-être en chemin qu'un nouvel emplacement fonctionne mieux. Vos acteurs peuvent faire une blague qui, selon vous, correspond à votre film. Apprenez à aller avec le flux.
    • Etre capable d'improviser rendra l'expérience plus agréable pour tous. Personne ne veut un réalisateur ou quelqu'un qui ne puisse pas écouter les gens et faire des changements.

Troisième partie de quatre:
Modifier votre film

  1. 1 Chargez tous vos fichiers sur votre ordinateur. Maintenant que vous avez toutes vos séquences de votre appareil photo et de votre enregistreur audio, il est temps de les mettre sur votre ordinateur. Prenez les cartes SD sur lesquelles vos images sont stockées et transférez les fichiers sur votre ordinateur.
    • Il est plus facile de créer un dossier que vous pouvez attribuer un titre à votre film sur votre bureau. Ensuite, créez un dossier pour la vidéo et un autre pour l'audio.
    • Si vous avez utilisé votre téléphone pour filmer votre film, vous pouvez brancher votre téléphone sur votre ordinateur et transférer les fichiers directement. Ou si vous avez un téléphone avec une carte SD, retirez-le de votre téléphone et placez-le sur votre ordinateur pour transférer les fichiers.
  2. 2 Utilisez un logiciel de montage. Pour éditer votre film, vous avez besoin d'un programme dans lequel vous pouvez charger tous vos fichiers. Il existe des applications payantes comme Adobe Premiere Pro qui peuvent faire beaucoup de modifications très avancées. Cependant, votre ordinateur dispose généralement de son propre logiciel d'édition gratuit.
    • Si vous êtes sur un Mac, vous pouvez utiliser iMovie pour éditer votre film.
    • Si vous êtes sous Windows, vous pouvez utiliser Windows Movie Maker.
    • Si vous avez des fichiers audio, vous devez aligner ces fichiers avec les plans correspondants. Cela pourrait prendre un certain temps pour s'habituer à faire. Il est préférable de placer tous vos fichiers vidéo avant d'ajouter du son. Une fois que chacun est associé à la prise de vue, veillez à assembler les fichiers afin que, si vous en déplacez un, l’autre l’accompagne.
  3. 3 Suivez votre script. Pour vous aider à éditer votre film de manière à ce qu'il ait un flux continu, suivez votre script. Vous pensez peut-être que vous vous souvenez de chaque partie et de chaque scène, mais si vous travaillez avec beaucoup de fichiers, vous pouvez les perdre. Allez page par page et trouvez la scène correspondante.
    • Insérez vos scènes dans l'ordre chronologique des événements du film en premier. Une fois que vous avez chaque scène en place, regardez votre film. Vous pouvez constater qu'une scène que vous pensiez avoir mieux fonctionné plus tard dans le film a maintenant plus de sens au début.
    • Découpez les espaces vides dans vos scènes. Au fur et à mesure de votre progression, vous constaterez peut-être que certains plans ou certaines lignes de dialogue n’apportent pas beaucoup de valeur.Coupez ces pièces inutiles pour que votre film reste attrayant.
  4. 4 Obtenez un deuxième avis. Une fois que vous avez édité votre film, demandez à vos amis et à d'autres personnes qui ont travaillé dessus de voir le produit. Obtenir un autre avis peut vous aider à trouver des pièces que vous pourriez changer que vous avez oubliées.
    • Vous n'avez pas à laisser tout le monde regarder votre film avant qu'il ne soit complètement terminé, mais une seconde paire de confiance peut être d'une grande aide.
    • Vous pouvez également embaucher un rédacteur en chef ou confier le métrage à l'un de vos amis spécialisé dans l'édition. Une autre personne peut être capable de travailler davantage avec la correction des couleurs et le mixage du son pour affiner davantage votre film.

