Comment faire un film d'action

Un grand film d'action est une œuvre d'art. Ils sont généralement les plus grands tirages au box-office, ils font et défont la carrière des stars, et tout le monde semble les apprécier. Mais tout le succès ne vient pas facilement. Les films d'action sont également chers, complexes et difficiles à filmer, mais cela ne signifie pas pour autant que vous ne pouvez pas créer les vôtres. Il suffit de regarder Steven Spielberg!

Méthode One of Three:
Préparation au tournage (pré-production)

1. 1 Venez avec votre héros. Le héros du film d'action ou héroïne est au cœur de votre film. Ils dictent le "genre" de film d'action que vous regardez (espion, cambriolage, guerre, science-fiction, western, etc.), le cadre et l'intrigue générale du film. Un grand nombre de films d'action populaires sont axés sur les personnages, (Bond, Kill Bill, Die Hard, Les jeux de la faim, etc), raison pour laquelle ils obtiennent tant de suites. Les gens aiment le personnage principal de ces films, alors assurez-vous d’aimer le vôtre. Un bon héros:
   • Est compétent Ils trouveront un moyen de vaincre le méchant et agiront généralement calmement sous pression.
   • A quelque chose qui vaut la peine de se battre. Il pourrait l'enlèvement d'un enfant (Pris), ou le désir de sauver le monde et de faire leur devoir (chaque film de Bond). En général, plus le besoin est spécifique, meilleur est le film.
   • Est relatable. Vous pourriez vous demander comment un super espion peut être associé à la personne moyenne, mais il y a toujours un moyen. C'est pourquoi John McClain est un flic de tous les jours en vacances de Noël, pourquoi de nombreux bons héros semblent toujours avoir le sens de l'humour et toutes les vedettes de Tarantino passent une scène ou deux à discuter de culture pop avec leurs amis.^[1]
   • Vous pouvez aussi écrire des groupes de héros, comme en témoigne Les Vengeurs, Mission impossible, et Ocean's 11. Cependant, tous ces films ont encore 1 ou 2 personnages centraux auxquels le public peut adhérer (par exemple, Iron Man / Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
2. 2 Venez avec un méchant digne. Un bon méchant est l'arme secrète d'un grand film d'action. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que Guerres des étoiles et son plus célèbre personnage, Darth Vader. Les bons méchants font ressortir le meilleur de votre héros en amplifiant l’action et la tension, alors ne vous contentez pas de lancer un alien russe ou meurtrier génétiquement mauvais sans essayer de rendre votre méchant unique. Bons méchants:
   • Sont difficiles Ils ne peuvent pas être facilement battus et ont généralement le dessus pour la majorité du film.
   • Avoir des motifs compréhensibles. Le public doit croire que le méchant a des raisons pour son comportement autre que "ils sont méchants".
   • Fera tout pour atteindre ses objectifs. Agent Smith dans La matrice est un grand méchant tout simplement parce qu'il est déchaîné même par la mort. Il a un but et il fera tout pour que cela devienne une réalité.^[2]
   • Est le contraire de votre héros. Cela rend le conflit particulièrement poignant. Vader et Luke ont tous deux assassiné leurs familles, mais ont pris des chemins différents. Frodon et Gollum ont tenu l'anneau, mais l'un a résisté et l'un a succombé. Ce ying / yang est la base de tous les bons conflits.^[3]
3. 3 Comprendre les points de l'intrigue de tous les films d'action lors de l'écriture du script. Les films d'action sont généralement uniques en raison de leurs méchants, de leurs paramètres et de leurs héros. Ils ne sont pas souvent connus pour des intrigues ou des histoires très originales. Cela vous permet de vous concentrer davantage sur l'action, les caractères et les paramètres d'origine au lieu des tracés. Vous constaterez que 99% de tous les films d'action suivent cette structure presque parfaitement, même s'ils semblent "différents":^[4]
   • La mise en place: Cela introduit les personnages, les paramètres et le monde du film. Le plus souvent, c'est avec une scène d'action montrant le héros ou le méchant au travail, que vous souhaitez accéder à une scène d'action dans les 10 premières pages. Nous devons savoir pourquoi le héros est le héros et pourquoi ils sont géniaux.
