Les batteurs sont très demandés. L'un des instruments les plus populaires au monde, les techniques et les compétences de base du tambour peuvent être apprises en un après-midi, mais peuvent prendre des mois ou des années de pratique et de dévouement à maîtriser. Avec le temps et les habitudes de pratique, vous pouvez apprendre le rythme et les principes de base, en travaillant éventuellement sur des rythmes et des motifs plus complexes. Voir l'étape 1 pour plus d'informations.

Première partie de six:
Se familiariser avec l'instrument

  1. 1 Familiarisez-vous avec le kit de batterie de base. Chaque kit est différent, utilisant différents types de tambours qui constituent un ensemble. Il existe différentes marques, tailles, sticks et différents réglages parmi d’autres modifications plus légères qui affecteront le son global de chaque instrument. Pourtant, de nombreux kits de batterie utilisent essentiellement les mêmes éléments fondamentaux. La plupart des kits de base incluent:
    • UNE grosse caisse, qui fait retentir le son grave quand il est frappé par un maillet lourd actionné par une pédale.
    • UNE caisse claire, généralement situé du côté non dominant du batteur et joué avec le bâton non dominant du batteur. Le piège est un tambour serré et brillant avec une bande de perles métalliques cliquetantes sous la tête du tambour. En règle générale, le piège est connu pour son son "clic" net suivi du "mélange de résonance" des billes.
    • Il existe de nombreux types de batterie de tom-tom, mais les trois plus courants sont le Floor Tom (le plus profond des trois), le Mid-Tom (le moyen des trois) et le High-Tom (le plus aigu des trois). Un kit très basique ne peut avoir que le tom du sol, alors que d'autres peuvent en avoir plusieurs. Ils sont réglés différemment pour créer un tableau de bruits plus profonds différents pour les remplissages.
  2. 2 Apprenez les différents types de cymbales. Il existe de nombreux types de cymbales, dont le type, la forme et le son varient. Une cymbale est un objet rond en métal qui résonne lorsqu'il est frappé. Les quatre types de cymbales les plus utilisés sont le charleston, le ride, le splash et le crash.
    • le Salut chapeau est une paire de cymbales montées sur une pédale. La pédale est généralement jouée par le pied gauche et contrôle les cymbales. Vous pouvez frapper la cymbale quand elle est séparée ou fermée, et vous pouvez fermer les cymbales avec vos pieds à des vitesses différentes, chacune créant un son différent.
    • le tour de cymbale crée un son plus subtil et plus profond que les autres cymbales car il est utilisé pour jouer de manière très répétitive dans la plupart des musiques. La cymbale résonnera généralement d'une frappe à l'autre, avec une très longue "finale" réverbérante au son.
    • le éclaboussure est une cymbale qui crée un son métallique "éclaboussant", similaire au son produit par une éclaboussure d'eau. Il meurt rapidement après avoir atteint son apogée et est généralement utilisé dans les remplissages de base pour orner votre rythme.
    • le crash est similaire au splash, mais génère généralement un son fort et long, prolongé. Écoutez le crash à la fin des mesures dans la musique pop ou surtout dans les périodes de dramaturgie accrue de la musique orchestrale.
  3. 3 Mettez-vous à l'aise en tenant les baguettes. Il y a deux manières principales de tenir les baguettes de tambour, appelées la poignée adaptée et la poignée traditionnelle.
    • dans le grip assorti, vous tenez les bâtons entre votre pouce et votre index à quelques centimètres du bas des bâtons. Enveloppez vos doigts restants autour des bâtons. Assurez-vous que la face arrière de vos mains est tournée vers le haut plutôt que vers le côté. Cette méthode est la manière la plus courante de tenir des bâtons, ce qui vous permet de contrôler et de conforter votre poignet.
    • dans le prise traditionnelle, vous tenez le bâton dans votre main non dominante en posant le bâton entre le pouce et l'index et sur l'annulaire. Enroulez votre pouce, votre index et votre majeur autour du bâton. Tenez l'autre bâton en utilisant une poignée assortie. Certains batteurs de jazz utilisent une poignée traditionnelle pour offrir un contrôle différent sur la caisse claire, jouant des rythmes complexes dans le cadre de remplissages.
  4. 4 Trousses de démarrage de recherche. Si vous êtes intéressé par la batterie, fixez le prix de nombreuses options nouvelles et utilisées avant de dépenser de l'argent sur un set. Parlez aux gens des magasins et ils devraient vous orienter dans la bonne direction. Commencez avec un nouvel ensemble bon marché ou un ensemble utilisé jusqu'à ce que vous décidiez finalement si vous allez vous y tenir.
    • Vous pouvez également envisager de vous joindre à votre groupe scolaire pour avoir accès à l'équipement et aux leçons pour vous aider à apprendre. Vous pourriez même demander au service de votre groupe si vous pouviez pratiquer quelques fois sur un kit parce que vous êtes intéressé par la batterie. Les gens de la musique sont généralement des gens amicaux, et cela ne fait pas de mal de demander.
  5. 5 Essayez une variété de baguettes. Il y en a beaucoup, mais il n'y a pas de bon ou de mauvais bâton. 5A est un bon poids de bâton pour les débutants.
    • Demandez à votre professeur de batterie ou aux gens du magasin de vous donner des conseils sur la manière de tenir les bâtons, de frapper le tambour correctement, d'ajuster la batterie à votre taille et de configurer votre kit à la maison. Vous pouvez également trouver beaucoup d'informations gratuitement sur Internet.
  6. 6 Apprenez à vous asseoir à la trousse avec la bonne posture. Une bonne posture vous rendra plus à l'aise pendant la pratique et vous aidera à atteindre les tambours plus facilement. Vous aurez une meilleure sonorité et plus de plaisir à jouer en améliorant votre posture.
    • Asseyez-vous droit et gardez vos coudes. Restez bien dans le kit, en gardant les pédales à une distance confortable de vous.
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Partie 1 Quiz

