Créer une couverture de bande dessinée attrayante est nécessaire pour attirer les gens dans vos bandes dessinées et capter leur intérêt. Le meilleur design pour votre pochette comprendra des éléments de composition, de psychologie et de technique. Vous aurez besoin d'une illustration propre, équilibrée, fidèle au contenu de votre histoire et aussi séduisante. Mais tout le dur travail que vous mettez dans la couverture de votre bande dessinée en vaudra la peine lorsque vous remarquerez une augmentation du lectorat ou des ventes.

Première partie de trois:
Choisir votre papier de couverture

  1. 1 Déterminez les dimensions de votre couverture. Bien que la taille standard de la plupart des bandes dessinées soit de 6,625 po sur 10,25 po (16,8 po sur 26 cm), des formats personnalisés sont disponibles pour des projets spéciaux ou des impressions.[1][2]
    • Si vous produisez un roman graphique, le dimensionnement est beaucoup plus flexible, bien que les tailles les plus courantes soient 5,5 pouces sur 8,5 pouces (14 pouces sur 21,6 cm) ou 6 pouces sur 9 pouces (15,2 pouces sur 22,7 cm).
    • Si vous faites un manga japonais, les tailles les plus populaires sont: 5,04 "par 7,17" (12,8 par 18,2 cm) et 5,83 "par 8,2" (14,8 par 21,0 cm).
  2. 2 Choisissez la meilleure finition pour le papier de votre couverture. Vous avez peut-être remarqué que le papier utilisé dans les couvertures de bandes dessinées est plus lourd et de qualité différente que le papier que vous pourriez utiliser dans votre imprimante personnelle. Ces différents types de papier permettent de communiquer plus clairement les illustrations sur la page sur la page et de résister à l'usure. Les trois principaux types de finition à choisir sont les suivants:[3][4]
    • Finition brillante, qui est la finition la plus brillante et la plus brillante; idéal pour mettre en valeur les images sur votre couverture.
    • Finition mate, moins brillant et moins réfléchissant que le brillant, mais toujours un peu réfléchissant. Matte peut vous faire économiser de l'argent sur les coûts d'impression tout en offrant une couverture de qualité.
    • Papier non couché, qui est la finition la plus plate en termes de brillance. Il a un aspect naturel et est le plus souvent utilisé pour les pages intérieures de la bande dessinée.
  3. 3 Choisissez le poids de votre papier. En plus de la finition, l’épaisseur de votre papier influencera la durabilité de votre bande dessinée finie. Le poids standard du papier d’impression est compris entre 9 et 10,9 kg (20 et 24 lb), bien qu’il soit souvent trop léger pour une bande dessinée. Un papier plus fin risque de ne pas avoir suffisamment de substance pour éviter les saignements dus aux illustrations contenues dans votre bande dessinée.
    • Les pages intérieures des bandes dessinées sont souvent imprimées sur du papier de 60 ou 70 lb (27,2 ou 31,8 kg). Bien qu'il n'y ait pas de standard pour l'épaisseur idéale de votre couverture, les pages de couverture sont généralement plus épaisses que les pages à l'intérieur du livre.[5]
  4. 4 Recherchez les options d'impression. Différentes imprimeries se spécialisent dans différents types d'impression. Une imprimante professionnelle standard peut ne pas être en mesure de fournir la qualité voulue ou de disposer du matériel nécessaire pour produire votre pochette de la manière que vous avez choisie. Soyez donc clair sur vos attentes. Les imprimantes à domicile de meilleure qualité peuvent en revanche constituer une solution rentable pour les petits projets.
    • Les coûts d'impression varient considérablement d'une entreprise à l'autre. Vous devriez faire le tour et obtenir plusieurs devis pour votre impression avant de choisir une imprimante.

