Comment faire un dessin animé

Faire un dessin peut être un processus long et compliqué, mais si vous avez suffisamment envie de voir vos propres histoires sous forme animée, le résultat final peut en valoir la peine. Si vous voulez créer votre propre dessin, voici ce que vous devez faire.

Première partie de cinq:
Brainstorming

1. 1 Considérez vos ressources. Votre budget pourrait être limité, mais il y a de fortes chances que votre imagination et votre talent ne le soient pas. Lorsque vous réfléchissez à une nouvelle idée pour un dessin animé, gardez à l'esprit combien vous pouvez vous permettre d'investir dans ce processus et ce que votre compétence artistique est capable de produire.
   • Si vous êtes débutant, vous pouvez rester à l'écart des histoires et des thèmes qui nécessitent l'animation de scènes complexes, telles que d'énormes batailles ou des machines complexes. Vos compétences en animation devront peut-être être affinées et pratiquées davantage avant que vous ne soyez prêt à aborder un projet de cette taille.
   • Gardez également à l'esprit que vous aurez besoin de plus d'équipement en fonction de la complexité de votre dessin. Un dessin animé en argile avec deux douzaines de personnages et quatre séries nécessitera plus de fournitures qu'une animation cel avec une seule scène. Si le budget est un problème, gardez-le court et simple.
2. 2 Pensez à la longueur. La bonne longueur pour votre dessin animé variera en fonction du marché sur lequel vous essayez de le distribuer. Connaître la longueur dès le début vous aidera à réfléchir à une histoire qui peut tenir dans ce laps de temps.
   • Si vous voulez créer un dessin animé qui pourrait se transformer en une émission à long terme, votre dessin devra avoir 11 minutes ou 20 à 25 minutes.
   • Les dessins animés peuvent durer entre 60 minutes et 120 minutes.
   • Si vous ne souhaitez créer qu'une seule bande dessinée créée pour Internet, vous pouvez créer une courte durée de 1 à 5 minutes. Créer quelque chose de plus long peut détourner les gens de le voir.
3. 3 Connaissez votre public cible. Bien que les dessins animés soient traditionnellement destinés aux enfants, il existe de nombreux dessins animés destinés aux adolescents plus âgés et aux adultes. Le groupe d'âge et les autres données démographiques de l'auditoire devraient déterminer les idées que vous proposez.
   • Par exemple, un dessin animé sur quelque chose de tragique, comme la mort d'un être cher, serait mieux réservé à un public légèrement plus âgé. Si vous visez un jeune public, vous feriez mieux de choisir un sujet un peu plus simple à comprendre et plus concret.
4. 4 Travaillez à partir de vos expériences. Une autre façon de le dire serait «écris ce que tu sais». De nombreux conteurs écrivent des histoires en fonction d'événements, de sentiments ou de relations vécus dans leur vie. Faites une liste des événements de la vie possibles que vous avez vécu et qui pourraient être l’idée sous-jacente d’un dessin animé.
   • Si vous voulez créer un dessin animé avec un ton sérieux, pensez à des expériences de vie qui vous façonnent et vous façonnent vraiment: un amour non partagé, la perte d'un ami, un travail acharné vers un objectif qui semblait impossible, etc.
   • Si vous voulez créer quelque chose de plus drôle, prenez une situation quotidienne comme attendre dans la circulation ou attendre un email et exagérer la difficulté de la situation.
   • Alternativement, vous pouvez utiliser quelque chose de déjà drôle pour créer un dessin humoristique.
5. 5 Utilise ton imagination. Bien sûr, il y a beaucoup de parcelles qui n'impliquent aucune trace d'expérience de vie. Vous pouvez utiliser vos intérêts et votre imagination pour créer un tout nouveau principe, à condition d'inclure suffisamment de détails pertinents pour aider les gens à se connecter aux personnages ou à l'histoire.
   • Les détails vérifiables incluent les thèmes sous-jacents qui sont universellement attrayants. Par exemple, la plupart des gens peuvent se rapporter à une histoire de passage à l'âge adulte, que cette histoire se déroule dans le monde réel contemporain, dans un espace futuriste ou dans un décor fantastique d'épée et de sorcellerie.
6. 6 Concevoir un protagoniste attrayant. Faites une liste des traits de caractère que vous aimeriez voir dans un personnage. Ecrire des caractéristiques positives ainsi que des défauts pour éviter de rendre un personnage trop parfait.
   • Ceci est une étape importante, même si votre dessin sera simple ou complexe. Alors qu'un personnage dans un dessin plus long et plus sérieux devra se développer davantage, un dessin animé court et court aura besoin d'un protagoniste avec un objectif clair et des traits de caractère clairs qui lui permettent de réagir au conflit de la manière qu'il ou elle .