Comment pouvez-vous tenir vos baguettes avec une poignée traditionnelle?

Deuxième partie de six:
Rythme d'apprentissage

  1. 1 Commencez à apprendre à tambouriner avec vos mains. Vous n'avez pas besoin d'un kit monstrueux avec un gong comme Neil Peart de Rush pour commencer à jouer de la batterie.Vous n'avez même pas besoin d'un kit. Pour vous familiariser avec les bases, utilisez vos mains et vos cuisses en position assise pour apprendre les rythmes de base du kit de batterie. Écoutez de la musique avec des rythmes évidents et essayez de vous moquer du rythme avec vos mains.
    • Beaucoup de débutants peuvent être frustrés de se retrouver derrière un kit et de ne pas encore pouvoir jouer un rythme simple. C'est une bonne idée de commencer à comprendre le rythme avant de dépenser de l'argent sur une grosse batterie pour s'entraîner, ou avant de vous donner l'occasion de vous sentir frustré.[1]
  2. 2 Apprenez à compter les quarts de note. Il y a plusieurs façons de briser un bar musical, mais pour commencer, nous discuterons de la signature 4/4, ce qui signifie qu'il y a 4 temps dans une mesure. Tirez sur 4 temps égaux avec une main. Ce sont des quarts de notes.
    • Comptez à voix haute quand vous commencez tout juste. Il est important de suivre le rythme et d'apprendre ce que vous jouez, ce qui vous permet de développer une conscience plus complexe du rythme.
    • C'est une bonne idée d'utiliser un métronome ou une piste de clic pour pratiquer des rythmes. Ils sont faciles à trouver en ligne, dans GarageBand, ou sur votre téléphone, ou en jouant avec des chansons.
  3. 3 Apprenez à compter les huitièmes notes. Chaque note est composée de deux huitièmes notes. Continuez à taper sur cette simple note de quart de note avec une main, puis essayez les huitièmes notes au même rythme. Ceux-ci sont comptés "1 et 2 et 3 et 4 et…" Faites de votre mieux pour le dire régulièrement et battez-le avec votre main.
  4. 4 Travaillez dans votre autre main. Continuez avec votre première main, en comptant les huitièmes notes. Maintenant, chaque fois que vous dites "deux" et "quatre", appuyez sur la table ou le haut de votre cuisse avec votre autre main. Cela remplit l'endroit où vous frappez le piège lorsque vous êtes assis derrière un kit.
  5. 5 Travailler dans le temps fort Continuez à taper avec les deux mains, mais maintenant, chaque fois que vous dites "Un" ou "Trois", tapez sur votre pied droit (ou gauche). C'est ce qu'on appelle le temps fort et c'est ce que vous allez tirer sur la grosse caisse.
    • Vous jouez un simple rythme de batterie rock! L'apprentissage de la batterie est divisé en deux grandes catégories de choses que vous devez apprendre: le rythme et la technique. Vous ne pouvez pas apprendre la technique sans kit de batterie, mais vous pouvez en apprendre davantage sur le rythme. En apprenant tout ce que vous pouvez sur les rythmes et en développant votre sens du rythme et du comptage avant de vous retrouver derrière une batterie, vous serez un meilleur batteur et pourrez apprendre plus rapidement.
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Partie 2 Quiz

Comment pouvez-vous compter les huitièmes notes?