   • L'opportunité / problème: Un problème majeur ou une crise survient. Le méchant frappe à nouveau ou se fait connaître du héros, une mission est assignée, l’équipe est mise en place, etc. doit lancez-vous à la vitesse supérieure au début de la mission. C'est à peu près le tiers de votre script.
   • Le point de non-retour: Chaud sur les traces du méchant, le ou les héros ont connu de grands succès (généralement montrés par des scènes d'action). Ils ont le méchant dans les cordes et le conflit s'aggrave. C'est à peu près le milieu du film.
   • Le revers majeur: Quelque chose de terrible se produit qui met toute la mission en péril - le héros est capturé, un ami de confiance meurt, le groupe ne parvient pas à éviter une crise, le méchant a un plan secret, etc. Ce moment doit amener le ou les héros bas comme ils peuvent aller. Cela vient à 75% de votre histoire.
   • Le Climax: Votre personnage principal a un dernier effort pour se sauver et sauver le monde, soit en fuyant ou en battant le méchant. Ce doit être votre meilleur scénario, la scène d'action ou le combat qui est l'aboutissement de tout le film.^[5]
   • La résolution: Avec le méchant vaincu, les 5 à 10 dernières pages montrent la conclusion de l'aventure - le méchant en prison, les deux héros s'embrassant, ou même le brief de la prochaine mission.
4. 4 Recruter un casting. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'une tonne d'expérience, mais ils doivent être prêts à travailler de longues heures pour faire votre film. Assurez-vous qu'ils sont prêts et capables de prendre les commandes du directeur. Pour économiser votre temps et votre argent, essayez de faire en sorte que les acteurs aient des aptitudes athlétiques décentes, leur permettant de vendre des cascades et des scènes d’action avec facilité.
   • Vous devriez fortement envisager d'embaucher un coordinateur de cascades si vous voulez faire des cascades à grande échelle ou des combats professionnels. Ils apporteront des idées, de l'expérience et de l'équipement de sécurité dont vous avez besoin pour tirer correctement.^[6]
5. 5 Rassemblez votre équipement. Faire un film nécessite beaucoup de matériel, y compris des caméras, des microphones, des lumières et des effets spéciaux. Vous devez vous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour filmer avant de commencer à filmer.
   • Appareils photo: Vous aurez généralement besoin d'au moins 2 caméras, et de préférence 3. Toutefois, les progrès de la caméra ont permis de filmer un film avec un iPhone 6 ou des caméras Go Pro. Plus important encore, vous voulez que les caméras tournent au même format (1080i, par exemple), sinon la qualité de la vidéo changera à chaque coupure.
   • Microphones: Si vous manquez d’argent, vous dépenserez de l’argent pour l’équipement audio, car il est avéré que le public remarque un mauvais son avant la vidéo. Bien que vous puissiez utiliser les microphones de l'appareil photo joints, un micro Tascam ou shotgun est un excellent investissement pour améliorer instantanément votre film.^[7]
   • Éclairage: 5-10 lampes de serrage et rallonges bon marché ont allumé beaucoup de films indépendants, mais obtenez un kit professionnel de 3 ou 5 pièces si vous le pouvez. Cependant, une grande variété d'ampoules, de lampes de serrage trouvées dans les magasins d'amélioration de l'habitat et de peinture en aérosol à haute température (pour colorer les ampoules) est un excellent substitut.^[8]
   • Accessoires Essentiels: Vous aurez besoin de cartes mémoire, d'un disque dur de secours, de trépieds, de réflecteurs de lumière, de rallonges, de bandes noires (pour couvrir ou scotcher les fils) et d'un logiciel de montage vidéo informatique. Vous pouvez aussi vouloir du faux sang.^[9]
6. 6 Trouvez ou concevez les emplacements de votre set. Les films d'action sont connus pour leurs décors et leurs lieux époustouflants, ce qui peut sembler intimidant pour un cinéaste indépendant. Mais les bons emplacements ne sont pas seulement sur les plages et les montagnes. Ruine Bleue, Par exemple, il s'agit d'un des films d'action les plus frappants depuis des années, mais il se déroule sur des routes rurales, des forêts en plaine et des maisons de banlieue insipides.
