Les bandes dessinées modernes existent depuis les années 1930. D'abord réimprimées de bandes dessinées de journaux sous forme de livres, elles sont devenues populaires juste avant et pendant la Seconde Guerre mondiale avec des histoires de superhéros avec "des pouvoirs et des capacités bien supérieurs à ceux des hommes mortels". Comix. " Depuis les années 1980, de nombreux éditeurs de bandes dessinées indépendants se sont mis à raconter des histoires de héros et de héroïnes super-puissants et ordinaires. Aujourd'hui, un certain nombre de maisons d'édition offrent aux clients potentiels la possibilité de publier leurs propres bandes dessinées. Pour publier votre propre bande dessinée, vous devez savoir comment concevoir des bandes dessinées. Les étapes suivantes couvrent certaines de ces choses.

Méthode One of Two:
Éléments de mise en page de bandes dessinées

  1. 1 Utilisez la page couverture pour présenter la bande dessinée au lecteur. Presque toutes les bandes dessinées ont une couverture illustrée illustrant le héros de l'histoire, comme Batman, ou son décor, comme l'horizon de Gotham City ou une scène représentative de l'histoire à l'intérieur. La couverture montre également le titre de la bande dessinée, généralement dans une police distincte, telle que l'arc de lettre télescopique de "Superman" ou l'image de la tête de carapace du Croisé Caped sur un grand corps de chauve-souris arborant "Batman". Des bandes dessinées plus récentes énumèrent également les noms des auteurs de l’histoire et des artistes principaux sur la couverture.
    • Les illustrations génériques du héros ou de la scène de l'histoire sont plus souvent utilisées pour des histoires à sujet unique ou des romans graphiques, tandis que les illustrations de couvertures de récits sont plus communément utilisées pour les numéros d'une série limitée ou continue.
    • Les illustrations de couverture qui utilisent une scène de récit n'ont pas besoin d'utiliser une scène qui se déroule réellement dans l'histoire, mais peuvent en utiliser une variante. La couverture de Lois Lane n ° 78 (octobre 1967) montre un Superman surpris, en voyant des balles rebondir apparemment sur Lois Lane, qui à tour de rôle demande au Man of Steel de se marier. Dans l'histoire actuelle, où Lois et Lana Lang décident de déménager dans la ville de Kandor à la demande d'un rival kryptonien pour leurs affections, une équipe de doubles kandoriens des amis de Superman les remplace pour aider Superman. Le sosie super puissant de Lois, qui n'a aucun dessein sur Man of Might, qu'il rencontre réellement. La scène de couverture joue la longue quête de Lois sur les affections de Superman pour inciter le lecteur à lire l'histoire dans les pochettes.
    • Les titres et les logos de titre sont généralement séparés des illustrations de la couverture, mais ils peuvent également être incorporés, comme la couverture d'un numéro de "Shazam" qui utilise l'éclair magique qui transforme Billy Batson en découpe pour afficher le titre à partir d'une verticale. liste des 6 anciens qui confèrent au Capitaine Marvel ses pouvoirs tout en représentant le plus puissant des mortels au monde.
  2. 2 Utilisez la page d'accueil pour présenter l'histoire. La page de démarrage est généralement la première page de l'histoire de la bande dessinée, même si elle peut être une page ultérieure lorsque les 1 à 4 premières pages sont utilisées comme prologue pour définir le reste de l'histoire. Il comporte un grand panneau en haut ou en bas de la page (ou un seul panneau qui occupe toute la page) qui affiche le nom de la fonctionnalité de l'histoire (comme "Superman" dans un numéro de Action Comics), le titre de l'histoire. , et une scène d’histoire représentative. À partir de la fin des années 1960, cette page a également donné régulièrement les noms de l'auteur de l'article, des artistes (dessinateur, encreur et coloriste) et de l'éditeur.
    • Comme avec l'illustration de la couverture avant, la page de garde peut ne pas afficher une scène de l'histoire réelle, mais une variante. Il peut s'agir d'une variation différente de la même scène évoquée sur la couverture ou d'une scène différente.