Partie quatre de quatre:
Libérer votre film

  1. 1 Exportez votre film dans un fichier vidéo. Lorsque l'édition est terminée, il est temps d'exporter votre film. Pensez à l'endroit où vous voulez que votre film soit vu, car cela pourrait déterminer comment vous l'exportez.
    • Il y a beaucoup d'options d'exportation et de types de fichiers. Certains codecs sont de meilleure qualité que d'autres et ils peuvent également différer d'une application à l'autre. Pensez à quel appareil votre vidéo va jouer, et où.
    • Si vous voulez mettre votre film en ligne sur Vimeo ou Youtube, un bon codec (le format dans lequel votre vidéo est encodée) est le H.264. C'est un format de fichier haute définition qui aura fière allure en ligne et sortira en format mp4.[6]
    • Si vous exportez votre film pour le graver sur DVD, vous souhaitez exporter en format H.264 Blu-ray. Cela vous permettra de graver facilement votre film sur un DVD.
    • Si vous prévoyez de soumettre votre film à des festivals, vous devrez peut-être exporter votre film en tant que fichier DCP. Cependant, vous avez généralement besoin d'un autre programme tel que OpenDCP pour exporter votre film. Ce fichier est uniquement destiné aux projecteurs de films professionnels présents dans les salles de cinéma.[7]
    • Si vous prévoyez de regarder votre film sur votre ordinateur ou avec un câble HDMI, vous pouvez choisir les sorties Quicktime ou AVI.
    • Exportez un petit échantillon de votre film avant d'exporter le tout pour voir à quoi cela ressemble et sonne. Cela vous permettra d'apporter des modifications à un fichier plus petit avant de passer des heures à exporter votre film en entier avant de réaliser que vous devez recommencer.
  2. 2 Créez une page de médias sociaux et buzz. Si vous souhaitez diffuser votre film au public, vous devez créer un buzz. Même si vous réalisez ce film pour un projet scolaire, créez une page de média social sur Facebook pour la promouvoir et fournir des informations sur quand et où les gens peuvent le regarder.
    • Allez sur Twitter et créez un profil ou un hashtag que vous pouvez tweeter avec des mises à jour.
    • Créez une bande-annonce pour que les utilisateurs aient quelque chose à voir avant de lancer le film en entier.
    • Si vous ne faites pas que vous amuser avec vos amis, traitez votre film comme si c'était un film hollywoodien. Hype it up et sensibiliser.
  3. 3 Concevez une affiche. Si vous montrez votre film quelque part, créez une affiche pour votre film qui indique aux gens où et quand ça va paraître. Mettez votre titre en évidence et utilisez une image attrayante qui montre le sujet du film.[8]
    • Regardez les affiches de certains de vos films préférés pour les comparer. Ces affiches peuvent vous inspirer et vous donner un modèle à suivre.
    • Évitez de faire votre affiche trop de couleurs. Quelques couleurs comme dans le titre et sur l'image peuvent attirer le regard au bon endroit. Trop de couleurs peuvent distraire.
    • Pensez à utiliser une illustration au lieu d'une photo. Parfois, une illustration peut être plus intrigante qu'une photo.
    • Demandez à un expert de vous aider. Si vous avez besoin d'une affiche pour quelque chose comme un festival, envisagez d'embaucher quelqu'un comme un graphiste pour concevoir votre affiche.
  4. 4 Tenir une projection. Que ce soit à l'école, à un festival ou chez vous, célébrez le fait que vous avez fait un film. Tenez une projection avec au moins les personnes qui ont travaillé dessus afin que vous puissiez tous profiter de votre travail.
    • Si vous êtes à la maison, sortez des collations et faites comme si vous étiez dans une grande salle de cinéma en éteignant les lumières. Essayez de faire l'expérience de votre film comme vous le feriez s'il s'agissait d'une superproduction hollywoodienne.
    • Après votre projection, vous pouvez demander aux personnes qui l'ont regardé des idées et des opinions sur le film. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez apporter des modifications avant la version finale.
  5. 5 Téléchargez votre film en ligne. Si vous êtes fier de votre film, téléchargez-le sur YouTube ou Vimeo. Vous pouvez toujours le garder privé si vous ne voulez pas que le public le voie.[9][10]
    • Télécharger votre film et en faire la promotion est un excellent moyen de développer votre portfolio et de le reprendre si vous essayez de vous lancer dans le cinéma.
    • Si vous faites un film dont vous êtes vraiment fier et que vous partagez ou soumettez aux festivals, le faire en ligne est une manière extrêmement simple de le faire.
    • Si vous ne souhaitez pas partager votre vidéo avec tout le monde, gardez-la privée et ne transmettez que le lien aux personnes avec lesquelles vous êtes d'accord. Il peut être amusant de regarder et de regarder les années plus tard.