Maîtriser le piano nécessite des années d'études, même pour des musiciens talentueux, mais vous pouvez apprendre les bases de la pratique de cet instrument dans un laps de temps relativement court. Une fois que vous avez ces sous votre ceinture, vous devrez pratiquer pour ces habitudes et techniques pour qu'ils deviennent une seconde nature. Avec un peu de temps et d'efforts, avant que vous ne le sachiez, vous jouerez avec une posture appropriée, la position de la main et vous lirez également de la musique.

Première partie de quatre:
Comprendre la position du clavier et du doigt

  1. 1 Apprenez les touches du clavier. Les 52 touches blanches d'un clavier de piano sont appelées en fonction du nom de la note associée à chaque touche. Les notes vont de A à G, donc les lettres se déplacent vers la droite du clavier (comme dans A → B → C) et décèdent en se déplaçant vers la gauche (comme dans C → B → A). En outre:[1]
    • Une fois que vous avez atteint la fin ou le début de la séquence de notes, elle se répète. Donc, lorsque vous vous déplacez vers la droite du clavier, G → A → B, tandis que le déplacement vers la gauche donne A → G → F.
    • Les 36 touches noires du clavier représentent une différence de demi-ton entre les notes de touche blanches. Un coup (♯) est un demi-pas et un plat (() un demi-pas.
      • La plupart des notes noires ont deux noms différents possibles. Par exemple, la note noire entre F et G pourrait être appelée à la fois F # ou G ♭.[2]
    • Trouvez facilement la note C sur votre clavier en trouvant la touche blanche immédiatement à gauche d'un groupe de deux touches noires. La touche C la plus proche du milieu de votre clavier doit être la C du milieu, qui est une note centrale pour la plupart des chansons de niveau débutant.[3]
  2. 2 Identifiez les numéros de doigt. Dans de nombreuses chansons, vous trouverez de petits nombres au-dessus ou au-dessous des notes. Ces chiffres indiquent le doigt recommandé à utiliser pour jouer la note. Des chansons très basiques ont souvent une notation digitale pour chaque note, alors que des chansons plus complexes peuvent avoir une petite notation digitale. Chaque numéro représente un seul doigt:
    • 1: représente votre pouce
    • 2: représente votre index (pointeur) doigt
    • 3: représente votre majeur
    • 4: représente votre annulaire
    • 5: représente votre petit doigt[4]
  3. 3 Pratiquez la notation avec les doigts pour qu'elle soit automatique. Au début, il peut être difficile de jouer du doigt lorsque vous lisez son numéro. C'est courant, mais en apprenant la notation digitale de manière approfondie, il est donc automatique que vous trouverez le jeu plus facile.
    • Beaucoup d'étudiants débutants trouvent que les exercices d'échelle constituent un moyen efficace d'apprendre à positionner correctement les doigts.
    • Une échelle est une série ininterrompue de notes, généralement par incréments de 8 notes, qui monte ou descend dans une touche musicale.
    • Comme beaucoup de morceaux de piano de base ont beaucoup de notation pour aider les débutants, vous pouvez utiliser ces ressources pour vous entraîner.[5]
  4. 4 Placez vos doigts et vos mains avec la technique appropriée. Gardez vos doigts légèrement incurvés mais fermes, de sorte que lorsque vous appuyez sur une touche, votre doigt ne se plie pas du tout. Votre pouce et vos doigts rosés, surtout, voudront rester à plat, mais gardez-les également.[6]
    • Essayez de garder vos bras et vos épaules détendus pendant que vous jouez. Cela vous permettra d'utiliser plus de votre corps tout en jouant et vous aidera à obtenir un meilleur son à partir du clavier.
    • Lorsque vous appuyez sur une touche, vous devriez sentir le poids de votre bras se transférer dans la clé par vos doigts.
    • Même si vous pensez peut-être que la position de vos doigts n'affecte pas votre jeu, la forme appropriée permettra plus de liberté et de nuance dans votre jeu.[7]

