Il y a beaucoup plus à faire un bon album que d'écrire d'excellentes chansons. Vous devez également tenir compte de la cohésion thématique, de l’enregistrement proprement dit des chansons et de la création d’images de couverture qui représentent effectivement ce dont il s’agit. Si vous faites vous-même un album, il est plus facile de prendre en compte ces composants et de vous aider à réaliser votre vision.

Première partie de quatre:
Ecrire l'album

  1. 1 Développez un thème ou un concept pour votre album. Votre approche d'un thème d'album peut être aussi délicate ou complexe que vous le souhaitez, mais une sorte de thème est nécessaire pour rendre votre album cohérent.[1] Cela peut être aussi simple que de créer un thème lyrique qui fusionne les chansons, ou vous pouvez tout faire avec un album concept profondément enraciné qui raconte une histoire à travers une chanson.
    • Par exemple, un thème en vrac pourrait se concentrer sur une émotion spécifique, un des quatre éléments, un événement particulier qui vous concerne ou votre propre commentaire social.[2]
    • Pour avoir une idée du fonctionnement des albums concept, examinez les points suivants: Le mur par Pink Floyd, Pet Sons par Beach Boys, et Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band par les Beatles.[3]
    • Avant de commencer à écrire des chansons, réfléchissez un peu. Tenez un journal et écrivez vos pensées et vos idées au fur et à mesure qu'elles vous parviennent.
  2. 2 Construisez sur des chansons que vous avez déjà écrites. Il y a des chances que vous ayez des chansons écrites avec lesquelles vous n'avez encore rien fait. Regardez attentivement ces chansons - y a-t-il des thèmes lyriques ou mélodiques? Sont-ils assez forts pour construire votre album?
    • À tout le moins, ces chansons peuvent inspirer de nouvelles idées ou relancer un concept que vous avez déjà en tête.
    • Considérez le matériel déjà écrit pour votre album. Travaillez à la création d'un répertoire de chansons solides pour lesquelles vous n'avez pas forcément de plan.
  3. 3 Passez un temps considérable à créer de nouvelles chansons. Pendant la phase d'écriture, ne visez pas la perfection ou des chansons pleinement réalisées. Vous pouvez perfectionner les chansons plus tard. Pour l'instant, explorez les idées et faites place à l'inspiration pour frapper. Pendant que vous travaillez sur les chansons, travaillez également à développer votre propre son.
    • L'inspiration peut venir à tout moment, alors soyez prêt. Emportez un stylo et un cahier partout avec vous. Utilisez une application enregistreur vocal sur votre téléphone pour capturer des idées de paroles ou de mélodies à la volée.[4]
    • N'essayez pas de forcer les chansons. Si vous êtes coincé sur un, mettez cette chanson et commencez à travailler sur un autre. Vous pourrez y revenir plus tard avec de nouveaux yeux et de nouvelles oreilles.[5]
  4. 4 Pratiquez fréquemment. Organisez des moments précis pour pratiquer et respectez ce calendrier aussi étroitement que possible. Une pratique constante vous aidera à perfectionner votre métier.[6] Vous serez également plus à l'aise avec votre matériel et vos nouvelles chansons se développeront pleinement. Prenez note de tout changement ou variation qui se produit spontanément pendant que vous pratiquez.
    • Pensez aux raisons pour lesquelles ces variations peuvent se produire. Avez-vous besoin de répéter plus pour travailler ce kink out, ou faut-il incorporer ce changement dans la chanson?
    • N'ayez pas peur de changer vos chansons en fonction de ce qui ressort naturellement lorsque vous pratiquez. Permettez-leur de se développer organiquement.
  5. 5 Réservez des concerts et jouez devant des foules aussi souvent que possible. La performance vous donnera la chance de perfectionner vos chansons et de tester votre nouveau matériel sur un public. Faites attention à leurs réactions et obtenez des commentaires de personnes de confiance dans la foule.[7]
    • Utilisez les concerts pour améliorer et affiner vos chansons.
  6. 6 Collaborez avec vos collègues. Si vous êtes le leader ou le compositeur principal d'un groupe, il peut être difficile de renoncer à tout contrôle. Cependant, vous devez donner à vos collègues la possibilité d'interpréter votre vision tout en conservant leur sonorité unique. Laissez de la place à leur créativité.
    • Respectez les suggestions et les commentaires de vos collègues. Les chansons seront meilleures pour cela.
  7. 7 Ecrivez plus de chansons que nécessaire pour un seul enregistrement. Après avoir perfectionné ce que vous envisagez comme cœur thématique de votre album, explorez plus profondément votre concept en écrivant encore plus de chansons. En général, les albums les plus complets vont de 8 à 12 titres, alors essayez d'écrire environ 20 chansons.[8]
    • Si 20 personnes semblent trop nombreuses, essayez simplement d'écrire autant de chansons que possible.
    • Avoir un excès de matériel vous permettra de créer votre album littéralement en passant par un processus d'élimination une fois que vous serez en phase finale.[9]