Deuxième partie de trois:
Planification de votre couverture

  1. 1 Planifiez un "crochet" pour votre couverture. Cela peut être soit dans les images sur votre couverture ou dans le titre lui-même. Dans les deux cas, vous voudrez que les lecteurs soient intéressés par l'achat de votre bande dessinée, et une technique éprouvée pour attirer l'attention des lecteurs consiste à inclure une image de couverture qui suscite l'intérêt ou suscite des questions.
    • Par exemple, une image de votre héros dans une situation difficile pourrait amener les lecteurs potentiels à penser: «Comment s'en sort-il? Pour répondre aux questions, ils devront acheter votre livre![6]
  2. 2 Choisissez un titre approprié. Vous voudrez un titre qui attire tous les deux l'attention et transmet fidèlement un aspect important de l'histoire de votre bande dessinée. Vous pouvez choisir un titre qui reflète l'action principale de votre bande dessinée, vous pouvez choisir un titre qui suggère un conflit plus profond ou un trouble émotionnel, ou votre titre pourrait être adapté à un jeu de mots intelligent.[7]
    • Une histoire de retour pourrait être intitulée "Renaissance" ou "The Phoenix Rises".
    • Une bataille épique pourrait être capturée par des titres comme "Bloodshed Battlefield" ou "Escarmouche dans la neige".
    • Les intrigues émotionnelles peuvent être exprimées par des titres tels que "The Conflict Within" ou "The Chaos of the Mind".
  3. 3 Liez votre titre à la pochette. Un titre qui ne semble pas lié aux images qui l'entourent peut laisser le lecteur potentiel incertain si son livre est un livre qu'il souhaite acheter. Le titre et les illustrations doivent fonctionner ensemble pour résumer le sujet de votre livre.
    • A titre d'exemple, une bande dessinée intitulée "Fighter" devrait probablement avoir une sorte de séquence de combat représentée sur sa couverture.
  4. 4 Corréler le ton et la qualité de votre bande dessinée avec l'art de couverture. Une partie importante de la tonalité dans les bandes dessinées est véhiculée par le style de l'œuvre. Les couvertures qui diffèrent considérablement de ce qui se trouve dans votre bande dessinée peuvent laisser les lecteurs se sentir trompés. Vous voudrez être sûr que votre pochette correspond à la qualité et au ton de l'art dans votre bande dessinée.
    • Le ton de votre bande dessinée peut être exprimé à travers des caractéristiques de genre. Par exemple, les illustrations noires seront sombres avec des ombres, tandis que la fantaisie sera plus brillante et merveilleuse.
  5. 5 Utilisez le contraste pour mettre en évidence votre contenu de couverture. Les formes inscrites sur votre page de couverture peuvent faire ressortir le contraste ou compléter le cadrage de la scène. Comme la forme de votre page de garde sera probablement carrée, la forme qui offre le plus de contraste est le cercle, bien que vous puissiez trouver d’autres formes superposées dans l’arrière-plan qui peuvent faire ressortir votre pochette.
    • Vous pourriez également envisager d'utiliser la bordure de la page pour encadrer la couverture, donnant l'impression de jeter un coup d'œil sur une scène au lecteur.[8]
  6. 6 Distribuez des caractères pour illustrer les rôles. Si, dans votre histoire, vous faites face à un héros contre un méchant, vous pouvez faire une pose «versus» classique, dans laquelle vous placez les deux personnages dans une posture antagoniste sur les côtés opposés de la page.
    • Vous pouvez également rassembler des personnages associés, en mettant par exemple des "bons" personnages à droite et des méchants à gauche.
    • Une autre disposition populaire est d'avoir les héros à l'avant, et le visage surdimensionné du méchant apparaît menaçant à l'arrière-plan.
  7. 7 Représente de grands groupes de caractères pour montrer l'échelle. Les bandes dessinées de caractère peuvent faire en sorte que les couvertures soient surpeuplées. Si vous avez l'intention de montrer un grand groupe de personnages, ou peut-être même une séquence de combat de l'armée, sur votre couverture, vous pouvez dessiner les personnages à plus petite échelle.
    • De cette façon, vous pouvez donner une impression de grandeur à la scène et intégrer davantage de paramètres, créant ainsi un meilleur équilibre entre les personnages et leur environnement.[9]
  8. 8 Placez une image imminente en arrière-plan pour créer un ton sinistre. Une image semi-transparente à l'arrière-plan, au-dessus des héros, a été utilisée dans de nombreuses bandes dessinées pour indiquer les yeux vigilants d'un méchant. Dans un sens plus général, cette technique peut ajouter un élément de préjugé à votre pochette, qui peut être exactement ce dont vous avez besoin.
    • Vous pouvez être en mesure de créer cette technique à la main, mais il peut être plus facile de le faire numériquement avec 2 calques distincts.
  9. 9 Briser le quatrième mur pour donner un effet 3D. En utilisant l'ombrage et la perspective, vous pouvez faire apparaître vos personnages comme s'ils sortaient ou se trouvaient dans l'espace de votre page de garde. Cette illusion de profondeur peut littéralement attirer vos lecteurs dans l'histoire, les faisant se sentir immergés dans votre histoire dès le début.[10]


