Les livres d'images sont des œuvres courtes, axées sur la narration, qui mettent l'accent sur des images colorées pour raconter l'histoire. Généralement destinés aux enfants, les livres d'images offrent une grande variété de possibilités. Faire un livre d'images de votre choix est un travail de taille, mais peut être très amusant si vous êtes créatif. Et bien que publier des livres pour enfants de manière professionnelle soit beaucoup plus difficile que la plupart des gens ne le réalisent, il y a même de l'argent à gagner si votre matériel est à la hauteur.

Première partie de quatre:
Planification de votre livre

  1. 1 Lire des livres d'images.[1] Si vous êtes nouveau dans les livres d'images, c'est une bonne idée d'en lire quelques-uns. Lisez-les du début à la fin, en prenant soin de noter le ton et le sujet, ainsi que les techniques (rimes, palettes de couleurs, etc.) que l'auteur a utilisées pour le réaliser. Vous n'avez pas besoin de réinventer la roue; Les astuces que d'autres auteurs ont utilisées peuvent s'avérer utiles pour vos propres efforts.
    • Maurice Sendak's Où les choses sauvages sont est un excellent livre d'images à lire pour l'inspiration. Il y a une histoire simple mais alléchante, et de superbes images pour le sauvegarder.
  2. 2 Réfléchissez à une idée intéressante. Pour les livres d'images, une idée captivante est le facteur le plus important dans la réussite d'un livre d'images. Si l'idée vous plaît, cela se reflètera dans votre art et votre écriture. De même, si l'idée elle-même plaît à vos lecteurs, ils seront d'autant plus intéressés par votre livre. Pensez à un excellent concept pour construire votre livre. Les sujets possibles pourraient concerner les extraterrestres, les animaux, les contes de fées ou même l'histoire.[2]
    • Les livres d'images sont le plus souvent écrits pour des âges allant de 1 à 8 ans. Gardez cela à l'esprit lorsque vous formulez votre histoire. Les enfants ne sont pas susceptibles d'apprécier les références à Marcel Proust en haute définition autant que la narration pure et directe.[3]
    • Reconnaître les limites d'un livre d'images. Votre histoire devra être très simple pour tenir dans un livre d'images, ce qui peut s'avérer difficile si vous êtes habitué à des formes d'écriture plus longues.
    • Si vous avez du mal à trouver l'idée parfaite, allez vous promener ou lisez des livres d'images existants. Faute de quoi, parler à un enfant peut parfois donner lieu à des contributions créatives étonnamment pratiques.
  3. 3 Planifiez votre mise en page. Bien que les livres d’image aient généralement une longueur de 32 pages, seuls 24 d’entre eux le seront pour l’histoire elle-même; les autres sont généralement pour des choses comme le titre et les informations de copyright. Vous ne subirez aucune limitation si vous en fabriquez un à la maison, mais vous devriez toujours avoir une idée claire du nombre de pages dont vous aurez besoin pour raconter votre histoire. Établissez un scénario de base sur ce que vous aimeriez que votre histoire ressemble et trouvez des moyens de développer ou de réduire vos idées à votre convenance.[4]
    • Il est beaucoup plus facile d'écrire un livre d'images si vous savez clairement ce que chaque page est censée être dès le départ.

Deuxième partie de quatre:
Ecrire votre histoire

  1. 1 Décrivez votre histoire. Les meilleurs livres d'images sont simples, mais en quelque sorte profonds avec les histoires qu'ils racontent. Pensez aux livres du Dr Seuss; ils étaient toujours des récits très simples, mais les idées utilisées pesaient beaucoup. Pensez à un concept élevé qui implique quelque chose qui plairait à une grande variété d'âges.[5]
    • Même si vous vous sentez tenté, essayez de ne pas transformer l'histoire en récit moral. Très peu de lecteurs seront vraiment intéressés à lire une leçon voilée sur l'étiquette ou le comportement.
    • Si vous êtes plus illustrateur que conteur, vous pouvez toujours illustrer une histoire existante. Il existe d'innombrables albums illustrés sur le marché basés sur des contes de fées classiques.
    • L'inspiration pour les histoires peut être trouvée en s'immergeant dans les médias. Les films, la musique et les livres sont tous des modèles prêts pour vos propres histoires.
  2. 2 Créez des personnages. La plupart des histoires ont besoin de personnages intéressants pour remplir l'action. Ayant passé du temps à réfléchir à un complot, les personnages devraient venir relativement naturellement. Bien que vous deviez avoir une idée de base du rôle de chaque personnage dans l'histoire, il est important de leur donner une saveur personnelle. Les meilleurs personnages sont faciles à imaginer, ayant leur propre vie au-delà des limites du récit.[6]
    • Pendant que vous concoctez des personnages, vous devriez également penser à la façon dont ils vont apparaître dans vos illustrations. Les personnages visuellement moroses avec un profil psychologique riche ne sont probablement pas adaptés à un livre d'images.
    • Les animaux sont très populaires à utiliser dans les livres d'images pour enfants. Les animaux ont un attrait universel, et les anthropomorphiser pour qu'ils remplissent un rôle humain les rend moins choquants pour certains lecteurs. En général, les animaux sont plus intéressants à dessiner.
  3. 3 Écrivez un brouillon de votre histoire. En utilisant un traitement de texte, écrivez l'histoire comme bon vous semble, en la divisant en un début, un milieu et une fin clairs.[7] À ce stade de l'écriture, vous n'avez pas à vous soucier du choix approprié des mots. Vous essayez juste de mettre les idées dans un cadre de base. À partir de là, vous pourrez ajouter le ton d'un écrivain et stimuler votre jeu de mots.
    • Gardez votre compte de mots autour de la marque de 500 mots. Quelque chose de plus sera difficile à insérer dans le livre et détournera les illustrations. Il est préférable d'être tactique et efficace avec votre choix de mots.
  4. 4 Divisez votre brouillon en pages. Avec votre récit tout écrit, vous devez le diviser en autant de pages que vous avez pour l'histoire dans votre livre. Inclure au moins une action par panneau; entre 1 et 4 phrases par page devraient être excellentes.
  5. 5 Modifiez et finalisez votre brouillon. Il sera beaucoup plus facile d'éditer votre travail maintenant qu'il est séparé en sections plus petites. Concentrez-vous sur une section à la fois et transformez le modèle que vous avez en écriture avec style et forme.[8] Bien que les spécificités varient vraiment en fonction de votre tonalité en tant qu'écrivain et du sujet traité, il est généralement essentiel de le garder concis et poétique pour les livres d'images.
    • Utilisez un langage simple et efficace qui profite aux illustrations que vous allez inclure. Les rimes simples sont utiles, mais ne construisez pas votre écriture autour d'elles. Une rime médiocre est pire que pas de rime du tout.
    • L'allitération est une astuce facile et rend l'écriture plus mélodieuse.

