Le brouillage est une collaboration musicale spontanée. Au lieu de jouer une chanson, le brouillage se produit lorsque les musiciens trouvent un groove ou une mélodie et improvisent ensemble. Tout en brouillant, le groupe a la liberté d'essayer de nouvelles choses, de jouer avec des chansons potentielles et de s'amuser à trouver un lien musical. Brouiller est un excellent moyen de jouer de la musique avec désinvolture, de se réchauffer avec votre groupe ou d’expérimenter de nouvelles touches et mélodies pour les futures chansons.

Méthode One of Two:
Commencer une session de confiture

  1. 1 Rassembler un petit groupe de musiciens. Vous avez seulement besoin d'un autre musicien pour jouer avec, mais il est généralement préférable d'avoir au moins un lecteur de rythme (batterie ou percussion) et 1-2 autres instruments de mélodie (guitares, basse). Bien qu'il n'y ait pas de loi stipulant que vous ne pouvez pas coincer avec 15 autres personnes, les groupes de confiture restent généralement plus petits afin que chaque musicien puisse écouter et jouer avec tous les autres musiciens. Un petit groupe de 3 ou 4 musiciens qualifiés est un bon point de départ.
    • Cela dit, il existe de nombreux groupes de longue date, tels que des groupes de blues, des groupes de tambours et des groupes de bluegrass, qui ont d'énormes jams ouverts, invitant une grande variété de compétences et de styles. Le brouillage est une forme libre et sans jugement, alors amusez-vous.
    • Si vous commencez simplement à improviser, sauter dans une grande session de jam est un excellent moyen de vous mouiller sans trop de pression, car les erreurs que vous faites sont moins susceptibles d'être remarquées.
  2. 2 Discutez de la structure de l'accord ou de la clé de la chanson. Considérez ceci comme le principe directeur de la chanson. Bien qu'il y ait probablement de l'improvisation et de l'exploration, tout le monde doit comprendre les accords pour rester ensemble. En général, la plupart des jams se contentent de mélodies ou d'accords simples de 3 ou 4 accords que tout le monde connaît déjà. Le but d'un jam n'est pas de montrer des instruments complexes, imbriqués, mais de laisser à chaque musicien la liberté d'expérimenter.
    • Les confitures peuvent soit jouer des chansons établies, telles que le classique de blues jam "Stormy Monday", ou des groupes d'accords rapidement improvisés. Si vous êtes confus, laissez quelqu'un choisir une chanson et les accords et partir de là.
    • Si vous ne connaissez pas les accords, asseyez-vous et regardez un autre instrument ou demandez à quelqu'un qui joue pour obtenir des conseils.[1]
    • Si vous êtes un percussionniste, vous devriez vous renseigner sur le tempo ou définir le tempo vous-même si vous connaissez le niveau de compétence de vos collègues musiciens.
  3. 3 Parcourez la mélodie de la chanson 1 à 2 fois pour que tout le monde se sente à l'aise. En général, vous jouez la chanson "comme écrit" brièvement, parfois avec des voix, afin que tout le monde s'habitue à la sensation de la chanson. Si vous improvisez la chanson sur le vif, c'est un bon moyen de mettre tout le monde sur la même page. Gardez la première minute ou deux simples pour que tout le monde puisse s'habituer à la structure. Une fois que tout le monde est sur la même page, le plaisir peut commencer.
  4. 4 Gardez la tête haute pendant que vous jouez. Plus souvent qu'autrement, une ou deux personnes émergeront comme les «leaders» de la confiture, gardant tout le monde à l'heure et notant quand les gens devraient prendre des solos. Pendant que vous jouez, gardez la tête haute et regardez les autres musiciens garder le groupe ensemble. Un contact visuel, une brève signalisation et même parler des accords ou des changements à venir aideront chacun à rester sur la même page.
    • Lorsque vous vous sentez plus à l'aise avec vos collègues musiciens, vous pouvez souvent entendre quand il y a de la place pour un solo et quand le rythme change, mais vous devriez toujours chercher des indices visuels de temps en temps.
    • Regardez n'importe quel groupe d'improvisation ou de confiture jouer en direct - vous remarquerez de petits moments pendant lesquels les musiciens viseront le spectacle, généralement avant les changements, les solos ou la fin de la chanson.[2]
  5. 5 Ressentez l'ambiance de la chanson à mesure qu'elle grandit. Si tout le monde commence à jouer moins de notes, à calmer l'énergie, descendez avec eux. Si les choses commencent à augmenter en volume et en intensité, laissez votre volume augmenter lentement. Dans la plupart des confitures, aucun instrument n'est censé prendre en charge l'intégralité de la chanson. Chaque joueur doit connaître le reste du groupe pour que la chanson se développe de manière organique. Pendant que vous jouez, écoutez tout le son du groupe, pas seulement votre propre instrument.
    • Si vous avez du mal à suivre le rythme de chaque musicien, concentrez-vous sur le batteur. Suivez son avance en énergie, tempo et son.
    • Sentez-vous libre d'ajuster votre jeu, votre tempo ou votre mélodie, à condition que cela corresponde au reste du groupe. Vous pouvez aider à pousser la chanson dans de nouvelles directions tant que vous n'essayez pas de reprendre la chanson.
  6. 6 Improvise sur la chanson quand c'est ton tour. L'improvisation musicale prend toute une vie à maitriser, alors vous n'êtes pas attendu à sortir un solo de classe mondiale à la volée. L'improvisation est votre chance de voir où votre instrument vous emmène, alors détendez-vous et commencez à expérimenter. Tant que vous vous souvenez de rester dans la clé, il n'y a pas de mauvaise façon d'improviser, alors laissez-vous aller et amusez-vous.[3]
    • Si vous êtes novice en improvisation, trouvez une ligne de 4-5 notes que vous aimez et jouez-la une ou deux fois. Ensuite, commencez à l'ajuster, en changeant 1 à 2 notes chaque fois que vous le jouez pour obtenir des variations sur le même thème simple. Si vous pouvez imiter la ligne vocale ou une mélodie commune, vous serez sûr de faire bouger la chanson.
    • Ne ressentez pas le besoin de vous montrer ou d'être le meilleur. Jouez simplement ce qui vous semble bon.[4]
  7. 7 Partagez les projecteurs. Un jam est censé être un environnement communautaire égalitaire où chacun peut se sentir libre de se laisser aller. Personne ne l’apprécie, cependant, quand une personne prend tous les solos, ou décide de jouer en solo pendant 2-3 minutes de suite. Si vous ne savez pas quel est le protocole, écoutez simplement les autres jeux car ils prennent des solos ou des fonctionnalités. À votre tour, jouez pour le même nombre de barres (généralement huit) que tout le monde.
    • Cela dit, certains groupes de rock and roll, généralement de petits groupes dirigés par une guitare, joueront sur des solos de 4 à 5 minutes (voir The Grateful Dead, Phish, etc.).Il s'agit plus de ressentir l'humeur de votre confiture que d'adhérer à une règle stricte.
  8. 8 Décidez en groupe quand terminer la chanson. Une fois que tout le monde a pris un solo, la plupart des musiciens commenceront à chercher un signal à la fin. En général, une fois que tous les musiciens ont établi un contact visuel, quelqu'un dira ou signalera «un tour de plus» ou se dirigera vers la sortie, si la chanson en a une. Cela aide tout le monde à se terminer au même moment.
    • À la fin du morceau, coupez le nombre de notes ou de temps que vous jouez en deux pour vous libérer de la chanson. Cela vous permet également de vous arrêter plus rapidement si vous ratez le signal final.