Deuxième partie de quatre:
Finaliser les chansons

  1. 1 Choisissez les meilleures pistes pour l'enregistrement. Lorsque vous réduisez les pistes finales, pensez à l’album en tant que sculpture.[10] Découpez les chansons qui ne correspondent pas à votre concept. Ne vous concentrez pas sur le choix de ce que vous considérez comme des «singles» évidents - incluez un large éventail de chansons.
    • Le contraste est important pour maintenir l'attention de l'auditeur.
    • Produisez uniquement le meilleur de votre musique. Choisissez les chansons qui présentent vraiment votre talent musical.
  2. 2 Organisez la liste des pistes en mettant l'accent sur la première piste. Le séquencement des pistes a toujours été important, mais sur le marché de la musique numérique d'aujourd'hui, c'est encore plus le cas. Des recherches ont montré que plus une piste apparaît tôt sur un disque, plus le consommateur est susceptible de l'écouter.[11] La première chanson en particulier est cruciale, car elle donne le ton à toute la pièce.
    • Si vous travaillez avec un thème ou un concept très particulier, créez un cadre narratif. Il peut être utile d’imaginer que vous composez la musique d’un film.[12]
    • Si vous n'essayez pas de raconter une histoire littérale, pensez plutôt à regrouper les morceaux dans des morceaux liés les uns aux autres de manière logique.
    • Même si votre concept / thème est davantage du côté ambigu, vous souhaitez toujours que l’album soit aussi cohérent que possible.
  3. 3 Donnez un titre à l'album. À ce stade, vous avez probablement déjà un titre de travail à l'esprit, mais il est préférable d'attendre que tout soit compilé avant de vous en engager. Choisissez un titre qui transmet le thème / concept sur lequel vous avez travaillé. Parcourez vos paroles et voyez si quelque chose vous saute aux yeux en tant que titre.
    • Les bandes utilisent souvent le titre d'une des chansons comme titre de l'album. Si vous décidez d'aller dans cette voie, choisissez la chanson qui illustre le mieux le thème ou l'ambiance de votre album.
    • Un autre choix populaire est d'auto-titrer le disque, surtout s'il s'agit d'un premier album. Faire de l'auto-titre signifie que le nom de votre groupe est le titre de l'album.
    • Considérez ceci si vous sentez que les thèmes de l'album résument ce que votre groupe est fondamentalement.
  4. 4 Répétez les chansons pour préparer l’enregistrement en studio. Les studios facturent généralement à l'heure et ils ne sont pas bon marché. Pour cette raison, assurez-vous d'avoir répété les versions studio de vos nouvelles chansons jusqu'à ce que vous les ayez refroidies. Faites autant de pré-production que possible sur l'album avant de vous lancer en studio.[13]
    • Déterminez le BPM de chaque chanson avant d'entrer dans le studio. Cela vous aidera à éviter de gaspiller du temps précieux en studio pour déterminer les tempos.
    • Si vous avez d'autres membres du groupe, assurez-vous que tout le monde a répété. Demandez à chacun d’accorder et de préparer ses instruments avant d’entrer dans le studio.[14]
    • Si vous enregistrez vous-même votre disque chez vous, cela reste une bonne règle. Avant de vous enregistrer pour enregistrer une seule note, faites toute la pré-production pour votre disque.