Troisième partie de quatre:
Illustrer les images

  1. 1 Décrivez un storyboard. En ce qui concerne l'illustration, vous devez garder à l'esprit les dimensions de vos pages pour en tirer le meilleur parti. Cela implique de laisser suffisamment d'espace pour le texte et de rendre vos dessins suffisamment grands pour qu'ils occupent une quantité d'espace acceptable sur la page.[9] Pour mieux comprendre cela, il est conseillé de créer des «storyboards» miniatures pour visualiser la taille de certains objets de la page par rapport à d’autres.
    • Faire une illustration sur deux pages (où un panneau de l’histoire comprend deux pages pour créer une image plus grande) est un geste ambitieux si c’est la première fois que vous créez un livre d’images, mais il est parfait pour qu'un seul cadre.
  2. 2 Organisez et développez vos idées d'illustration. Avant même de les mettre sur papier de manière sérieuse, vous devriez avoir une idée très claire de la manière dont vous voulez que votre art occupe une place sur la page. Avoir un cahier sur le côté pour planifier et développer vos idées à main levée est de loin préférable à sauter dans le livre d'images impromptu. Pendant que vous planifiez les illustrations, essayez de les rendre aussi proches et applicables que possible à l'écriture. Lorsque vous avez un doute, référez-vous à ce que vous avez écrit dans l'histoire.[10]
    • Essayez de garder un ton et un style cohérents tout au long du livre. Un livre d'images qui passe partout aura beaucoup moins de chances de faire une impression que celui qui génère le même point de manière cohérente.
  3. 3 Concevez et entraînez-vous à dessiner vos personnages. La grande majorité des histoires se concentre sur les exploits des personnages. Pour la plupart des récits traditionnels, vous devrez vraiment dessiner (et redessiner) une poignée de personnages. Il est recommandé de passer un peu de temps à pratiquer vos conceptions de personnage une fois que vous avez un cadre de base pour votre histoire. Plus vous dessinez le personnage, plus vous avez de chances d'avoir le bon look et de changer les choses si besoin est.[11]
    • La conception visuelle est extrêmement importante pour les personnages des livres d'images. Si vous avez du mal à visualiser à quoi ressemblent les personnages de votre histoire, essayez de méditer et de laisser l'histoire se dérouler dans votre tête. À défaut, l’étude du design des personnages dans d’autres livres peut vous donner l’inspiration dont vous avez besoin.[12]
  4. 4 Ajoutez une dimension aux illustrations. Faire un livre d'images à la maison, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour donner vie à votre art. Vous n'avez pas à vous fier uniquement au stylo et aux marqueurs; d'autres choses, comme le ruban adhésif et le papier de construction collé, peuvent transformer votre livre d'images en trois dimensions.[13] Pour des arrière-plans en perspective, découpez des formes de papier de construction et collez-les soigneusement sur votre arrière-plan. L'artisanat en trois dimensions est particulièrement efficace lorsque vous essayez de réaliser des choses comme des chaînes de montagnes ou des collines.
    • Si vous appréciez ce type de travail artisanal, vous pouvez réaliser toutes vos illustrations de cette façon. De plus petits détails avec du ruban adhésif ou du papier de construction nécessiteront un degré de compétence beaucoup plus élevé pour réussir.
  5. 5 Dessinez vos illustrations finies sur du papier de haute qualité. Si cela est fait correctement, la planification aurait dû prendre beaucoup de temps. Cela va prendre une grande partie de la conjecture de votre illustration. En utilisant vos plans et storyboards comme point de départ, réalisez vos illustrations du mieux que vous le pouvez, en laissant un espace libre pour s'adapter à votre texte. Si vous obtenez quelques pages et que vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez recommencer ou recommencer avant de réessayer.
    • La pratique est très importante avant de commencer à dessiner le livre lui-même. Si les images s'améliorent progressivement à mesure que le livre avance, cela montrera au lecteur que le livre était davantage un processus d'apprentissage qu'un produit fini. Quoi que vous fassiez, gardez vos illustrations cohérentes en termes de ton et de qualité relative.
    • Assurez-vous d'être aussi coloré que possible, à moins que le contenu du livre d'images ne s'y oppose. Les livres d'images doivent être accrocheurs par-dessus tout et les esquisses monochromes laisseront moins l'impression que les images pleines et colorées.
  6. 6 Créez une page de titre. La page de titre doit être accrocheuse et audacieuse. Il doit s'agir de quelque chose qui capte le ton et l'essence de votre livre d'images, tout en faisant en sorte que les gens restent accrochés entre les couvertures. Prenez le temps de rendre la couverture aussi solide que possible; Faites-en la meilleure démonstration de vos compétences d’illustrateur. Et n'oubliez pas de rendre le titre lui-même grand et visible sur la page. Vous allez certainement vouloir que les gens sachent ce qu'ils lisent.
    • Les livres d'images professionnels ont une page de couverture et une page de titre séparément. Par souci d'un livre à la maison, ces deux devraient être fusionnés dans un.
    • L'ajout des crédits de votre auteur à proximité du titre du livre est toujours recommandé, même pour les créations à la maison.