Deuxième partie de cinq:
Scénarisation et storyboard

1. 1 Ecrivez un script s'il y a un dialogue. Si l'un des personnages de votre dessin a des lignes parlées, vous aurez besoin d'un acteur vocal pour réciter ces lignes, et votre acteur vocal aura besoin d'un script écrit pour savoir ce qu'il doit dire.
   • Vous devez connaître le script avant de pouvoir animer le dessin animé. La bouche bouge de différentes manières pour différents phonèmes, et vous devrez animer ces différents mouvements de la bouche de manière crédible afin que tous les commentaires que vous ajoutez plus tard les correspondent.
2. 2 Notez un récit de base des événements. S'il n'y a pas de dialogue dans la bande dessinée, vous pouvez peut-être ignorer un script formel. Vous devriez quand même écrire un récit de base des événements afin de pouvoir suivre l'histoire et ses différentes pièces.
   • Ecrivez plusieurs brouillons de tout script avant de commencer la phase de production. Écrivez votre première ébauche, mettez-la de côté et revenez-y dans un jour ou deux pour voir comment vous pouvez l'améliorer et la rendre plus efficace.
3. 3 Divisez votre histoire en parties principales. Une courte bande dessinée ne peut comporter qu'une seule scène, mais si votre bande dessinée est un peu plus longue, vous devrez peut-être la diviser en plusieurs scènes ou agir pour une gestion plus facile.
4. 4 Tracez chaque changement majeur en action. Lorsque vous dessinez un story-board formel, chaque changement majeur dans l'action doit apparaître dans l'un des carrés du storyboard. Les modifications mineures doivent être décrites, mais il n'est pas nécessaire de les extraire.
   • Utilisez des formes de base, des figurines et des fonds simples.Un storyboard devrait être assez basique.
   • Pensez à dessiner vos images de storyboard sur des fiches afin de pouvoir les réorganiser et déplacer des parties de l'histoire si nécessaire.
   • Vous pouvez également inclure des notes sur ce qui se passe dans chaque image afin que cela soit plus facile à mémoriser ultérieurement.^[1]

Troisième partie de cinq:
Animer

1. 1 Familiarisez-vous avec les différents types d'animation. En général, la plupart des formes d’animation relèveront des catégories suivantes: animation cel, animation en stop-motion, animation par ordinateur en 2D et animation par ordinateur en 3D.^[2]
2. 2 Tentez votre chance à l'animation cel. L'animation Cel est la méthode traditionnelle de création d'un dessin animé. Vous devrez dessiner à la main chaque cel ou feuille d'animation et prendre des photos de ces cellules avec une caméra spéciale.
   • Cel animation utilise un principe similaire à celui du flipbook. Une série de dessins est produite et chaque image varie légèrement par rapport à la suivante. Lorsqu'elles sont affichées en succession rapide, les différences créent l'illusion d'un mouvement.
   • Chaque image est dessinée et colorée sur une feuille transparente appelée "cellule".
   • Utilisez votre appareil photo pour photographier ces dessins et les éditer ensemble à l'aide d'un logiciel d'édition d'animation.
3. 3 Utilisez les techniques de stop motion. Stop motion est une autre forme d'animation traditionnelle, mais elle est moins utilisée que cel animation. «Claymation» est la forme la plus courante d'animation image par image, mais vous pouvez également utiliser d'autres marionnettes pour ce type de dessin animé.
   • Vous pouvez utiliser des marionnettes d'ombre, de l'art du sable, des marionnettes en papier ou tout autre objet pouvant être déplacé dans diverses positions.
   • Chaque mouvement doit être petit. Prenez une photo de chaque mouvement après l'avoir fait.
   • Modifiez les photos ensemble pour qu'elles s'affichent rapidement. Vu de cette manière, l'œil percevra le mouvement.
4. 4 Considérez l'animation informatique en 2D. Vous aurez besoin d'un programme informatique spécial pour ce type d'animation, et le produit ressemblera probablement à une version plus fluide d'un dessin animé animé par cel animation.
   • Chaque programme d'animation par ordinateur 2D fonctionnera différemment. Vous devrez donc trouver des didacticiels pour le programme spécifique que vous souhaitez utiliser afin d'apprendre à le faire.
   • Un exemple courant d'animation 2D est tout dessin créé avec Adobe Flash.
5. 5 Animer en 3D en utilisant des ordinateurs. Comme pour l'animation 2D, vous aurez également besoin d'un logiciel spécial pour produire des dessins animés en 3D.
   • Dans un certain sens, l'animation par ordinateur en 3D a un style similaire à l'animation en stop-motion, mais les graphiques peuvent aller de l'apparence très obstruée et pixélisée à une apparence très réaliste.
   • Comme pour l'animation informatique 2D, chaque logiciel d'animation fonctionne un peu différemment des autres. Les exemples incluent Maya et 3D Studio Max.