Troisième partie de six:
Pratiquer correctement

  1. 1 Achetez un métronome. Vous ne devez pas insister assez sur ce point: vous devez apprendre à jouer un tempo régulier et régulier, et le moyen le plus simple de le maîtriser est de pratiquer avec un métronome. Si vous ne pouvez pas vous permettre un métronome, vous pouvez trouver une piste de clic quelque part qui est un métronome enregistré que vous pouvez jouer dans votre chaîne stéréo, sur votre Walkman ou sur votre ordinateur pendant que vous vous entraînez.
  2. 2 Jouez votre simple battement de main sur le kit. Jouez les 8èmes notes sur le charleston, frappez la caisse claire sur 2 et 4, et appuyez sur la pédale de grosse caisse avec votre pied sur le 1 et le 3.
    • Assurez-vous que vous comptez à voix haute lorsque vous jouez. Finalement, vous ne devrez pas le faire, mais faites-le pendant que vous apprenez et quand vous pratiquez.
    • Pour le mélanger et se familiariser avec le kit, frappez quelque chose d'autre sur le "Two" et sur le "Four" au lieu de la caisse claire, frappez partout ailleurs.
    • Essayez de développer un groove et de vous habituer à jouer régulièrement, tout en comptant à haute voix et en jouant avec le clic.
  3. 3 Travaillez dans la pédale de charleston. Apprenez à fermer le charleston avec le pied gauche lorsque vous le frappez avec vos mains. Cela fait un son différent, plus court. C'est la position dans laquelle la plupart des batteurs utilisent le charleston le plus souvent.
    • Jouez des huitièmes notes droites avec la main droite. Utilisez la main gauche et appuyez sur la caisse claire sur "Two" et "Four". Soulevez le pied du charleston ici et là pour vous habituer aux sons que vous faites. Vous pouvez l'ouvrir complètement, l'ouvrir un peu et frapper le charleston dans différents endroits tels que le bord extérieur ou la cloche au sommet pour obtenir des sons différents.
  4. 4 Développez votre jeu de jambes. En même temps que vous frappez le charleston, apprenez à travailler dans des rythmes de grosse caisse pour développer les muscles.
    • Essayez de jouer avec la main droite et le pied en même temps, avec le style sans main gauche ou avec tous les membres en même temps pour vraiment faire bouger vos muscles.
  5. 5 Commencez à le changer. Jouez la même chose ci-dessus, mais au lieu de frapper le piège sur les "deux" et les "quatre", frappez le charleston. Lorsque vous soulevez votre main droite de la charleston, abaissez votre main gauche pour frapper le piège. Maintenant, vous jouez la caisse claire entre chaque coup du charleston.
    • Pendant que vous faites ce décompte, "One e et Two e et Three e et Four e et a" continuent à frapper le charleston avec la main droite sur "One and Two and Three and Four" mais frapper le piège sur les "et comme".
  6. 6 Détendez-vous pendant la pratique. Si vous remarquez une tension ou si vous avez du mal à suivre les battements au régime auquel vous avez placé le métronome, ralentissez le métronome jusqu'à ce que vous vous sentiez détendu.
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Partie 3 Quiz

Comment pouvez-vous pratiquer le rythme?

