Vous avez peut-être une idée géniale pour une histoire, mais le tracer peut toujours être difficile. Heureusement, tracer votre histoire ne doit pas être frustrant! Commencez par planifier vos idées d’histoires, telles que vos lieux, vos personnages et vos paramètres. Ensuite, créez votre histoire en utilisant des techniques de narration. Enfin, vous pouvez compléter un schéma pour votre histoire afin de rendre votre intrigue facile à suivre.

Première partie de trois:
Planifier votre histoire

  1. 1 Faites un remue-méninges pour générer des idées de complot. Vous devez écrire vos idées avant de pouvoir les développer en une histoire complète. Essayez de rédiger gratuitement tout ce qui vous vient à l’esprit, ou indiquez vos idées. Ne vous inquiétez pas pour avoir du sens. Essayez simplement de trouver des idées possibles pour votre histoire.[1]
    • Réfléchissez à votre idée d’histoire, à vos personnages, à votre décor ou à vos idées de scène, en fonction de ce qui vous vient à l’esprit.
    • Vous pourriez faire une carte mentale pour développer vos idées de manière visuelle.
  2. 2 Écrivez la prémisse ou le résumé de votre histoire. Votre prémisse est l'idée de base de l'histoire. Vous pourriez commencer par une phrase, mais continuez à la développer jusqu'à ce que vous ayez un court texte de présentation.[2]
    • Vous pourriez commencer avec quelque chose comme ceci: Deux meilleurs amis sont dans un accident de voiture, mais seulement une fille est récupérée de la voiture.
    • En voici un exemple: Kait et sa meilleure amie Maria sont ravies d’être invitées à la fête de l’année. Sur le chemin du retour, la voiture de Kait se glisse sur la route mouillée et s'écrase dans un arbre. Quand elle se réveille à l'hôpital, Kait apprend que Maria n'était pas dans la voiture. Maintenant, tout le monde croit que Maria s'est enfuie avec quelqu'un, mais Kait sait que son amie était avec elle la nuit de l'accident.
  3. 3 Créez des feuilles de personnage pour vos personnages principaux et secondaires. Notez la description de votre personnage, ses détails personnels, ses traits, ses goûts et ses aversions. Créez un backstory pour vos personnages principaux. Décrivez votre personnage au début de l'histoire, ainsi que la manière dont il changera au cours de l'histoire.[3]
    • Plus important encore, identifiez ce que votre personnage veut dans l'histoire.[4]
    • Les feuilles de personnage peuvent être aussi longues ou courtes que vous le souhaitez. Pour une courte histoire, vous pouvez créer un bref aperçu de vos personnages de soutien.
    • Vous pouvez trouver des modèles de feuilles de caractères ici: https://onestopforwriters.com/templates_worksheets.
  4. 4 Identifier un conflit. Votre conflit devrait apparaître tôt dans l'histoire afin que vos lecteurs ressentent de la tension à mesure qu'ils lisent. Vous développerez ce conflit tout au long de l'histoire, atteignant le point culminant du conflit. À la fin de l'histoire, votre conflit devrait être résolu.[5]
    • Les conflits internes sont entre le personnage et lui-même. Par exemple, le personnage peut savoir ce qu'il fait est faux, mais il a du mal à s'arrêter.
    • Les conflits externes se produisent en dehors du personnage. Il y a 3 types principaux:
      • Personne contre personne: Le personnage principal fait face à un antagoniste. Par exemple, une fille affronte son agresseur.
      • Personne contre nature: Le personnage principal fait face à des éléments naturels. Par exemple, les campeurs doivent survivre dans la forêt pendant une terrible tempête.
      • Personne contre société: Le personnage principal confronte les problèmes de société et les règles de la société. Par exemple, une fille se livre à la désobéissance civile pour aider à modifier une loi.
  5. 5 Établissez votre cadre. Votre cadre est quand et où votre histoire a lieu. Le réglage est très important pour votre intrigue, car cela influencera l'apparence et le développement de votre histoire. Par exemple, la société et la technologie différeraient grandement d'une histoire racontée dans les années 20 par rapport à une histoire racontée en 2018.[6]
    • Si vous définissez votre histoire à un endroit ou à une période qui ne vous est pas familière, faites des recherches pour en savoir plus.
    • C'est une bonne idée de regarder des photos de votre configuration, que vous utilisiez des photos personnelles ou des images disponibles en ligne.