   • Allez localiser avec une caméra ou un ami pour trouver de petites zones sur lesquelles vous pourriez tirer.
   • Adaptez votre script, si nécessaire, pour s’adapter à de nouveaux emplacements si vous ne pouvez pas vous permettre de vous rendre dans un endroit «parfait». Cela peut conduire à des innovations surprenantes.^[10]
   • Si vous souhaitez des emplacements spécifiques, tels que des cockpits de science-fiction ou des agences d'espionnage, vous devrez peut-être créer votre propre poste.
7. 7 Planifiez et budgétisez d'abord vos décors. Les sets sont les scènes d'action. Ce sont les 3 à 5 grands moments de votre scénario, de la scène d'action initiale à la confrontation finale à la fin. Ce sont les choses les plus difficiles à réaliser pour un cinéaste indépendant, car la plupart des pièces de théâtre coûtent beaucoup d’argent, de temps et de membres d’équipage. Le défi consiste à réfléchir à des façons de créer un superbe article avec des ressources limitées. À partir de là, vous devez établir un budget simple, voir combien coûtera chaque scène et adapter votre script en conséquence.^[11]
   • Les scènes de poursuite sont un aliment de base des films d’action, mais filmer un tas de voitures à grande vitesse sur la route est presque impossible sans un budget énorme. Mais courir des personnages, des vélos ou se cacher du méchant dans un endroit frais sont tous beaucoup plus faisables. Regardez, par exemple, à la conclusion de Le silence des agneaux, qui est une grande chasse au sous-sol tendue.
   • Sauvetages, diffusion de bombes et autres préventif les scènes sont un excellent moyen de créer du suspense sur un budget. Vous n'avez pas besoin de payer pour un effet spécial explosion ou une scène de mort sanglante parce que le héros sauve tout le monde à temps.
   • Les scènes de chat et de souris, où deux personnages se faufilent, essayant de prendre le dessus, coûtent très peu et constituent un excellent moyen de créer des tensions avant une scène de combat.
   • Découvrez les entrepôts en ligne pour trouver des moyens peu coûteux de pimenter les scènes d'action. Un grand accessoire peut rendre n'importe quelle scène beaucoup plus excitante et originale, et peut venir de n'importe où. Jason Borne tue un homme avec une brosse à dents, par exemple, dans l'une des meilleures scènes d'action de la dernière décennie.^[12]

Méthode deux sur trois:
Filmer Votre Film

1. 1 Rassemble ton équipage. Vous aurez besoin de personnes qui peuvent vous aider à filmer, car réaliser un film d'action sera impossible par vous-même. Chaque fois que possible, demandez à une équipe qui sera cohérente et présente chaque jour que vous tirez afin que vous puissiez développer un rythme ensemble. Les positions à prendre en compte incluent:
   • Directeur de la photographie (DP): Sans doute le travail le plus important, votre DP est responsable des caméras et des lumières. Il est incroyablement difficile d'éclairer efficacement une scène, de configurer les caméras et les angles et de diriger le caméraman si vous entraînez également des acteurs, vérifiez la conception des décors, lisez le script et dirigez le film. Même un ami ayant une formation en photographie vaut mieux que rien.
   • Opérateurs de caméras et de microphones: Des membres de l'équipage qui s'expliquent d'eux-mêmes, mais essentiels. Recherchez des amis ou des personnes en ligne qui ont au moins un peu d'expérience.