Partie quatre de six:
Apprentissage de l'indépendance des membres

  1. 1 Apprenez vos rudiments de caisse claire. Le coup de base «simple» et un «coup double» sont absolument essentiels pour développer l'indépendance de votre membre et la complexité du tambour. Si vous frappez le tambour avec un battement de chaque main alternée, vous avez un motif à un seul coup. Cependant, si vous frappez le tambour avec un mouvement descendant de chaque main alternée et laissez le bâton rebondir sur chaque course alternée pour obtenir deux coups par coup, vous avez un motif à deux temps.
    • C'est ce qui permet à un batteur de jouer des rouleaux et des motifs très rapides. En étudiant et en pratiquant les 26 rudiments de batterie américains, vous serez en mesure de maîtriser les schémas de traits simples, doubles, triples et quadruples.
  2. 2 Incorporer les deux pieds. Cela peut être un peu comme se frotter le ventre et se cogner la tête, mais apprendre à jouer de la batterie signifie que vous avez fini par faire des choses plus complexes en même temps. Au lieu de faire un mouvement vers le haut et un mouvement vers le bas, vous devrez peut-être doubler ou tripler ou même quadrupler un mouvement avec un membre tandis que les autres membres feront autre chose dans une autre direction.
    • Comptez le même temps que vous avez utilisé jusqu'à présent avec des notes de huitième et à chaque battement, fermez le charleston avec votre pied gauche et ouvrez-le sur les temps faibles, ou "ands". Frappez la caisse claire sur les deux et quatre pour créer un rythme de base. Avec votre main droite, gardez la 8ème note (une et deux et trois et quatre et) sur le bord de la caisse claire ou sur une cymbale de course si vous en avez une.
  3. 3 Essayez de jouer de la grosse caisse avec le pied droit. Expérimentez avec différents battements avec le pied droit tout en maintenant le reste des membres dans le motif principal. C'est là que ça commence à devenir difficile. Ne vous inquiétez pas, plus vous jouez, plus cela devient facile. Vous devez utiliser vos membres pour faire des mouvements indépendants les uns des autres. Il n'y a pas de moyen rapide de le faire. Prenez simplement votre temps et réfléchissez à ce que vous faites. Si vous le décomposez en un battement à la fois, cela rend les choses beaucoup plus faciles.
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Partie 4 Quiz

Qu'est-ce qui est absolument essentiel pour développer l'indépendance des membres et la complexité du tambour?

Cinquième partie de six:
Apprendre plus de rythmes complexes

  1. 1 Apprenez les triplés. Pour les triplets de notes noires, vous devez penser en termes de demi-notes. Comptez 1-la-le également dans l'espace de la demi-note. Pour les triplets de huitième note, c'est la même chose, mais avec trois notes réparties dans l'espace d'une note de quart.
    • Les triplés ne sont pas très utilisés dans les rythmes rock, mais vous les trouverez dans des rythmes de batterie et utilisés dans les lignes de percussions des groupes scolaires. Fondamentalement, un triplet est l'endroit où vous jouez 3 notes dans le temps que vous jouez habituellement 2. vous pouvez avoir des triplets de quart de note, des triplets de 8ème note, des triplets de 16ème note, des triplets de 32ème note.
    • Nous avons un battement retentissant avec des triplets de notes. Ils sont comptés "[Un voyage-Let] [Two-Trip-Let] [Trois-Trip-Let] [Quatre-Trip-Let] ou n'importe quel mot de trois syllabes. Jouez ceci avec le métronome chaque clic sur le métronome est un battement et chaque battement est subdivisé.
  2. 2 Apprenez les 16ème notes. Les 16èmes notes sont essentiellement ce que vous avez joué plus tôt lorsque vous appreniez à bouger vos mains dans des directions opposées. Ceux-ci sont comptés "[1 e + a] [2 e + a] [3 e + a] [4 e + a]"
    • Les triplés de 16ème note sont comptés [1 voyage laissé et voyage laissé] [location de 2 voyages et voyage laissé] [location et voyage de 3 voyages] [location et voyage de 4 voyages]
  3. 3 Apprenez 32e. 32e notes doivent être comptées "[1 e + a + e + a] [2 e + a + e + a] [3 e + a + e + a] [4 e + a + e + a
    • Il y a des triplets de 32e note qui nécessitent beaucoup de subdivision pour compter et qui sont assez rapides pour être prononcés à haute voix, mais si vous voulez entendre des notes 32e et 32e, alors écoutez la chanson "Hey Joe" de Jimi Hendrix. . Ces notes sont difficiles à jouer correctement car vous devez pouvoir les jouer de manière uniforme, en reproduisant le même son sur chaque batterie et pouvoir parcourir le kit de batterie en jouant ces notes dans le temps avec le reste du morceau.
  4. 4 Rappelez-vous que chacune des subdivisions doit s'inscrire dans le temps avec le métronome. Chaque clic sera au quart de temps et facile à conserver au moment où vous atteindrez les subdivisions supérieures que vous comptez plus vite ou que vous jouez plus rapidement, mais les chiffres que vous dites arriveront toujours sur les clics du métronome.
  5. 5 Utilisez repose dans la chanson où aucun son n'est fait pendant la note. Écoutez quelques-unes de vos chansons préférées et utilisez une petite subdivision comme le 8ème ou le 16ème décompte de notes et vous verrez que pendant beaucoup de remplissages, vous entendrez des espaces où le silence est compté. Ce sont les repos.
  6. 6 Apprenez à subdiviser les battements et à vous reposer grâce à la simple caisse claire. Votre objectif est de pouvoir faire des sons pairs avec les deux mains. Lorsque vous jouez une note accentuée avec la main droite, celle-ci devrait être la même lorsque vous jouez avec la gauche et lorsque vous effectuez un coup normal avec la droite, le son sera le même que celui de la gauche et vice-versa.
    • Un coup accentué est lorsque vous frappez le tambour plus fort que les autres coups (généralement sur le bord du tambour, également appelé un rimshot). Les accents donnent un effet très dynamique à la musique. En notation musicale, les accents sont représentés par le signe mathématique "supérieur à" (>).
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Partie 5 Quiz

