Une fois que vous avez enregistré votre premier (ou prochain) succès, vous voudrez une vidéo musicale pour promouvoir votre musique et votre groupe. Une vidéo accrocheuse et divertissante n'est pas aussi difficile à créer que vous ne le pensez. Vous avez juste besoin de savoir comment.

Pas

  1. 1 Une fois que vous avez enregistré votre single, il est temps de pré-produire votre vidéo. Les vidéos se répartissent en deux catégories générales, basées sur la performance ou le concept. Dans une vidéo de performance, le thème sous-jacent est une recréation d'un concert en direct. Une vidéo conceptuelle racontera généralement une histoire qui peut être liée ou non à la chanson. Les deux types de vidéos peuvent inclure des clips de performance à synchronisation labiale, des plans de bande assortis et un nombre illimité de prises de vues artistiques. Pour avoir une idée du type de vidéo que vous souhaitez créer, regardez les chaînes de vidéos musicales pour trouver les styles que vous aimez. Une fois que vous et votre groupe avez choisi un style que vous aimez, vous voudrez vous réunir et en discuter jusqu'à ce que vous ayez une vision.
  2. 2 Prenez la vision et commencez à la décomposer en une liste de photos que vous devez avoir dans votre vidéo, comme le solo de guitare principal ou le groupe qui traverse un pont. Soyez aussi précis que possible et énumérez autant de photos que possible. Lorsque vous réfléchissez aux images que vous souhaitez, vous devez également planifier où et quand vous pouvez filmer cette vidéo. Si vous racontez une histoire dans votre vidéo, vous devez avoir une liste complète de ce que vous pouvez raconter visuellement, comme si un couple se saoule et se dispute, chaque personne flirte avec des étrangers jusqu'au dernier appel quand ils sont laissés seuls à la fermeture.
  3. 3 En utilisant vos feuilles de prise de vue, planifiez un calendrier de tournage pour chaque endroit. Il est également intéressant de faire une liste des ressources dont vous avez besoin, comme des guitares, des tenues assorties et des scènes supplémentaires. Les deux listes sont essentielles pour obtenir ce dont vous aurez besoin pendant les tournages. Vous allez bientôt découvrir qu'un tournage peut être très déroutant et sans une liste de tir, vous manquerez presque certainement un ou deux coups critiques pendant les tirs.
  4. 4 Lorsque vous êtes à un endroit, regardez la scène à travers le caméscope. Est-ce trop sombre, trop clair ou granuleux, vous devrez le réparer avant de tirer. Les emplacements intérieurs bénéficieront presque toujours de plus d'éclairage, les lampes de travail à quartz sont peu coûteuses et efficaces. Si elles projettent des ombres dures, vous pouvez généralement faire rebondir leur lumière sur le plafond pour obtenir un aspect plus doux et sans ombre. Vous voudrez également fermer les stores et les rideaux pour éviter les points chauds et causer des problèmes d'exposition.
  5. 5 Une fois l'emplacement éclairé et habillé (accessoires en place, extras prêts, etc.) vous êtes prêt à tirer sur le Master Shot pour cet endroit. Le Master Shot est un tir assez large du talent qui fait son travail pour la chanson entière. Si c'est une vidéo basée sur la performance, cette photo sera un plan stable et continu de la synchronisation de la lèvre du groupe avec la chanson. Pour une vidéo basée sur un concept, vous n'avez peut-être pas besoin de filmer l'intégralité de la chanson à chaque endroit, mais prévoyez 30 secondes de chevauchement aux deux extrémités de la scène. La prise de vue principale sera la vidéo que vous utilisez lorsque vous n’avez pas une autre photo à couvrir.
  6. 6 Après avoir passé en revue la prise de vue principale sur un téléviseur pour s’assurer qu’elle est bonne, vous pouvez commencer à obtenir les gros plans sur la liste. Vous n'aurez besoin que de 5 ou 10 secondes de chevauchement sur ces prises. Obtenez la vidéo de tous les solos (peu importe la taille) et tirez sur toutes les voix, le tout en synchronisation avec l'enregistrement numérique.
  7. 7 C'est un bon moment pour tourner un tas de vidéos artistiques. Encercler le talent, entrer et sortir, angles extrêmes et tout ce que vous pensez peut-être bon… Une bonne façon d'obtenir une variété de coupes-jetables est de recruter des amis pour les filmer avec des caméras supplémentaires, même des caméras de partage Web. vous faites les gros plans de qualité sur la liste.
  8. 8 La clé pour obtenir un aspect professionnel est de filmer autant de vidéos que possible à chaque endroit. Plus il y a d'options lors de l'édition, meilleur est le produit final. Il n'est pas rare de tourner plus d'une heure de vidéo pour une vidéo musicale de 3 ou 4 minutes. Essayer de conserver la vidéo paralysera l'édition.
  9. 9 Si vous n'êtes pas familier avec les applications d'édition non linéaire (ou NLE), vous souhaiterez peut-être rédiger un ami avec son propre NLE. (Et faites-le avant le début de la prise de vue, vous pourriez même être en mesure d'utiliser leur caméscope lors de la prise de vue.) Bien qu'il soit possible pour une première minuterie d'éditer une vidéo musicale, l'éditeur en sait un peu plus .
  10. 10 Une fois que toute la vidéo a été capturée dans l'ordinateur et chargée dans le NLE, la post-production commence par placer l'enregistrement numérique de la musique sur la première piste audio. La prise de vue principale (ou les prises de vue) sont placées sur la première piste vidéo et la deuxième piste audio. Vous pouvez facilement synchroniser la vidéo avec l'enregistrement principal en alignant visuellement les pistes audio.
  11. 11 Le secret pour créer une vidéo convaincante est double: travailler en couches et garder chaque photo courte (moins de 6 ou 8 secondes sont typiques pour les vidéos musicales).)
  12. 12 La deuxième couche est constituée de tous les gros plans en solo, synchronisés avec la musique en faisant correspondre visuellement les pistes audio. C'est à vous de décider si vous souhaitez couper toutes les pistes audio à l'exception de l'enregistrement numérique principal.
  13. 13 La troisième couche contient les coupures synchronisées. Voici où vous pouvez mettre toutes les photos cool prises avec vos caméras de remplacement.
  14. 14 La dernière couche contient des images non synchronisées ou sauvages. Ils sont placés sur la ligne de temps pour accentuer la vidéo principale et pour maintenir le rythme de montage aussi rapide que possible. Les téléspectateurs s'attendent à ce que les vidéos musicales changent fréquemment de prise de vue, bien que la stimulation réelle dépende du tempo de la musique elle-même. Et n'oubliez pas d'expérimenter avec des effets vidéo spéciaux, ils peuvent ajouter du flash et faire des clichés marginaux dans quelque chose de spécial.
  15. 15 Cette structure facilite l'ajustement des prises de vue individuelles et l'essai de différentes idées. Cela fonctionne aussi bien avec les vidéos de performance ou de concept.
  16. 16 Rendre le projet final dans la plus haute qualité possible. Et téléchargez la vidéo sur tous les sites de partage de vidéos que vous pouvez.