Vous êtes peut-être déjà en train de créer votre propre bande dessinée, mais vous cherchez des moyens de l’améliorer. Ou, vous avez déjà écrit une bande dessinée et réfléchissez à la manière dont vous pouvez la rendre meilleure que ce qui existe déjà. Cet article vous aidera à apprendre à créer une grande bande dessinée ou à améliorer une bande dessinée que vous avez déjà créée. Vous devriez vous inspirer des bandes dessinées existantes et créer un scénario convaincant et des personnages qui attirent le lecteur. Votre bande dessinée doit également être superbe, avec une présentation attrayante et professionnelle, et vous pourrez ensuite la partager avec d'autres.

Première partie de cinq:
S'inspirer

  1. 1 Étudiez les bandes dessinées que vous admirez. Vous pouvez vous inspirer en regardant des bandes dessinées que vous aimez et appréciez en tant que lecteur. Vous êtes peut-être un fan des comics Marvel, avec une préférence pour un super-héros ou une série en particulier. Ou vous pouvez être plus intéressé par les bandes dessinées japonaises, telles que les mangas, et utiliser des titres de manga comme source d’inspiration pour votre bande dessinée. Étudiez le style de dessin et la narration des BD que vous admirez. Vous pourriez alors les utiliser comme point de départ pour votre propre bande dessinée ou vous inspirer pour créer une bande dessinée que vous avez déjà améliorée.
    • Vous pouvez également penser à créer votre propre version d'un personnage de bande dessinée existant, comme une version féminine d'un personnage ou un personnage qui est trans ou queer au lieu de tout droit. Vous pouvez mettre votre propre personnage sur un personnage existant, en veillant à ne pas copier le personnage exactement. Essayez de mettre votre originalité sur le personnage pour qu'il vous ressemble.
  2. 2 Regardez les mythes et les fables existants pour vous inspirer. Vous pouvez également vous inspirer en adaptant un mythe existant ou une fable à votre bande dessinée. Vous pouvez choisir un mythe obscur et peu connu de votre public, comme un mythe amérindien ou un mythe japonais, et en utiliser des éléments dans votre bande dessinée. S'appuyer sur un mythe existant pourrait vous permettre de faire preuve de créativité avec des sources intéressantes.
    • Vous pouvez également donner une version originale d'un mythe ou d'une fable existant, tel que votre propre interprétation des contes des frères Grimm. Cela pourrait vous permettre de créer une bande dessinée unique et adaptée à vos lecteurs.
  3. 3 Prenez une histoire originale et transformez-la en bande dessinée. Vous pouvez également trouver l'inspiration en adaptant une œuvre originale que vous avez écrite, comme une nouvelle ou un poème, et en en faisant une bande dessinée. Vous pouvez utiliser la narration dans votre histoire pour planifier la bande dessinée et utiliser les mêmes caractères.
    • Vous pouvez également améliorer un comic existant pour le rendre meilleur en utilisant d'autres idées de story que vous pourriez avoir dans la bande dessinée. Combiner plusieurs idées d’histoire ou ajouter plus d’idées ou de personnages à la bande dessinée pourrait le rendre meilleur.