   • Maquilleur: Bien que chacun puisse le faire, son travail principal est la continuité. À moins que votre film ne passe beaucoup de temps, vous avez besoin que le visage et les costumes de l'acteur soient identiques dans chaque scène, sinon le public remarquera les changements. Prenez des photos chaque jour du costume, du maquillage et des scènes pour vous assurer qu’il se ressemble.
   • Ingénieur du son: Écoutez tout le son en cours d'enregistrement, en veillant à ce qu'il soit correct. À l'instar du DP, l'ingénieur du son s'occupe des détails de l'enregistrement audio pour que vous n'ayez pas à le faire.
   • Assistant de production: Ces personnes (connues sous le nom d'AP) font tout ce qui doit être fait - préparer de la nourriture et du café, essuyer les cartes mémoire et aider à mettre en place ou à déclencher des effets spéciaux.
2. 2 Créez une liste de prises de vue pour chaque scène avant la prise de vue. Une liste de tir est simplement chaque angle que vous devez capturer chaque jour que vous prenez. Cela vous aide à travailler efficacement et à vous assurer que tous les détails pertinents sont sur le film pour le film final. Pour en créer un, il suffit de dessiner la scène sous forme de BD de base. Montrez tous les plans que vous devez capturer, même avec des figurines.
   • Obtenez tous les détails dont vous avez besoin, des accessoires importants (le pistolet sur la table que votre héros remarque) à la structure des scènes d'action.
   • Les films ne sont pas tournés comme des jeux, où chaque scène est capturée en temps réel. Souvent, vous tirez un clip de 2 secondes, comme une révélation du pistolet sur la table, tout seul. Il est ensuite édité dans la scène finale plus tard.
3. 3 Révisez tout et prévoyez le pire. Vous devez être le premier sur le plateau et le dernier à partir tous les jours. Les choses vont mal se passer lorsque les acteurs tombent malades ou que la météo ne va pas coopérer. Vous devez donc faire preuve de souplesse à chaque décision que vous prenez. Cette flexibilité n'est possible que si vous vous présentez préparé.
   • Examinez la liste des prises du jour afin de savoir à l'avance ce que vous devez obtenir. Si quelque chose ne va pas, vous devez savoir quelles scènes vous pouvez couper, passer à un autre jour ou tirer rapidement.
   • Répétez avec les acteurs plusieurs jours à l'avance. Les scènes de combat, en particulier, doivent être chorégraphiées et répétées bien à l’avance.
   • Révisez les positions d'éclairage et de caméra. Personne ne veut s'asseoir pendant que vous jouez avec les lumières. Vous et votre équipe de tournage devriez les avoir prêts avant leur arrivée.^[13]
4. 4 Allumez vos photos avec une lumière claire et constante. C'est l'erreur numéro un des jeunes cinéastes. Vous pensez que pour obtenir des effets de lumière sombres et moroses, vous avez besoin d'un jeu sombre. Cela conduira toujours à des images granuleuses et laides. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la création de bonnes ombres claires et de jolis points lumineux parfaitement clairs - la plupart du style (sombre et grinçant, vibrant et énergique) est réalisé en post-production.
   • Les caméras ont besoin de lumière pour prendre la vidéo en douceur. C'est pourquoi vous assombrissez toujours le métrage en éditant au lieu d'essayer de filmer dans l'obscurité.
   • Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible, en particulier l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. Ce sont les «heures d'or», et il est difficile de faire en sorte qu'un film soit mal tourné à ce moment-là. Même les jours nuageux sont parfaits pour un éclairage uniforme.^[14]
   • Les lumières colorées, en particulier les verts, les rouges et les bleus, peuvent créer une atmosphère merveilleusement unique pour vos scènes, comme celles utilisées récemment dans le film d'action. John Wick.^[15]
5. 5 Concentrez-vous sur le blocage pour chaque scène, en particulier les scènes d'action. Le blocage est l'endroit où les acteurs sont et où ils vont, et il est essentiel d'avoir un mouvement soigneusement chorégraphié dans un film d'action. Plus important encore, il doit être cohérent. C'est parce que la plupart de vos scènes ne peuvent pas être tournées directement - vous pouvez photographier l'acteur en courant vers un rebord et le sauter séparément, puis le modifier pour le rendre transparent. Mais si l'acteur court toujours vers une autre partie du rebord, le public peut remarquer la "triche".