Partie quatre de quatre:
Assembler le livre

  1. 1 Faites une couverture et une colonne vertébrale. Il est parfaitement raisonnable de laisser vos pages en vrac telles quelles, à condition qu'elles soient numérotées et rassemblées en un seul endroit. Faire un livre de bonne foi nécessite au moins une certaine considération pour le paquet physique. Bien que les possibilités de reliure soient infinies, la plupart des livres illustrent une couverture rigide. Cela peut être fait à la maison en prenant un mince morceau de carton et en le pliant en deux moitiés, avec une petite bande froissée au milieu pour faire la colonne vertébrale. Découpez le carton en fonction de la taille de votre livre d'images et collez votre recto et verso sur les côtés respectifs du carton.[14]
    • Si vous créez le livre avec l'intention spécifique de le distribuer physiquement par un éditeur, vous n'avez pas à vous soucier de votre propre package. Assurez-vous simplement que les pages sont aussi bien entretenues que possible et numérisées si nécessaire.
  2. 2 Trou et lier vos pages. Pour faire de vos pages un livre, vous devez les relier tous ensemble. La manière dont vous allez procéder dépendra du style de matériau que vous essayez d'utiliser pour le livre d'images. Si vous souhaitez que le contenu soit autonome sans paquet, vous pouvez placer un trou dans le coin supérieur gauche de chaque page, passer une longueur de chaîne à travers celui-ci et le lier aux extrémités. Si vous pensez que le livre va beaucoup manipuler, il est préférable de lui donner une reliure plus poussée avec une bobine.[15]
    • C'est une bonne idée de numéroter vos pages dès le début. Rien ne peut gâcher un livre plus rapidement que de mettre les pages dans le mauvais ordre.
    • Si vous décidez de donner à votre livre une couverture et une couverture rigide, vous pouvez coller les extrémités de votre papier sur la colonne vertébrale en repliant le bord long du papier d'un centimètre et en appliquant une fine bande d'adhésif.
  3. 3 Assemblez une version numérique. A l'heure actuelle, il est en fait beaucoup plus facile pour les nouveaux auteurs de mettre leurs livres d'images en ligne en version numérique. Abode Acrobat et Microsoft sont les deux programmes recommandés à utiliser si vous décidez de suivre cette voie. Scannez les pages que vous avez remplies pour votre livre et arrangez-les comme vous le feriez dans le fichier.[16]
    • Terminer votre livre de manière numérique offre certains avantages. Pour le titre et le texte, vous pourrez le taper sur l'image numérisée si vous ne l'avez pas déjà fait manuellement. Si vous avez une compréhension de base des programmes de conception graphique, vous pouvez également modifier la taille et les dimensions de vos images.
  4. 4 Montrez votre nouveau livre d'images. Certains diraient qu'un livre n'existe pas vraiment avant d'être lu et apprécié. À l’ère de l’Internet, il existe de nombreuses façons de montrer votre travail. Scanner les images et les compiler dans un fichier PDF sous forme de livre électronique signifie que vous pourrez distribuer (et éventuellement vendre!) Votre travail sans frais généraux. Des sites comme StoryJumper offrent une plate-forme permettant aux gens de promouvoir leurs livres d'images.[17] Encore une fois, il peut être plus spécial de laisser le livre unique et de l’offrir en cadeau.