Deuxième partie de quatre:
Lecture de musique

  1. 1 Identifiez le bâton, la clé de basse et la clé de sol. En musique, le personnel fait référence à un ensemble de cinq lignes horizontales sur lesquelles les notes sont écrites. Le piano a généralement deux portées, une pour la clé de sol et l'autre pour la clé de basse. Le bâton supérieur indique normalement les notes de la main droite et le bâton inférieur les notes de la main gauche.
    • Vous pouvez trouver la clé de sol en regardant à l'extrême gauche du personnel. Il ressemblera à un symbole "&". Cette clef est généralement la partie supérieure des deux clefs.
    • Trouvez la clé de basse sur le côté gauche du bâton. Cela ressemblera à un "C" en arrière suivi d'un deux-points (:). C'est généralement la plus basse des deux clefs.
    • Les notes particulièrement élevées ou faibles sur le personnel de chaque clé sont représentées par des lignes supplémentaires ajoutées à la portée, appelées lignes de grand livre.
    • Dans certains cas, comme lors de la lecture de chansons avec des notes très élevées, vous avez deux clés de sol ou, pour les chansons basses, deux clés de basse. Dans ces cas, la clé du bas représentera votre main gauche.[8]
  2. 2 Lisez les notes pour chaque clef. Chaque ligne et chaque espace de la portée représente une seule note sur le clavier. Cependant, la façon dont vous lisez ces lignes et ces espaces dépend de votre présence dans la clef de sol ou d’aigu.
    • Chaque lettre en gras ci-dessous indique l'ordre croissant des notes pour les lignes et les espaces dans la clé de sol:
      Lignes: Etrès good Boy réles réserves Fudge.
      Les espaces: F UNE C E
    • Chaque lettre en gras ci-dessous indique l'ordre croissant des notes pour les lignes et les espaces dans la clé de basse:
      Lignes: good Boys réo Fine UNEtoujours.
      Les espaces: UNEll Cars Eà gcomme.[9]
  3. 3 Comprendre la signature clé. Il y a 12 touches majeures et 12 touches mineures en musique. La touche de votre morceau sera indiquée par des symboles nets (♯) ou plats (♭) à la suite de la clef des aigus et de la basse dans la portée, ou bien elle ne comportera aucun symbole. Celles-ci indiquent que certaines notes (ou aucune note) sont toujours jouées naturellement sous forme de notes nettes ou plates (touches noires) dans une chanson ou dans certaines parties d'une chanson.
    • Lorsqu'il n'y a pas d'objets tranchants ou plats, la clé est C et toutes les notes naturelles sont jouées sur des touches blanches.La mineure relative de C majeur est A.
    • En règle générale, chaque note nette / plate ajoutée à la signature de la clé, une note de note blanche auparavant devient une note de clé noire.
    • Clés principales: G (un pointu), D (deux objets pointus), A (trois), E (quatre), B (cinq), F # (six), C # (sept), C (sept appartements), G ♭ (six appartements) ), D five (cinq), A four (quatre), E three (trois), B two (deux), F ♭ (un).
    • Clés mineures: E (un pointu), B (deux objets pointus), F # (trois), C # (quatre), G # (cinq), D # (six), E (six appartements), B (cinq appartements), F (quatre) ), C (trois), G (deux), D (un).[10]