Deuxième partie de trois:
Crafting Your Story Arc

  1. 1 Notez toutes vos idées de scène à mesure qu’elles viennent à vous. Ne vous souciez pas de faire sens ou de mettre les choses en ordre. Juste vos idées sur papier. Vous pouvez d'abord noter toutes les scènes passionnantes, puis ajouter d'autres scènes à mesure qu'elles vous parviennent.[7]
    • N'essayez pas de vous forcer à travailler dans l'ordre. Plus vous sortez sur papier, plus il sera facile de combler les lacunes.
  2. 2 Créez une scène d'ouverture qui accroche votre lecteur. Cette scène devrait présenter votre personnage et votre décor. Montrez votre personnage dans une situation quotidienne à laquelle votre lecteur peut s'identifier. Un indice sur le conflit de l'histoire en faisant en sorte que votre personnage soit confronté à un problème connexe.[8]
    • Cette scène agira comme votre exposition si vous suivez un schéma de tracé traditionnel. Par exemple, dans l'histoire de Kait et Maria présentée ci-dessus, vous pourriez ouvrir votre histoire avec Kait et Maria en train de conduire à la fête. La voiture pourrait glisser sur le trottoir, obligeant Kait à lutter pour prendre le contrôle de la voiture.
  3. 3 Ecrivez l'incident d'incitation. C'est la scène qui lance votre intrigue. Cela devrait se produire tôt dans l'histoire, comme la première scène d'une nouvelle ou les premiers chapitres d'un roman. Assurez-vous que votre incident d'incitation met en place le conflit.[9]
    • Dans une histoire très courte, votre crochet et l'incident d'incitation peuvent être la même scène.
    • Par exemple, l'incident d'incitation dans l'histoire de Kait et Maria se produirait lorsque la voiture tomberait dans l'arbre.
  4. 4 Construire une action montante pour intensifier la tension. Votre action montante commencera après l'incident d'incitation et portera votre lecteur au point culminant. Il devrait lentement développer la tension au cours de votre histoire. Il peut être contenu dans 1 scène pour des travaux plus courts, mais des travaux plus longs incluront beaucoup d'action croissante.[10]
    • Dans une histoire plus longue, c'est une bonne idée de créer des moments de soulagement de la tension dans votre action ascendante pour donner au lecteur une pause dans la tension.
    • Par exemple, l’action montante de Kait et l’histoire de Maria pourraient montrer Kait à l’hôpital, Kait parlant à la police, Kait arrivant de conduire, Kait contactant des amis pour chercher Maria, Kait cherchant des références sur Maria et Kait la voiture et ses affaires pour des signes de Maria.
  5. 5 Écrivez votre point culminant. Votre point culminant est le sommet de l'histoire lorsque votre personnage principal fait face à son conflit. Ce sera la hauteur émotionnelle de l'histoire, car la tension a atteint son apogée.[11]
    • Par exemple, le point culminant de l'histoire de Kait et Maria pourrait être lorsque Kait découvre le téléphone portable de Maria sous le siège de la voiture, la convaincant qu'elle a toujours raison. Kait pourrait voler la voiture de son père pour se rendre dans la zone de l'accident pour chercher Maria. Lorsque la police arrive, Kait pourrait se glisser dans les bois pour chercher son amie. Juste au moment où elle est sur le point de se faire prendre, Kait pourrait voir son ami blessé enroulé dans la brosse.
  6. 6 Identifiez les scènes de votre action en chute. Votre action en chute présente les conséquences de votre apogée. Cela devrait être bref, amenant le lecteur à votre résolution. Il sert à lier votre intrigue.[12]
    • Pour Kait et l’histoire de Maria, l’action en chute pourrait inclure l’aide de Kait pour Maria, la convalescence de Maria à l’hôpital, et tout le monde s’excusant de ne pas croire Kait.
  7. 7 Créez une résolution satisfaisante pour mettre fin à votre histoire. Votre fin devrait laisser au lecteur le sentiment qu'il n'y a pas d'objectifs. La fin n'a pas besoin d'être heureuse, car de nombreuses histoires ont une fin malheureuse. Cependant, le lecteur devrait avoir un sentiment de satisfaction, sachant qu'ils ont tiré quelque chose de l'histoire.[13]
    • L'histoire de Kait et Maria pourrait se terminer par un petit rassemblement pour célébrer le rétablissement de Maria.
  8. 8 Remplissez les espaces entre les scènes, si nécessaire. Une fois que votre histoire de base est terminée, vous pouvez vous rendre compte que vous avez des scènes qui ne se connectent pas clairement. C'est bon! À ce stade, créez des connexions pour combler ces lacunes.[14]
    • Si vous ne savez pas comment aller de A à B à ce stade, prenez une note pour revenir à cet endroit. Ensuite, continuez. Vous pouvez revenir à l'écart plus tard.

