Apprendre un instrument de musique est difficile. Cela demande de la patience, de la persistance et beaucoup de pratique. Le tambour, bien que pas très difficile à apprendre, est difficile à maîtriser. Cependant, ces conseils vous aideront à améliorer vos compétences de percussion non pas en travaillant dur mais en travaillant intelligemment. En apportant quelques modifications à votre régime de pratique, vous serez en mesure d’accélérer votre courbe d’apprentissage et d’améliorer considérablement vos percussions. Gardez à l'esprit que la maîtrise de tout instrument de musique nécessite beaucoup de maîtrise de soi et d'engagement; alors n'oubliez pas de pratiquer régulièrement!

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  1. 1 Obtenez vos bases correctement. Entraînez-vous et maîtrisez des rudiments de base tels que les rouleaux simples (RLRL LRLR) et à double course (RRLL LLRR).
    • Incorporez-les à votre routine d'entraînement, même si cela vous semble monotone, car la clé est de perfectionner vos bases pour débloquer des rythmes complexes et les jouer facilement.
    • Beaucoup de batteurs, impatients de jouer des rythmes complexes, ne consacrent pas suffisamment de temps à la pratique des bases. À cause de cela, ils n’obtiennent jamais la technique appropriée et sonnent souvent comme des amateurs même après des années de jeu.
  2. 2 Différencier le temps d'entraînement et les sessions de brouillage. Votre temps de pratique doit être un rituel solo ciblé qui vous donne l’espace et la liberté d’expérimenter différents rythmes et rythmes ainsi que différents styles de jeu. Il vous permet de travailler et d'improviser votre technique et de pratiquer les rudiments. Une session de jam est une opportunité pour vous d'appliquer les techniques sur lesquelles vous avez travaillé pendant vos séances d'entraînement.
    • La plupart des batteurs consacrent suffisamment de temps aux sessions de brouillage, mais réservent à peine du temps pour des séances d'entraînement ciblées. Programmez donc différents moments pour la pratique et pour le brouillage. Et cela vous aidera à vous concentrer sur le développement de votre style indépendant, à gérer votre vitesse et à mieux contrôler vos pieds et vos bâtons.[1]
  3. 3 Suivez vos progrès. Un catalogue de paramètres sur lequel vous concentrer vous aidera à évaluer et à suivre vos progrès. C'était une astuce célèbre donnée par Benny Gerb. Lorsque vous pratiquez une technique à plusieurs reprises ou un paradigme, les choses peuvent devenir extrêmement ennuyeuses et votre concentration peut vaciller. Toutefois, si vous avez constamment un ensemble de paramètres sur lesquels vous pouvez vous mesurer, vous pourrez concentrer votre attention et écouter. au son afin de maîtriser la cohérence.
    • Benny Greb a en fait posé quelques paramètres pour vous mesurer. Par exemple, combien moins de mouvement musculaire pouvez-vous utiliser pour obtenir le même effet? Comment ça va, dans le temps? As-tu assez respiré? Êtes-vous capable de vous concentrer suffisamment longtemps ou rêvez-vous? Qu'en pensez-vous? Des choses comme ça. Si vous faites toutes ces choses, c'est la technique dont je parle et c'est beaucoup plus que simplement bouger vos muscles.[2]
  4. 4 Créer et tenir à jour un journal de bord. Il est fréquent que les batteurs pratiquent les mêmes techniques, les mêmes rudiments et les mêmes cannelures sans se rendre compte. Le manque d’expérience tue réellement la créativité lorsque vous vous familiarisez avec un ensemble de rythmes particulier et que vous vous y sentez à l'aise.
    • La meilleure façon d'éviter cela est d'enregistrer vos séances d'entraînement et de tenir un journal de progression. Cela vous aidera à garder une trace de vos problèmes et vous aidera à passer de la pratique à ce que vous savez déjà à des essais différents.
    • Rappelez-vous que votre journal de bord est aussi votre journal musical personnel. Cela vous aidera à identifier vos zones problématiques et il est probable que vous pourrez les surmonter plus facilement lors de vos prochaines séances d’entraînement.
  5. 5 Expérimentez avec des méthodes de pratique alternatives et utilisez des techniques alternatives. Pratiquer sur le tambour avec diligence et régulièrement est idéal mais peut devenir encombrant et mener à l'ennui. L'introduction d'une aide temporaire ou d'une nouvelle méthode dans les routines existantes permettrait de garder les choses intéressantes et de motiver un développement ultérieur.
  6. 6 Comprendre le «sentiment» et pas seulement la sensation de la musique. Lors de l’apprentissage du rythme de swing, il est appris dans le format de base des triples de blues. Cela peut ensuite être étendu dans sa huitième note relative pour l'ambiance plus classique de la ballade rock. Cependant, pour comprendre la «sensation» du swing, vous devriez essayer de sentir le swing dans des impulsions de quart de note. Cela peut rendre les changements plus difficiles à discerner et vous obliger à faire de minuscules changements dans le temps.
    • Les batteurs principaux sont généralement capables de manipuler cette sensation et de jouer leur groove légèrement en avance sur le pouls pour rendre le morceau plus audacieux ou le jouer juste derrière le pouls pour un rythme groovy paresseux. Cette technique nécessite une base solide de votre sens du temps et sa pratique aide le batteur à incorporer un sens du groove et à ressentir le soutien de la chanson qui, même jouée à des tempos extrêmement rapides, peut les aider à garder la chanson facilement dans la poche.
  7. 7 Utilisez des poids de cheville pour développer la vitesse. C'est l'un des secrets les mieux gardés de l'industrie. On dit que Thomas Lang et Virgil Donati ont tous deux pratiqué le poids des chevilles pour développer leur vitesse et leur contrôle.
    • Essayez de porter des poids lorsque vous pratiquez les talons et les talons. Une fois que vous les retirez après 20 à 30 minutes de pratique, en plus de la sensation de flottement dans vos pieds, vous serez également beaucoup plus rapide et plus à l'aise sur les pédales.
  8. 8 Utilisez la technique du talon. Cela vous permet de jouer en double avec facilité, rapidité et précision, ce qui ne peut être réalisé sans elle.
    • Utilisez-le avec deux pédales pour jouer des coups doubles et sur une pédale pour obtenir des combinaisons main-pied rapides.[3]
  9. 9 Master synchroniser la contrebasse. Le secret de la vitesse unique sur les pédales doubles réside dans la recherche de la position correcte sur les deux pédales. C'est comme un point d'appui ou le point d'équilibre d'un pilon qui garantit le moins d'effort. Il est important que vos deux pieds jouent le même point d’équilibre et qu’ils n’aient pas un pied différent de l’autre. En pratiquant cela, vous serez en mesure de synchroniser vos singles à grande vitesse, ce que la plupart des batteurs trouvent très difficile à faire en raison du manque de synchronisation des pieds au début.