    • Dans les bandes dessinées comportant plus d’un récit, généralement, seul l’état principal justifie une page de démarrage avec un seul panneau. Les articles sur les fonctionnalités de sauvegarde sont généralement plus courts, ce qui nécessite un démarrage plus rapide de l'histoire que l'histoire principale.
    • Au bas de la page d'accueil du scénario principal se trouvent les indices, qui incluent généralement le nom de l'éditeur de bande dessinée, ainsi que la date et le lieu de publication.
  3. 3 Affichez le reste de l'histoire dans des panneaux sur les autres pages. En dehors de la page d'accueil, les panneaux de bandes dessinées sont normalement subdivisés en panneaux plus petits, chacun affichant une image dans l'histoire. La disposition typique est d'avoir 2 colonnes de 3 ou 4 panneaux sur chaque page; Cependant, si une image ou un objet est particulièrement important pour l'histoire, il peut s'agir d'un panneau plus grand que la normale, parfois sur toute la largeur de la page.
    • Les comics américains sont normalement lus de gauche à droite, de haut en bas, le lecteur terminant une page avant de passer à la suivante. Les bandes dessinées japonaises, ou manga, en revanche, sont normalement lues de droite à gauche, de haut en bas; la reliure comique est généralement sur le côté droit.
    • Dans certains cas, les panneaux doivent être lus dans cet ordre, compte tenu du déroulement de l'histoire; dans ce cas, des flèches ou d'autres guides peuvent être utilisés pour afficher l'ordre dans lequel les panneaux doivent être lus.
    • La bordure du panneau peut également être modifiée pour afficher les variations de la scène. Les panneaux placés côte à côte, sans espace de gouttière entre eux, peuvent être utilisés pour afficher une séquence d'événements rapide, tandis que les bordures de rectangle arrondi ou de ligne ondulée peuvent être utilisées pour indiquer les scènes de retour de flamme.
  4. 4 Utilisez des bulles pour montrer le dialogue. Lorsque des personnages de bandes dessinées parlent ou pensent, leur dialogue externe ou interne doit être affiché pour le lecteur; cela se fait avec des ballons de mots. Ces ballons sont de plusieurs styles, sont généralement confinés au tiers supérieur du panneau et affichent généralement du texte sur un fond blanc.
    • Des bulles de dialogue rondes sont utilisées pour indiquer la parole; ils sont connectés au personnage en parlant par une ligne en forme de "V" (pointeur) pointant vers la bouche du personnage. Si 2 personnages ou plus parlent, le ballon le plus haut dans le panneau indique quel personnage parle en premier, le ballon suivant contenant la réponse de l'autre personnage, et si le premier personnage a une réfutation, il apparaît dans une bulle distincte sous le second. ballon.
    • Les bulles de type nuage sont utilisées pour afficher les pensées internes d'un personnage au lecteur. Une série de petits ovales (bulles) connectent le ballon à la pensée du personnage. (Ces ballons sont parfois utilisés pour la communication télépathique également.)
    • Les ballons à lignes dentées ou "en rafale" sont utilisés pour les dialogues de diffusion, par exemple à partir d'une radio, d'un téléviseur ou d'un personnage communiquant par télépathie avec d'autres. Une ligne en forme de "V" est utilisée pour indiquer la source de la diffusion.
    • Les mots dans les bulles de texte sont normalement écrits en majuscules, sauf pour les bandes dessinées destinées aux jeunes lecteurs. Habituellement, une police particulière sans empattement étroite est utilisée pour le dialogue (comme Comic Sans MS), bien que des polices alternatives soient parfois utilisées pour des êtres d'intelligence extraterrestre ou artificielle pour signifier un discours non naturel. Les mots soulignés sont indiqués en gras et certaines sociétés de bandes dessinées suivent également la pratique consistant à afficher les noms propres en gras.
    • Une bonne règle de base est de ne pas avoir plus de 3 ballons dans un panneau donné d'une histoire de bande dessinée.