Troisième partie de trois:
Mise en œuvre de votre conception

  1. 1 Engagez un artiste ou un assistant, si nécessaire. Si vous êtes l’illustrateur de la bande dessinée, vous n’avez peut-être pas besoin d’engager un illustrateur. Cependant, vous pourriez quand même faire appel à un assistant, comme un encreur, pour compléter le travail que vous faites vous-même. Cela peut vous aider à terminer votre projet le plus rapidement possible.[11]
    • Certains artistes de bandes dessinées aiment rendre la pochette plus complexe que ce qui se trouve à l’intérieur de la bande dessinée. Par exemple, la bande dessinée peut être en noir et blanc, mais la couverture peut être en couleur.
  2. 2 Rassemblez vos matériaux. Selon le support dans lequel vous avez décidé de dessiner votre bande dessinée, ces matériaux peuvent être radicalement différents. Vous devriez pouvoir acheter la majorité de vos fournitures dans votre magasin d'art local, et une liste de fournitures d'art courantes que vous pourriez utiliser comprend:
    • Crayons de couleur (facultatif; pour la coloration)
    • Ordinateur (facultatif, pour la coloration)
    • Marqueurs (facultatif, pour la coloration)
    • Papier
    • Des crayons
    • Stylos (pour encrage)
    • Scanner (facultatif; pour la coloration numérique)
  3. 3 Esquissez un brouillon. Une référence pour le design fini vous aidera à ne pas en oublier une partie. Un brouillon vous donnera également une meilleure idée de la composition de la scène, vous donnant une seconde chance de rééquilibrer votre pochette avant de travailler sur le vrai sujet.[12]
    • Parfois, un seul brouillon peut ne pas suffire. Créez plusieurs brouillons, puis choisissez celui qui vous convient le mieux.
  4. 4 Crayons vos personnages et votre titre. Prenez votre papier et vos crayons et faites un croquis préliminaire de vos personnages. Une fois que la conception brute du panneau de couverture est sur la page, vous pouvez commencer à nettoyer vos lignes et à dessiner en détail.
    • À ce stade, vous pouvez également inclure votre nom et celui des autres personnes impliquées dans votre projet.[13]
  5. 5 Examinez vos antécédents pour la scène de couverture. Vous avez peut-être choisi un paramètre directement dans les pages intérieures de votre histoire, mais vous pouvez également utiliser les paramètres suggérés dans le dialogue de votre bande dessinée. De même que les esquisses préliminaires de votre personnage, vous pourrez également:
    • Dessine tes images d'arrière-plan brutes
    • Nettoyez vos lignes pour créer une image propre.
    • Ajoutez des détails et remplissez l'illustration.[14]
  6. 6 Encre tes lignes au crayon. Les équipes professionnelles de production de bandes dessinées ont souvent une ou plusieurs personnes dédiées à cette tâche. Pendant le processus d’encrage, vous devrez utiliser de l’encre pour finaliser le travail au trait. Au-delà de cela, vous devriez en:
    • Corrigez les erreurs ou les incohérences dans le crayon.
    • Utiliser des techniques d'ombrage pour créer une interaction d'ombre et de lumière dans la composition.[15]
  7. 7 Colorez votre pochette. C'est typiquement la dernière étape du processus de création de bandes dessinées. De nombreux artistes contemporains numériseront le dessin encré et utiliseront un ordinateur pour colorier, mais certains artistes préfèrent encore les supports physiques. Votre objectif principal à ce stade est de créer des couleurs qui ne nuisent pas au travail sur les lignes.[16]
    • Si vous colorez vos œuvres d'art de manière traditionnelle plutôt que numérique, vous devrez peut-être revoir certains de vos dessins au trait pour les rendre plus nets.
  8. 8 Imprimez votre travail fini. L'itinéraire à suivre pour l'impression dépendra de la décision d'envoyer votre livre à une agence d'impression professionnelle ou de faire le travail vous-même. Une imprimante à domicile de qualité, un travail acharné et un investissement en temps considérable peuvent vous faire économiser de l'argent, mais une agence d'impression dispose du processus nécessaire pour une meilleure cohérence et des projets à plus grande échelle.
    • Certaines agences d'impression peuvent vous demander de fournir une copie numérique pour l'impression. Dans ce cas, vous devrez peut-être effectuer une numérisation haute résolution de votre pochette.

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