Troisième partie de quatre:
Enregistrer l'album

  1. 1 Supprimez toutes les distractions du studio. Tout le monde devrait ranger ses téléphones portables et entrer dans le studio prêt à enregistrer les chansons. Assurez-vous que la pièce est suffisamment confortable pour passer de gros morceaux de temps.[15] Limiter (voire interdire) les visites d'amis, de membres de la famille et d'autres personnes importantes.
    • N'oubliez pas de faire des pauses fréquentes pour éviter de trop vous exercer. Vous voulez garder votre esprit vif. Sortez quelques minutes toutes les heures environ pour une pause.
    • Ne consommez pas de drogues et / ou d'alcool en studio. Vous courez le risque de gaspiller votre temps en studio et de nuire à votre capacité à effectuer.[16]
  2. 2 Créez un programme d'enregistrement réaliste et respectez-le. C'est bien d'aller en studio avec des attentes élevées, mais ne vous gênez pas en établissant des objectifs qui n'ont pas de sens. Même la plus simple des chansons devrait vous prendre environ 1 à 2 heures pour enregistrer, sans compter le temps d’installation.[17] Attendez-vous à des overdubs prendre environ 1 heure par chanson.
    • Réservez vos heures de studio en fonction des estimations ci-dessus. Vous voudrez peut-être même vous accorder un peu de temps supplémentaire.
    • Il est préférable de travailler avec un léger excès de temps plutôt que de ne pas en avoir assez.
    • Sinon, vous vous stresserez en vous précipitant pour finir, et vous risquez de vous retrouver avec des enregistrements dont vous n'êtes pas fier.
  3. 3 Utilisez le meilleur équipement de studio que vous pouvez vous permettre. Obtenez une liste de l'équipement que le studio a à offrir avant d'entrer et discutez avec l'ingénieur du son que vous souhaitez. L'aspect le plus important est le suivi de la batterie, car ils sont les plus difficiles à obtenir dans un enregistrement. Si vous êtes à court d'argent, réservez du temps de studio uniquement pour le suivi du tambour. Le reste peut être fait dans un studio à domicile avec des logiciels comme Pro Tools ou Logic, surtout si votre groupe possède déjà des équipements décents et que vous possédez des microphones de qualité.[18]
    • Pour enregistrer de bonnes voix, tout ce dont vous avez besoin est un micro de qualité et une cabine d'isolement. Si l'argent est un problème, les voix peuvent certainement être enregistrées en dehors d'un studio coûteux.
    • Utilisez les talents de vos amis chaque fois que possible. En tant que musicien, vous connaissez probablement des gens qui ont des talents en ingénierie et des studios à la maison.[19]
  4. 4 Évitez de renverser chaque détail. Vous devez écouter les enregistrements avec une oreille critique, mais essayez de prendre du recul et d'être aussi objectif que possible. Il n’est pas rare que les musiciens analysent le plus petit des détails du studio, puis ajustent leurs enregistrements jusqu’à ce qu’ils paraissent complètement stériles.
    • Vous voulez que les chansons sonnent bien, mais vous voulez aussi préserver leur créativité originale. La surutilisation des équipements de studio permet de nettoyer les enregistrements en cas de problème.
    • Il pourrait être utile de faire venir des amis de confiance, une fois la majorité des enregistrements terminée, pour avoir une idée plus précise des enregistrements.

Partie quatre de quatre:
Concevoir l'art

  1. 1 Assurez-vous que l'illustration représente ce que contient l'album. La pochette est souvent la pièce finale du puzzle - la représentation visuelle de ce que l’album a l’air. Les illustrations peuvent rassembler votre thème et ajouter à la cohésion des chansons. C'est aussi crucial car c'est la première interaction que les acheteurs potentiels auront avec l'album.
    • Créez ou choisissez des images puissantes qui représentent vos chansons. Gardez à l'esprit le thème et l'ambiance générale de votre album.
    • Vous voulez que l'œuvre soit accrocheuse, mais elle devrait également incarner le thème de votre album.[20]
  2. 2 Pensez aux choix de couleur. Les couleurs utilisées dans les œuvres d'art sont aussi importantes que les images elles-mêmes. Par conséquent, développez un thème de couleur qui reflète les émotions de l'album.[21] Il ne serait pas logique d'enregistrer un disque sombre sur la mort d'un être cher, puis de mettre une couverture rose et jaune dessus. À l'inverse, un album au son joyeux ne devrait pas avoir une œuvre essentiellement noire ou grise.[22]
    • Inspectez les illustrations de certains de vos albums favoris pour vous inspirer.
    • Pensez à la manière dont les choix de couleur sur ces couvertures d'album sont liés à l'émotion des disques.
  3. 3 Soyez cohérent une fois que vous avez choisi une ambiance et un traitement particuliers. Votre thème et ambiance choisis devraient avoir une continuité à tous les niveaux. Cela inclut même les choix de police et le logo de votre groupe (si vous en avez un).L'idée est de présenter un package complet - une œuvre d'art pleinement réalisée.[23]
    • Plus votre album complet est uniforme, plus il est facile de s'en souvenir.
    • Gardez la cohérence à l'esprit même quand il s'agit de la marchandise, du site Web, etc. de votre groupe.
    • Par exemple, un album sombre ne devrait pas être associé à un t-shirt rose.
  4. 4 Créez vos propres créations autant que possible. En ce qui concerne votre album, vous êtes l'expert. Vous le savez à l'intérieur et à l'extérieur. Si vous n'êtes pas artistique de cette manière, essayez de créer une conception initiale floue dans Photoshop ou sur papier avant de la remettre à des mains plus compétentes. À tout le moins, ayez une bonne idée de ce que vous essayez de réaliser avec l'œuvre d'art avant que quelqu'un d'autre la conçoive.
    • Protégez votre vision, mais laissez aussi une petite place à l'artiste pour être créatif.[24]
    • Assurez-vous que le design final contient un fichier numérique de haute qualité.
    • Lorsque la maquette est imprimée, la résolution la plus élevée possible est nécessaire pour garantir que le produit final soit solide et professionnel.