Méthode deux sur deux:
Apprendre à Confiture

  1. 1 Accompagnez vos chansons préférées à la maison. L'une des meilleures façons d'apprendre à jammer consiste à mettre vos CD préférés et à commencer à jouer. Cela vous aide à entraîner votre oreille à saisir rapidement les changements d'accord, le rythme et la mélodie, même si vous ne connaissez pas nécessairement bien la chanson. L'improvisation est une compétence qui ne vient que de la pratique, mais cela ne signifie pas que vous avez besoin d'un groupe complet avec vous chaque fois que vous voulez jouer.
    • N'oubliez pas d'apprendre le rythme et les parties d'accompagnement des chansons, pas seulement les solos. Pour réussir dans un jam, vous devez faire partie du groupe et être un improvisateur volontaire.
    • Si vous jouez régulièrement avec plusieurs musiciens, demandez-leur 4-5 chansons qu'ils veulent que vous appreniez et offrez-leur quelques-unes que vous aimez jouer. La prochaine fois que vous rencontrerez votre groupe, vous aurez encore quelques chansons à graver.[5]
  2. 2 Apprenez les "standards" dans votre genre. Si vous allez à une confiture de gospel / bluegrass, vous devez savoir comment jouer "I'll Fly Away" et une chanson de Johnny Cash ou deux. Si vous allez à un jam rock ou blues, vous devez connaître le format classique de blues à 12 mesures ("Stormy Monday", "Everyday I Get the Blues") et quelques chansons des Beatles ou Rolling Stones que tout le monde connaît. Si vous êtes un musicien de jazz, vous devriez avoir "Summertime", "Heart and Soul", "Bye Bye Blackbird", "Round Midnight" et plusieurs autres classiques du jazz.[6]
    • Ne vous sentez pas obligé de mémoriser des tonnes de chansons avant que vous soyez capable de faire de la confiture. Au fur et à mesure que vous commencez à jouer, notez les chansons qui apparaissent fréquemment et assurez-vous de les apprendre de l’avant. Dans de nombreux cas, le brouillage sur une chanson est en fait la manière la plus rapide et la meilleure d’apprendre une chanson.[7]
  3. 3 Connaissez votre instrument. Vous devriez être capable de trouver la plupart des notes sur votre instrument avec facilité. Si vous savez où tout se trouve, vous pourrez rapidement apprendre des autres en brouillant, en captant de nouvelles mélodies et accords pour des chansons que vous ne connaissez pas si bien. Vous devez passer beaucoup de temps à vous entraîner, pas seulement à vous montrer et à essayer de vous en sortir. Plus vous connaissez votre instrument, plus vous pouvez arrêter de penser et commencer à jouer.
  4. 4 Apprenez quelques structures d'accords communes. Vous ne saurez jamais chaque accord ou chanson que quelqu'un suggère, mais avoir un bon catalogue mental de chansons vous aidera à vous adapter rapidement à n'importe quelle chanson jouée. Bien que ce ne soit en aucun cas exhaustif, il existe des structures d’accords communes à tout groupe:
    • A - D - E (Fréquemment en 7ème pour les chansons de blues)
    • G - C - D
    • C - F - G
    • G - Am - D
    • C - Am - Dm - G[8][9]
  5. 5 Apprendre la théorie musicale. Bien que l'étude de la théorie puisse sembler être l'antithèse des bons improvisateurs, les musiciens de qualité savent que la théorie de la musique est l'arme secrète qui leur permet de s'adapter à tous les problèmes. Connaître les structures de morceau, d’accord et d’échelle vous permet de comprendre les chansons à la volée, car vous pouvez rapidement prédire où la chanson se déroule. Les accords ne sont pas écrasés au hasard - il existe certains principes et certaines formules qui dictent ce qui sonne bien ensemble et comment chaque balance interagit avec certains accords. Si vous voulez être un joueur de jam de qualité, vous devez faire vos devoirs.[10]