  5. 5 Utilisez des légendes pour expliquer les choses que les images ne peuvent pas afficher. Bien que les bandes dessinées soient les meilleurs exemples de la directive sur l'écriture de fiction, "Show, don't tell", il y aura des endroits où le texte explicatif est nécessaire pour raconter l'histoire. Les légendes peuvent être utilisées dans le panneau de démarrage pour présenter l'histoire ou dans les autres panneaux pour définir la scène, noter le passage du temps ou le changement de scène ("Pendant ce temps au Hall of Justice"), notes de bas de page de l'éditeur de la série. Les légendes affichent le texte dans la même police que celle utilisée pour la plupart des dialogues, mais affichent le texte sur un arrière-plan coloré, généralement jaune.
    • Une utilisation courante des légendes de notes de bas de page est de faire référence aux problèmes de bandes dessinées précédents dont les éléments de l'histoire constituent la base du présent article.
  6. 6 Affiche les mots onomatopées pour indiquer les sons. Les mots onomatopées dans les bandes dessinées incluent le "BIFF!" et "POW!" des scènes de combat, le "THWIP!" les tireurs Web de Spider-Man font le "BAMF!" le son Nightcrawler des X-Men fait quand il se téléporte, ou le "SHNIKT!" sonner les griffes de Wolverine quand il les étend. Ces mots d'effets sonores sont écrits en caractères gras et colorés sur ou près de l'objet qui fait le bruit; plus les lettres sont grandes, plus le son est fort.
    • En plus des mots d'effets sonores, vous pouvez également utiliser des lignes d'impact ou des explosions d'étoiles pour montrer la force des coups et le site d'impact lors du dessin des scènes de combat.

Méthode deux sur deux:
Utiliser ces éléments dans vos bandes dessinées

  1. 1 Brisez votre histoire dans une collection de scènes. Cela s'appelle "tracer", et en décomposant votre histoire de cette manière, vous décidez où l'action se déroule, quels personnages font les apparences et comment ils agissent, et combien de panneaux doivent être consacrés à chaque scène. Les scènes mineures peuvent être traitées dans 3 panneaux ou moins, alors que les scènes majeures peuvent nécessiter plusieurs pages de panneaux pour être résolues.
  2. 2 Développez une séquence de panneaux pour chaque scène. Une séquence d'ouverture pour une histoire d'aventure de Superman pourrait commencer par une série de montagnes, puis montrer la porte de sa forteresse de solitude, puis montrer l'homme de l'acier au travail dans son laboratoire scientifique, puis afficher une lumière clignotante sur un de ses ordinateurs surveille les banques.
    • Une façon de développer cette séquence consiste à créer un story-board, une série de croquis ou des vignettes illustrant le déroulement de l'histoire. Les storyboards sont souvent utiles pour transmettre l'essence d'un récit comique en cours à un observateur extérieur, tel qu'un éditeur.
  3. 3 Décidez quels objets devraient recevoir le plus d’importance dans la scène. Cela détermine la taille et la forme de la bande dessinée. Un panorama de montagne peut mieux être représenté sur un long panneau rectangulaire, alors que le gros plan d'un personnage peut mieux représenter un gros plan de personnage.
    • Lorsque vous placez plus d'un objet dans un panneau, placez l'objet le plus important au premier plan, de préférence décentré, de manière à ce qu'il apparaisse plus proche du lecteur. D'autres objets peuvent apparaître en arrière-plan, à condition qu'ils ne l'encombrent pas. Si un caractère ou un objet nécessite une mise en évidence suffisante dans un panneau, vous pouvez éliminer complètement l'arrière-plan si vous l'avez défini dans un panneau précédent.
    • À ce stade, vous pouvez également décider quelle scène doit fournir l'image de la page de garde et de la couverture, et si vous souhaitez utiliser un événement de l'histoire ou une variante.
  4. 4 Dessine les panneaux. Une fois que vous avez déterminé ce que vous voulez montrer, il est temps de le dessiner. Le dessin de bande dessinée commence généralement par un croquis au crayon, qui est ensuite encré pour faire ressortir les lignes, les ombres et les ombres importantes, puis il est coloré.
  5. 5 Ajouter la narration. La narration comprend le mot et les ballons de pensée, les légendes et les onomatopées. Dans la plupart des cas, l'espace pour la narration est bloqué, les lignes de référence sont dessinées pour placer les mots, puis les mots eux-mêmes sont écrits avant que la bulle ou la zone de légende ne soit dessinée autour d'eux.