   • La chorégraphie et les cascades sont des formes d'art à part entière, et vous devriez engager un coordinateur de cascades. À tout le moins, vous devriez avoir des acteurs ou des conseillers compétents en arts martiaux pour mettre en place un blocage de combat propre et efficace.
   • Laissez la caméra faire le mouvement autant que possible, pas les acteurs. Moins vos acteurs ont besoin de bouger, plus votre travail sera éclairé, photographié et édité facilement.^[16]
6. 6 Tirez sur des scènes de combat serrées et proches. La meilleure façon de vendre un bon coup est proche et personnelle. Obtenez autant de caméras que vous le pouvez et gardez-les entraînés sur les pièces mobiles, les coups de poing et les réactions, vous avez donc l'impression d'être en plein combat.
   • Encore une fois, vous devez être cohérent avec vos scènes de combat, sans les improviser à chaque fois. Cela rend l'édition beaucoup plus facile.
7. 7 Tirez sur vos tirs B-roll chaque fois que vous avez des temps d'arrêt. Le héros qui conduit, l'endroit où il vient d'arriver, les armes sur la table - ces petits coups s'appellent B-roll et sont essentiels à votre film. Ces clichés sont le tissu conjonctif de votre film et ils sont utilisés pour créer une atmosphère et construire le monde de votre film. Entre les scènes, prenez des photos des acteurs explorant le plateau, ou assis et discutez de quelque chose avant que la scène ne commence. Ces coups vous rendront la vie beaucoup plus facile.
   • Vous devriez également tirer sur tous les lieux sans les acteurs. Ces clichés sont parfaits pour introduire une scène, par exemple lorsqu'un personnage entre dans une pièce pour la première fois et que nous les "voyons" les explorer à travers leurs yeux.^[17]

Méthode trois sur trois:
Édition du film

1. 1 Regardez et prenez des notes sur chaque film d'action que vous pouvez obtenir. L'édition est l'endroit où une bande de séquences aléatoires devient une aventure tendue et travaillée, et la meilleure façon d'apprendre provient des maîtres. Une suggestion consiste à prendre des notes non seulement de ce qui se passe, mais à la minute où cela se produit. Quand les scènes d'action se produisent-elles? À quelle distance sont-ils séparés? Comment les rédacteurs créent-ils la tension pour vous maintenir au bord de votre siège?
   • Vous remarquerez que la plupart des films d'action ont un rythme très spécifique. L'enthousiasme et l'énergie de la construction avec des scènes rapides et beaucoup de mouvement, mais tempèrent avec 3-4 moments de calme, permettant au public de reprendre son souffle avant la prochaine grande scène d'action.
2. 2 Construisez une ironie dramatique dans vos scènes pour créer des tensions. L'édition est quand l'ironie dramatique devient votre meilleur ami. L'ironie dramatique, c'est quand le public sait quelque chose que le personnage n'a pas. Nous pourrions voir le contour du méchant, mais les personnages ne peuvent pas. Le directeur général Alfred Hitchcock parle d'avoir une bombe sous la table que les personnages ne connaissent pas. En coupant entre le compte à rebours, le héros de l'action qui se précipite pour les sauver et les victimes qui ne sont pas au courant, vous développez une tension et un suspense. Faire exploser la bombe est surprenant, mais seulement pour un moment éphémère.^[18]
   • Pensez au point culminant de Le Chevalier Noir, alors que nous coupions entre le bateau avec les victimes du Joker, Batman et les tentatives désespérées de la police de faire quelque chose.