Troisième partie de trois:
Préparer un plan de tracé

  1. 1 Décidez à quel point vous souhaitez que votre plan soit détaillé. Vous voudrez peut-être fournir un résumé de 1 phrase pour chaque scène, ou vous pouvez écrire tout ce qui se passe dans chaque scène. C'est à vous de choisir! Les deux stratégies peuvent être efficaces pour créer un bon tracé.[15]
    • Rappelez-vous que vous pouvez toujours ajouter à votre plan de tracé plus tard, alors ne vous sentez pas obligé de tout écrire maintenant.
  2. 2 Faites un contour alphanumérique pour organiser les informations. Les contours alphanumériques sont parfaits pour créer des couches d'informations, ce qui les rend parfaits pour les contours de tracés. Un contour de base peut comporter 1 ou 2 couches, mais vous pouvez inclure plus de couches si vous souhaitez un contour plus développé. Voici le système de numérotation de base pour un contour:[16]
    • Chiffres romains (I, II, III, IV, V) pour les points principaux. Par exemple, cela pourrait être un résumé de scène en 1 phrase.
    • Lettres majuscules (A, B, C) pour les sous-points. Par exemple, vous pouvez répertorier chaque action qui se déroule dans une scène particulière.
    • Chiffres arabes (1, 2, 3) pour les détails à l'appui. Par exemple, cela peut inclure des informations importantes à inclure ou des informations sur les caractères secondaires.
    • Lettres minuscules (a, b, c) pour des détails mineurs. Par exemple, vous pouvez inclure des détails de caractérisation que vous prévoyez d'inclure dans la scène.
  3. 3 Commencez au début de l'histoire et travaillez jusqu'à la fin. Puisque votre histoire est déjà écrite, cela devrait être facile. Listez vos scènes en fonction de l'endroit où elles se produisent le long de votre histoire.[17]
    • Numérotez chaque scène de manière appropriée lorsque vous complétez votre plan.
  4. 4 Écrivez un résumé de 1 phrase expliquant chaque scène. Celles-ci constitueront les principaux points de votre plan. Inclure chaque scène dans l'histoire.[18]
    • Si vous trouvez une lacune dans votre récit, essayez de le remplir. Si vous ne savez pas comment vous envisagez de le résoudre, incluez un point principal indiquant ce qui doit se passer pour connecter ces points de tracé.
  5. 5 Sortez vos scènes si vous le désirez. Vous n'avez pas besoin d'inclure des détails dans votre plan si vous ne le souhaitez pas. Cependant, cela peut faciliter l'écriture de votre histoire plus tard, en fonction de votre style d'écriture. Voici comment vous pouvez étoffer vos scènes:[19]
    • Liste tous les personnages qui sont dans la scène.
    • Ecrivez toutes les actions qui ont lieu dans la scène.
    • Notez les détails importants utilisés pour la caractérisation, préfiguration, tension de construction, etc.

Exemple de remue-méninges

Exemple de remue-méninges sur la science-fiction Exemple de livre de fiction

Exemples d'extraits

Extrait de science fiction