  4. 4 Reconnaître les bases du rythme. Vous avez peut-être remarqué que certaines notes ont des formes spéciales. Celles-ci vous indiquent le nombre de battements dont vous avez besoin pour tenir cette note dans une mesure. Une mesure est indiquée par une ligne verticale passant par le personnel. L'espace entre les lignes verticales du personnel (ou une ligne verticale et le début ou la fin du personnel) est égal à une seule mesure.[11] Les rythmes de notes de base suivants expriment les battements principaux d'une mesure avec des nombres, des rythmes brisés de même battement avec des X et séparent les battements des signes plus (+).
    • Seizième note: se tient pendant un quart de battement (comme dans 1-x-x-x + 2-x-x-x + 3-x-x-x + 4-x-x-x | 1-x-x-x…)
    • Huitième note (♪): est maintenue pendant un demi-temps (comme dans 1-x + 2-x + 3-x + 4-x | 1-x + 2-x…)
    • Quarter note (♩): se déroule pendant un temps (comme dans 1 + 2 + 3 + 4 | 1 + 2…)
    • Demi-note: se déroule pendant deux temps (comme dans 1-2 + 3-4 | 1-2 + 3-4…)
    • Note entière: se tient pendant quatre temps (comme dans 1-2-3-4 | 1-2-3-4…)[12]
  5. 5 Coordonner le rythme avec la signature temporelle. La signature temporelle sera représentée par une fraction suivant la clé de chaque équipe. Pour la plupart des chansons de niveau débutant, ce nombre sera probablement 4/4. Le chiffre du haut indique le nombre de battements dans chaque mesure et le chiffre du bas représente la note correspondant à un battement complet.
    • Comme le chiffre du haut vous permet de connaître les battements par mesure, chaque mesure en 4/4 reçoit 4 temps (comme en 1 + 2 + 3 + 4 | 1 + 2 + 3 + 4…). En 3/4, vous aurez trois temps par mesure (comme dans 1 + 2 + 3 | 1 + 2 + 3…), et ainsi de suite.
    • Ajoutez un chiffre au-dessus du nombre inférieur de la signature temporelle pour trouver la note égale à un battement unique. Normalement, ce sera 1/4, ce qui signifie qu'un quart de note représente un temps entier. Toutefois:
      • Dans le temps de coupure (2/2 fois), ce nombre est de 1/2, donc une demi-note est égale à un seul temps, une note entière à deux temps, un quart à mi-temps, etc. De cette façon, les rythmes de notes peuvent parfois changer.[13]
  6. 6 Reconnaître les pauses. Un repos est une pause dans la musique. Tout comme les notes de musique, les pauses ont également des marquages ​​rythmiques pour vous aider à déterminer la durée ou le temps nécessaire pour tenir le reste. Les rythmes de repos suivent le même schéma que les notes, de sorte que les repos de base comprennent également:
    • Seizième repos: pause d'un quart de temps
    • Huitièmes se repose: faire une pause d'un demi temps
    • Quarts de repos: pause pour un temps
    • La moitié repose: pause pour deux temps
    • Repos entiers: pause pour quatre temps[14]
  7. 7 Acquérir une bonne compréhension des accidents. Un "accidentel" est un autre nom pour les symboles tranchants (♯), plats (♭) et naturels (♮). Quand un accident est écrit, toutes les notes sur cette ligne / cet espace pour cette mesure sont également modifiées, à moins que le pointu ou plat ne soit enlevé avec une marque naturelle (♮). Après une mesure, toutes les notes nettes, aplaties ou naturelles reviennent à la normale.
    • Les marques naturelles peuvent également supprimer les objets tranchants ou plats naturels de la clé dans laquelle vous vous trouvez. Par exemple, dans la touche D majeur, les notes F et C sont toujours nettes, même sans accident.[15] En appliquant un caractère naturel à ces notes, on enlèverait le tranchant pour une mesure.