3. 3 Utilisez des coupes rapides pour faire chanter vos scènes d'action. À moins que vous ayez des cascadeurs dévoués prêts à prendre un véritable coup de poing, vous devrez être un éditeur expert pour faire en sorte qu'une scène d'action soit parfaite. Optez pour des coupes rapides, coupant rapidement entre les corps de combat, car cela mène à une scène de combat ou d'action intense et frénétique qui se déplace rapidement. Regardez n'importe quel film d'action et remarquez combien chaque coup est court - plus la coupe est rapide, plus l'action se fait rapidement.
   • Si vous pouvez, cependant, payer pour aller lentement. L'ultimatum né dispose d'une scène de combat désormais célèbre qui ne coupe presque pas du tout. Le résultat a montré la brutalité du combat, comme si même le caméraman / éditeur ne pouvait pas reculer et se détourner.
4. 4 Ajoutez vos effets spéciaux. C'est la partie la plus difficile de tout film d'action, car les aventures modernes sont tournées avec des millions de dollars dépensés en effets spéciaux. Cela peut rendre presque impossible d’obtenir de bons effets, mais cela ne signifie pas que certains travaux avec Adobe AfterEffects, Maya, ou tout autre logiciel d’effets pourraient nuire si vous avez de l’expérience. Vous pouvez également placer des images sur votre écran vert maintenant pour les compléter.
   • Jouez avec les effets intégrés, y compris les distorsions d’écran et les filtres, en particulier dans les moments clés. L'un d'entre eux, par exemple, consiste à brouiller / secouer l'écran lorsque quelqu'un est frappé.
5. 5 Corrigez la couleur et ajoutez des crédits et des effets. Rappelez-vous, cependant, que les effets tels que les explosions et les incendies peuvent sembler collants et inefficaces lorsqu'ils sont mal faits, donc tenez compte de la correction et du nivellement des couleurs, de la composition ou des effets ambiants tels que le brouillard ou les particules de poussière. Vous pouvez utiliser des programmes gratuits, tels que DaVinci Resolve ou Adobe After Effects, pour gérer la couleur et intégrer des effets de base au film.
   • L'étalonnage des couleurs consiste à faire en sorte que le film entier ait une palette de couleurs similaire. Pour les films d'action, vous pouvez aller de deux façons - sombre et gris, comme Derrière les lignes ennemies ou Sauver le soldat Ryan, ou vous pouvez devenir dynamique et énergique, comme Mission impossible, ou Smokin 'Aces.^[19]
   • Vous pouvez acheter des nuances de couleurs prédéfinies, appelées LUT, qui sont incroyablement utiles pour donner un aspect spécifique à votre film.
6. 6 Utilisez des effets sonores pour construire le monde du film avec subtilité. La conception sonore est absolument essentielle à la réalisation de films. La meilleure conception sonore, cependant, est généralement inaperçue car elle s'inscrit dans le pli du film. Pour faire un bon film d'action, vous aurez besoin de beaucoup plus que des effets sympas - vous aurez besoin d'effets sonores réalistes pour sauvegarder toutes vos images.
   • Cela inclut aussi la musique, qui est souvent forte, triomphante et rapide. Si vous ne pouvez pas enregistrer la musique vous-même, veillez à utiliser "de la musique libre de droits", que vous pouvez trouver en ligne et que vous pouvez utiliser gratuitement dans un film sans vous soucier des poursuites judiciaires.
   • Vous pouvez vous inscrire en ligne à des bibliothèques d'effets sonores et à des bases de données, dont beaucoup utilisent des sons de qualité professionnelle à utiliser.
   • De nombreux réalisateurs débutants peuvent en avoir plus pour leur argent en envoyant le film dans une installation de production de sons, ce qui ajoutera des effets sonores et mixera votre dialogue pour que cela semble naturel.^[20]