Deuxième partie de cinq:
Créer un scénario convaincant

  1. 1 Inclure des exploits incroyables. L'élément le plus important de votre bande dessinée est peut-être le scénario. Un bon scénario, rempli d'exploits incroyables, aidera à garder votre lecteur intéressé. Les exploits incroyables sont souvent utilisés dans les bandes dessinées ou les bandes dessinées de super-héros qui explorent des éléments fantastiques. Vous devriez inclure des exploits qui semblent étonnants et incroyables dans votre bande dessinée afin que vos personnages soient placés dans des situations intéressantes. Cela garantira également que votre lecteur reste diverti.[1][2]
    • Vous pouvez inclure des exploits incroyables dans vos bandes dessinées impliquant vos personnages, comme un complot pour sauver le monde de la destruction par votre personnage principal ou un conflit avec les super-pouvoirs de votre personnage principal et leur vie quotidienne. Ou vous pouvez inclure des exploits incroyables qui arrivent à vos personnages, comme une explosion dans une usine chimique qui infecte un personnage ou une rencontre avec une force dangereuse qui laisse le personnage faible et seul.
  2. 2 Utilisez le réalisme terre-à-terre. Un scénario convaincant implique également le contraste entre les exploits incroyables et le réalisme terre-à-terre. Vous devriez essayer de comparer chaque exploit incroyable de votre bande dessinée avec des moments de réalisme afin que votre lecteur soit constamment tiré dans les deux sens. Faire cela fera également fondre les éléments incroyables de votre histoire dans un monde qui se sent réel pour le lecteur et relatable.[3][4]
    • Par exemple, vous pouvez commencer par un moment de réalisme terre-à-terre, où votre personnage effectue une activité quotidienne, comme un café chez Starbucks. Vous pouvez alors avoir un moment incroyable, comme une explosion qui se produit lorsque le personnage quitte le Starbucks. L'explosion pourrait alors déclencher une série d'événements contrastant réalisme et exploits incroyables.
  3. 3 Gardez le récit cohérent et lié. Un récit cohérent est également un bon moyen de construire un scénario qui engage vos lecteurs. Lier les événements qui se produisent dans le récit créera également un scénario qui se sent bien fait et réfléchi. Vous devez rechercher un récit qui a un sens de l'intrigue et du rythme.[5][6]
    • Vous devriez essayer d'utiliser des éléments de l'histoire plus d'une fois avec le but et l'intention. Par exemple, si vous introduisez un nouveau personnage dans le scénario, il doit être lié ou connecté d'une manière ou d'une autre aux personnages existants de l'histoire. Le lien doit également être dramatique et utile pour justifier l’introduction d’un nouveau personnage.
    • Vous devez également répéter certains symboles ou images dans la bande dessinée avec un but précis. Vous associez peut-être certains caractères à certaines couleurs et n'utilisez ces couleurs que lorsqu'elles sont dans la scène. Ou peut-être vous utilisez un certain symbole pour représenter un emplacement dans l'histoire, et chaque fois que cet emplacement est mentionné dans l'histoire, ce symbole est utilisé.
  4. 4 Donnez de l'émotion et de la passion à l'histoire. Vous devez injecter votre histoire avec émotion et passion, car ces deux éléments sont souvent ce qui compte le plus pour les lecteurs. Vous devez être investi dans la bande dessinée en tant que créateur et traduire votre forte passion pour le projet sur la page. Choisissez un scénario que vous trouvez intéressant et que vous êtes entièrement passionné par l'exploration.Essayez d'introduire cet enthousiasme dans l'histoire.[7]
    • Vous pouvez donner de l'émotion à votre histoire en ajoutant des éléments à votre scénario que vous trouvez intéressants. Par exemple, si vous êtes très intéressé par la biologie moléculaire, vous pouvez ajouter des éléments de biologie moléculaire à votre scénario.
    • Vous pouvez également investir vos personnages dans des détails qui vous passionnent, tels qu'un personnage qui veut sauver la forêt ou un personnage passionné par les droits de l'homme. Vous pouvez utiliser vos personnages pour traduire vos propres croyances ou idées personnelles dans le monde de la bande dessinée.

Troisième partie de cinq:
Construire des personnages forts

  1. 1 Permettez à vos personnages d'avoir des défauts. Votre bande dessinée peut être unique et géniale en ayant des personnages imparfaits. Les personnages imparfaits sont liés à votre public et sont souvent plus nuancés que les personnages parfaits. Donner à vos personnages des failles vous permettra d'explorer toute la gamme de la condition humaine, en créant des personnages qui commettent des erreurs et ne font pas toujours ce qu'il faut.[8][9]
    • Par exemple, vous pouvez avoir un personnage principal qui a des super pouvoirs et qui veut faire du bien dans le monde. Mais peut-être que votre personnage a un faible pour l'alcool ou est aux prises avec une maladie mentale. Cette faille donne de la profondeur au personnage et un conflit.
  2. 2 Donnez à vos personnages principaux un objectif ou un but clair. Vos personnages doivent également avoir un objectif ou un but clair dans votre scénario. L'objectif pourrait être petit ou grand. Mais donner un objectif à vos personnages leur permettra d’agir avec intention dans votre histoire et de leur donner un sens. Avoir des personnages avec des objectifs clairs aidera également à tracer l'histoire pour avancer et garder votre lecteur sur le bord.[10]
    • Par exemple, le personnage principal de votre super-héros peut avoir pour objectif de se débarrasser d'une mauvaise personne dans sa petite ville. Ils peuvent faire tout ce qui est en leur pouvoir pour détruire la mauvaise personne, même s'ils luttent contre la maladie mentale. Ils peuvent rencontrer des obstacles ou des problèmes qui entravent leur objectif, mais finissent par réussir à la fin de la bande dessinée.
  3. 3 Créez un méchant distinct. Votre histoire devrait également avoir un méchant qui est unique et distinct. Cela empêchera votre histoire de se sentir dépassé ou trop familier. Un bon méchant aura des traits humanisants qui permettront au public de sympathiser avec eux, bien qu'ils puissent faire de mauvaises choses ou commettre le mal.[11]
    • Par exemple, peut-être que votre méchant a eu une enfance troublante, ce qui a mené à sa décision d'agir mal ou de blesser les autres. Ou peut-être que votre méchant aime les requins et les reptiles et traite ces animaux avec respect, bien qu'il puisse traiter les humains sans aucun respect.
  4. 4 Connectez votre méchant principal et votre personnage principal. Pour créer un bon scénario et des personnages forts, vous devriez essayer d'établir des parallèles entre votre personnage principal et votre méchant principal. Relier le méchant et le protagoniste de votre histoire vous permettra d'explorer la relation entre le bien et le mal. Cela ajoutera aussi de la tension et des conflits à la relation entre votre méchant et votre protagoniste.
    • Par exemple, votre méchant a peut-être un faible pour les reptiles et votre protagoniste est un super-héros qui se transforme en reptile. Ou, peut-être que votre méchant est constamment à la recherche d'une famille pour l'aimer et est jaloux de la famille apparemment parfaite de votre protagoniste.