Troisième partie de quatre:
Faire de la musique sur un clavier

  1. 1 Acquérir de la musique appropriée. Si vous êtes un vrai débutant, un livre de pratique de niveau débutant, une série de livres de cours ou une introduction peuvent vous fournir des chansons simples qui vous aideront à apprendre les bases du piano. Ces livres comprennent souvent une notation digitale libérale, ce qui vous aidera à maîtriser la position correcte des doigts.
    • Vous pouvez trouver du matériel de base pour piano dans votre magasin de musique, votre librairie ou chez un détaillant en ligne.
    • Si vous avez de l’expérience musicale, vous voudrez peut-être visiter un magasin de musique pour demander à un représentant compétent quel livre utiliser au départ.
    • Avec suffisamment de temps et de dévouement, même les débutants peuvent apprendre des chansons modérées à difficiles. Cependant, sachez que des chansons difficiles peuvent être trop difficiles pour votre niveau et vous inciter à vous décourager.[16]
  2. 2 Parcourez la musique et mettez en évidence les caractéristiques importantes. Lorsque vous apprenez une chanson pour la première fois, les altérations (comme les objets tranchants (♯), les plats (♭) et les matières naturelles (♮)) peuvent vous surprendre. Mettez-les en évidence pour ne pas les manquer. De plus, vous pouvez vouloir:
    • Entourez ou mettez en évidence le doigté qui semble difficile ou inhabituel. En particulier, les débutants ont souvent des difficultés avec les sauts d’intervalle (comme de C à F).
    • Écrivez les noms des notes pour les notes écrites sur les lignes du grand livre au-dessus ou au-dessous de la portée, car elles peuvent également être difficiles à lire.[17]
  3. 3 Jouez de la nouvelle musique d'une main à la fois. Tout d'abord, divisez la musique en sections faciles à gérer. Ce sera différent pour chaque personne, même si vous pouvez envisager d'aborder votre chanson une mesure à la fois ou dans cinq segments de mesure. Alors:
    • Jouez à travers la main droite. Jouez lentement, avec un rythme soutenu, jusqu'à ce que vous ayez terminé la section sur laquelle vous travaillez.
    • Entraînez-vous jusqu'à ce que vous puissiez jouer les notes doucement jusqu'à un rythme régulier. Répétez votre jeu en solo avec votre main gauche.
    • Pensez à utiliser un métronome, réglé sur un tempo lent, pour vous aider à garder un rythme soutenu. Cela peut vous aider à mieux sentir le rythme.[18]
    • Au fur et à mesure que votre jeu s'améliore, augmentez la vitesse à laquelle vous jouez. Lorsque vous augmentez votre vitesse, vous devriez commencer à entendre la mélodie de la chanson.[19]
  4. 4 Identifier et isoler les parcours et les intervalles difficiles. Après avoir joué votre main, vous avez peut-être remarqué que certaines parties de la chanson vous donnent plus de difficultés que d'autres. Par exemple, il peut y avoir un grand intervalle (comme un saut de 8 notes) ou une série de notes rapides (10 notes de huitième de suite), etc. Isolez-les et pratiquez-les jusqu'à ce que vous puissiez jouer sans heurts et sans hésitation.
    • Passez de l'une à l'autre lorsque vous vous entraînez afin de ne pas fatiguer une main plus que l'autre.
    • Si vous remarquez que vous rencontrez régulièrement des problèmes avec certaines parties de la musique, comme lors de sauts ou d’exécutions volumineuses, vous pouvez les explorer. Les exercices peuvent être trouvés dans la plupart des livres de pratique ou en ligne.[20]
  5. 5 Mettez les deux mains ensemble. Comme vous l'avez fait lorsque vous démarrez une main à la fois, commencez à rassembler vos mains gauche et droite lentement. Faites-en un objectif pour jouer ensemble les notes de la main gauche et de la main droite.
    • Au fur et à mesure que vos mains se familiarisent avec la chanson et la jouent de manière plus fluide, augmentez la vitesse jusqu'à ce que vous jouiez la chanson à un rythme normal.
    • Des rythmes plus complexes, comme des combinaisons de huitième et de seizième notes, pourraient prendre plus de temps à se réunir.
    • Certains livres de musique de base peuvent enseigner des clefs aigus et basses une par une pour encourager la maîtrise de chaque main avant de mettre les mains ensemble.[21]
  6. 6 Apprenez de nouvelles chansons et pratiquez régulièrement. Apprendre de nouvelles chansons mettra à l'épreuve votre capacité à lire de la musique, ce qui vous aidera à améliorer votre capacité de lecture à vue. Au-delà de cela, plus vous jouez, plus le clavier sera sous vos doigts, ce qui vous permettra de mieux jouer.[22]
    • De nombreuses chansons, en particulier les plus anciennes, sont devenues du domaine public. Cela signifie que la chanson est gratuite pour tout le monde. Rechercher des partitions gratuites du domaine public pour les chansons en ligne.

Partie quatre de quatre:
Jouer avec une bonne posture

  1. 1 Ajustez le banc de piano en fonction de votre taille. Votre banc de piano doit être placé de manière à ce que vos coudes soient légèrement en avant de votre corps. Vos bras doivent être au même niveau ou légèrement inclinés vers les touches. Vos pieds doivent être à plat sur le sol.[23]
    • Pour la plupart des bancs, vous constaterez que vous pouvez ajuster la hauteur en tournant un mécanisme à bouton ou en appuyant sur un ressort sous ou derrière le banc.[24]
  2. 2 Asseyez-vous droit en jouant. Asseyez-vous grand et légèrement penché vers le piano lorsque vous jouez. Cela peut sembler sans importance, mais votre position au clavier peut grandement affecter le son que vous produisez. Une colonne vertébrale droite vous permettra une plus grande stabilité et équilibre. Cela vous permettra également d’impliquer plus facilement votre poids lors de la lecture, ce qui vous aidera à créer un son plus dynamique.[25]
    • Au-delà des complications techniques créées par une mauvaise posture du clavier, le slouching peut également avoir un impact négatif sur votre présence lors de la lecture.[26]
  3. 3 Vérifiez régulièrement votre posture. Il peut être difficile de remarquer une mauvaise posture en vous-même. Si vous enseignez vous-même le piano, vous pouvez demander à un ami ou à un membre de votre famille de vérifier votre posture de temps en temps. Assurez-vous de leur faire savoir quoi chercher en matière de posture de piano appropriée.
    • Si vous avez un problème de posture cohérent, vous pouvez installer un miroir complet sur le côté de votre banc. De cette façon, périodiquement en jouant, vous pouvez regarder et vérifier votre propre posture.[27]