Partie quatre de cinq:
Effets sonores

1. 1 Obtenez le bon équipement Vous aurez besoin d'un bon microphone et d'un moyen d'éviter que l'écho ou le bruit de fond ne se perdent dans le son que vous souhaitez conserver.
   • Un microphone d'ordinateur de haute qualité fonctionnera de manière suffisamment efficace pour un dessin débutant, mais si vous prévoyez commercialiser sérieusement et distribuer votre dessin animé, vous devrez éventuellement investir dans un équipement plus professionnel.
   • Lorsque vous travaillez avec un petit microphone, placez-le dans un boîtier de haut-parleur à tube garni de mousse pour éliminer l’écho et le bruit de fond excessif.
2. 2 Enregistrez vos propres effets sonores. Faites preuve de créativité et recherchez des moyens simples et quotidiens pour rendre les bruits passablement similaires aux bruits dont vous avez besoin pour votre dessin animé.
   • Faites une liste des effets sonores dont vous aurez besoin. Soyez créatif et minutieux, incluant tout ce qui va de l'évident (explosions, réveils) aux moins évidents (bruits de pas, bruit de fond).^[3]
   • Enregistrez différentes versions de chaque son afin d'avoir plus d'options à utiliser.
   • Voici quelques exemples de sons que vous pouvez créer:^[4]
     • Fire - Manipuler un morceau de cellophane rigide
     • Slap - Frappez vos mains une fois
     • Thunder - Secoue un morceau de verre plexi ou de papier cartonné épais
     • Eau bouillante - Souffler de l'air dans un verre d'eau à l'aide d'une paille
     • Batte de baseball frapper une balle - casser une allumette en bois
3. 3 Recherchez des effets sonores préenregistrés gratuits. Si vous n'avez pas accès à l'équipement ou si vous ne parvenez pas à créer le vôtre, il existe des CD-ROM et des sites Web offrant des sons de pré-enregistrement libres de droits que vous pouvez utiliser à votre guise. .
   • Toujours vérifier les autorisations d'utilisation pour tous les effets sonores pré-enregistrés que vous utilisez. Même si quelque chose est gratuit à télécharger, il ne sera peut-être pas gratuit, en particulier à des fins commerciales. Il est très important que vous sachiez ce que vous êtes autorisé à faire avant d'utiliser un son pour votre dessin animé.
4. 4 Enregistrez des voix réelles, si nécessaire. Si votre dessin animé contient du dialogue, vous ou d'autres personnes que vous connaissez devez être la voix qui donne vie à vos personnages. Pendant que vous enregistrez vos lignes, lisez le script en utilisant l'intonation et l'expression appropriées, et assurez-vous que vos lèvres correspondent aux lèvres animées du dessin animé.
   • Envisagez de manipuler les voix à l'aide d'un logiciel informatique. Si vous avez moins de voix que de personnages, vous pouvez changer la voix d'un personnage simplement en ajustant les attributs de l'échantillon vocal que vous avez déjà recueilli. Pour ce faire, vous devrez investir dans un logiciel de montage audio spécial, mais selon celui que vous utilisez, vous pourrez probablement modifier la hauteur et ajouter des harmoniques, comme des notes métalliques, à l'enregistrement vocal.^[5]

Partie cinq de cinq:
Distribution

1. 1 Distribuez le dessin en utilisant vos propres ressources. Si vous avez une courte bande dessinée unique ou si vous essayez de vous faire un nom par vous-même, vous pouvez ajouter votre nouvelle bande dessinée à votre portefeuille numérique et télécharger une copie sur un blog personnel, un compte de réseau social ou site web vidéo
2. 2 Adressez-vous à une société de distribution, à une société d'animation ou à une chaîne de télévision. Si vous avez créé un épisode pilote pour un dessin animé à la maison, vous pouvez le transmettre par le biais de l'une ou l'autre des routes. Si vous êtes accepté, vous devrez déterminer votre nouveau calendrier de production pour les futurs dessins animés afin de pouvoir recommencer à travailler.
   • Une société de distribution examinera votre épisode pilote et déterminera son degré de commercialisation. S'ils décident de représenter votre dessin animé, vous recevrez un plan de distribution et une projection de revenus. Demandez une lettre d'intérêt formelle à ce stade et montrez la lettre aux investisseurs potentiels pour leur faire savoir qu'un distributeur sera prêt à représenter votre dessin animé.
   • Si vous accédez directement à une entreprise d'animation ou à une station de télévision avec votre épisode pilote, ils peuvent être disposés à l'accepter et à le distribuer directement, surtout s'ils disposent de plages horaires vides à remplir.