Comment pouvez-vous jouer aux triplés?

Partie six de six:
Jouer des remplissages

  1. 1 Utilisez des remplissages pour ajouter à la chanson que vous jouez. Le but d'un remplissage de batterie est d'ajouter un petit talent à une chanson. Un guitariste joue un petit coup de langue et un chanteur peut crier et danser, et le batteur joue à plein régime. Celles-ci se produisent à temps entre les battements, généralement sur les toms et les cymbales. Écoutez John Bonham pour entendre le maître de la batterie.
  2. 2 Commencez avec le battement de base. Jouez "1 + 2 + 3 + 4 +" et jouez comme avant, avec la main droite sur le charleston et laissé sur la caisse claire. Utilisez le pied droit sur le coup de pied. Répétez pendant que vous vous échauffez. Maintenant, continuez à compter à voix haute et jouez simplement "1 + 2 +", puis arrêtez de jouer avec vos membres et terminez le décompte à voix haute "3 + 4 +".
    • Il devrait ressembler à "Boom tic Pap tic" maintenant sur le "3 + 4 +" faire autre chose par exemple commencer par déplacer chaque membre en même temps sur le "3 + 4 +" vous pouvez frapper le crash (si vous avez un) sur celui de la barre suivante et vous aurez retiré votre premier remplissage.
  3. 3 Sois créatif. Faites chaque combinaison et variation sur ce thème de base, tout en comptant le "3 + 4 +". Certains vous sembleront bons, d'autres pas. Certains basiques peuvent être tous des pièges alternant des mains. Deux coups de pied puis deux collets. Deux collets et deux coups de pied. Tant que vous gardez le temps, peu importe ce que vous choisissez tant que le temps reste le même.
  4. 4 Jouer des remplissages plus complexes. Continuez à jouer le "1 + 2 +" comme vous l’avez fait ci-dessus. Choisissez maintenant une ou deux subdivisions du battement comme indiqué entre les crochets ci-dessus pour le battement "3" et le battement "4" tel que "Jouez la note pendant que vous jouez fort et utilisez tous les membres en même temps que vous l'avez fait ci-dessus.
    • Maintenant, choisissez d'autres subdivisions pour les temps "3" et 4 ", vous pouvez aller" [3 +] [4] "ou" [3 +] [4 voyages laissez "" ou "[3 e + a] [4 +]" Est-ce que cela commence à devenir plus facile? Tant que les notes sont jouées de façon uniforme et dans le temps que vous avez beaucoup de combinaisons possibles pour les remplissages.
    • Vous n'avez pas à jouer le battement [3] et le battement [4] comme remplissage. Vous pouvez jouer toute la barre en guise de remplissage en sélectionnant l'une des subdivisions pour chaque temps et en les combinant telles que "[1 e + a] [2 voyages] [3 +] [4 voyages] ou ce que vous avez choisi. Dites les subdivisions à haute voix puis jouez avec tous les membres et jouez avec différents sons et combinaisons de sons pour les subdivisions.
  5. 5 Utilisez judicieusement vos remplissages. Apprenez à vous retenir, même si vous êtes batteur. Les chansons AC / DC offrent des remplissages extrêmement simples ou pas du tout, ce qui correspond parfaitement à leur réputation de groupe sans fioritures. Cela semblerait ridicule si "Back in Black" proposait un solo de batterie.
    • Vous n'avez pas besoin de commencer un remplissage au début d'un temps. Comptez "One and Two" et jouez-le comme vous le faisiez auparavant avec la main droite sur le charleston et la gauche sur la caisse claire mais lorsque vous atteignez le "et trois et quatre et" jouez le remplissage en commençant à la place et au lieu de en attendant le "trois" temps.
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Partie 6 Quiz

Vrai ou faux: vous devez toujours commencer un remplissage au début d'un temps.