Partie quatre de cinq:
Avoir une présentation engageante

  1. 1 Utilisez un style de dessin distinct. Une bonne bande dessinée doit aussi être belle et avoir un style de dessin attrayant et distinct. En tant qu'artiste, vous avez la liberté de dessiner la bande dessinée comme bon vous semble. Vous devez canaliser toute votre créativité dans le style de dessin de la bande dessinée et créer un style qui vous semble unique.[12]
    • Vous pouvez décider d'utiliser un style de dessin spécifique adapté à l'histoire que vous racontez. Vous pouvez décider d'utiliser une mise en page très simple, avec très peu d'images d'arrière-plan ou de détails, pour adapter une histoire dans un vide ou dans un environnement isolé. Ou vous pouvez décider d'utiliser une mise en page graphique très audacieuse pour une histoire se déroulant dans un carnaval ou dans une zone très fréquentée.
    • Une fois que vous avez choisi un style de dessin, vous devez essayer d'être cohérent et de respecter un style similaire tout au long de l'histoire. Cela rendra la bande dessinée concise et cohérente.
  2. 2 Jouez avec la présentation de l'histoire sur la page. Bien que vous devriez essayer de conserver un style cohérent dans votre bande dessinée, vous devriez également jouer avec la manière dont les panneaux apparaissent sur la page. Vous pouvez utiliser des panneaux symétriques pour montrer le scénario de manière plus intéressante ou combiner des panneaux carrés et circulaires. Si vous jouez avec la présentation de l'histoire sur la page, vous devriez le faire avec l'intention et le but. De cette façon, le lecteur se sentira plus efficace que déroutant ou confus.[13]
    • Par exemple, vous pouvez décider de garder les panneaux symétriques, puis de placer les panneaux autour d’un panneau au centre de la page. Le panneau central peut être un moment critique de la scène ou de l'histoire. Cela permettra ensuite au lecteur de voir les moments qui ont mené au moment critique au centre de la page.
  3. 3 Optez pour une présentation de haute qualité, si possible. Une grande bande dessinée aura un scénario solide, de bons personnages et une présentation de haute qualité. La bande dessinée devrait être aussi belle qu'elle se lit. Si possible, optez pour une impression papier de haute qualité et pour la bande dessinée. Produisez la bande dessinée avec une couverture rigide et un livre de qualité. Vous devriez également essayer d'imprimer la bande dessinée pour que les couleurs des graphiques apparaissent et apparaissent bien sur la page.[14]
    • Rendre la bande dessinée belle et de haute qualité peut encourager les lecteurs à la prendre en note et à la lire. Combiner une belle présentation avec un scénario de qualité est un moyen infaillible de faire une BD qui mérite d'être lue.

Partie cinq de cinq:
Partage de votre bande dessinée

  1. 1 Trouvez un éditeur pour votre bande dessinée. Une fois que vous avez créé une bande dessinée qui vous semble géniale, vous voudrez peut-être partager votre œuvre d'art avec d'autres.Vous pouvez magasiner votre bande dessinée aux éditeurs pour voir s'ils sont intéressés à acheter votre bande dessinée et à la distribuer localement, nationalement ou même internationalement. Vous pouvez contacter plusieurs éditeurs en ligne et en ligne pour voir s'ils pourraient être intéressés par votre travail.
    • Vous devriez apprendre à écrire une lettre de requête à un éditeur lorsque vous envoyez votre travail. Vous devriez envoyer votre travail aux éditeurs qui semblent publier des travaux similaires aux vôtres pour améliorer vos chances de publication.
  2. 2 Auto-publier votre bande dessinée. Vous pouvez également envisager l’auto-édition de votre bande dessinée, où vous la promouvez et la distribuez vous-même. Vous pouvez publier votre bande dessinée sous forme de copie papier ou en ligne. Publier votre BD en ligne peut être une option plus abordable et peut vous permettre d’atteindre plus de lecteurs.
    • Si vous publiez votre BD en ligne, vous devez utiliser les médias sociaux pour la promouvoir auprès de lecteurs potentiels. Vous devez également commercialiser la bande dessinée pour qu'elle touche plus de monde.
  3. 3 Soumettez votre bande dessinée aux concours. Vous pouvez également partager votre bande dessinée avec d'autres en vous soumettant à des concours de bandes dessinées. Vérifiez si vos éditeurs de bandes dessinées préférés organisent des concours pour les créateurs de bandes dessinées ou les étoiles montantes de l'industrie. Soumettez votre bande dessinée et voyez si vous êtes choisi comme gagnant, en étant sûr de suivre toutes les directives requises pour la soumission au concours.