Comment faire une vidéo de musique

Avec les progrès récents de la technologie informatique et vidéo, il est plus facile que jamais de créer des vidéos de musique amateur. Comme toute activité artistique, le processus d'enregistrement d'une vidéo musicale peut être gratifiant, frustrant, amusant, éprouvant, épuisant et passionnant - parfois tout à la fois. Les vidéos musicales ne sont limitées que par votre imagination et votre budget. Dans cet article, nous explorerons les bases des processus techniques et créatifs utilisés pour créer des vidéos musicales, des simples prises de vues capturées sur webcam à des productions plus élaborées.

Première partie de cinq:
Développer le concept

1. 1 Obtenez une idée de votre budget. Les vidéos musicales géniales ne doivent pas être coûteuses ou complexes. Certaines des vidéos musicales les plus créatives et les plus mémorables de l’histoire sont des productions simples et peu coûteuses.^[1] Certains sont des affaires à plusieurs millions de dollars.^[2] Savoir combien d'argent vous avez à votre disposition à l'avance peut vous aider à ne pas dépasser votre budget.
2. 2 Gardez un cahier. Vous n'avez besoin de rien de compliqué, numérique ou coûteux. Vous voulez quelque chose pour rassembler vos pensées, prendre des notes et dessiner des scènes. Gardez les crayons et une gomme à effacer ou deux avec votre carnet et conservez-les avec vous tout au long du processus de tournage. Les idées peuvent vous venir quand vous vous y attendez le moins.
3. 3 Parlez à l'artiste ou au groupe. Ils peuvent avoir des idées sur la façon dont ils veulent voir leur vidéo. Certains d'entre eux seront bons. Certains pourraient même être géniaux. Certains auront besoin de milliers de membres, de CGI à la pointe de la technologie et de Peter Jackson à la barre. Si vous avez le budget, il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire, mais c'est à vous de décider quelles idées d'artistes intégrer dans votre vidéo. Avoir une vision réaliste - savoir quelles idées sont réalisables, quelles sont irréalisables et lesquelles sont tout simplement mauvaises.
   • Si vous êtes membre du groupe dont vous utilisez la musique, vous êtes dans une situation présentant des avantages et des défis uniques. Vous aurez un accès personnel au processus créatif du groupe. D'autre part, la création de vidéos musicales peut être stressante. Vos relations personnelles et créatives pourraient être taxées - méfiez-vous.
4. 4 Avant de faire des plans, écoutez la chanson. Ne faites rien d'autre la première fois - écoutez. Ensuite, écoutez-le beaucoup plus souvent. Écoutez-le avec l'artiste ou les membres du groupe. Même si vous connaissez la chanson par cœur, essayez de l'écouter comme si c'était la première fois. Comment vous sentez-vous? Est-ce que cela vous donne envie de danser, de pleurer, de faire des bêtises ou d'aller au bar? Ou est-ce que cela vous fait ressentir d'étranges combinaisons de sentiments? Notez vos réactions.
   • Pour tirer le meilleur parti de votre expérience d'écoute, consultez notre guide sur l'écoute de musique comme un pro.
5. 5 Affinez vos idées. Une fois que vous avez une idée du noyau émotionnel de la chanson, réfléchissez à des idées pour votre vidéo. Pendant ce processus, il peut être très utile de consulter les membres de votre personnel technique. Ils sauront ce qui est facile à filmer et ce qui n'est pas si facile.
   • Les idées de vidéos musicales peuvent être simples sans être inefficaces. Par exemple, une chanson country sur le fait de rencontrer des gens sur la route, comme «suivre un homme sur l'autoroute, rencontrer des gens dans des petites épiceries et des stations-service en chemin, reflétant les paroles» peut être très efficace si elle est bien exécutée. .
   • L'ajout de petits détails spécifiques peut rendre votre vidéo mémorable ou même iconique. Les notes suivantes ont beaucoup plus de personnalité que la description un peu vague ci-dessus: "Personnage principal conduisant une voiture décapotable Chevy '57 sur une longue route droite vers l'ouest; fermier au supermarché au verset 1, soldat à la station-service , jolie fille au verset 3 (camée étoile?) saute dans la voiture et chevauche avec notre héros à mesure que la chanson joue. Comedic side-story: un costume de travail embarrassant se gênant dans chaque scène: sa Porsche ou verse de l'essence sur des chaussures chères à la station-service dans la v2, mettant maladroitement les mouvements sur la fille dans la v3. "
   • Des idées étranges et abstraites pour les vidéos musicales peuvent faire de superbes vidéos. Le métrage ne doit pas nécessairement refléter les paroles - le contraste entre le contenu visuel et lyrique peut donner un contraste saisissant. Certaines vidéos sont même bizarres ou absurdes.^[3] N'ayez pas peur de confondre ou de choquer les téléspectateurs si vous pensez que c'est le meilleur choix pour votre vidéo. C'est un excellent moyen de combattre l'homme.
6. 6 Emplacements des scouts Avant de commencer à filmer, vous devez savoir exactement où vous voulez photographier. Parfois, le concept vidéo peut nécessiter un déplacement vers un emplacement distant ou la création d'un ensemble personnalisé. Par exemple, la vidéo de notre pays peut être facile à filmer si nous sommes au Wyoming, mais si nous sommes à New York, nous devrons planifier une solution de rechange à l’avance. Notre guide How to Be a Location Scout a des astuces pour les scouts amateurs.
   • Parlez aux propriétaires ou à la direction de n'importe quel endroit que vous souhaitez utiliser. Assurez-vous qu'ils sont bien avec votre tir. Si vous êtes chanceux, ils peuvent également convenir parfaitement à un personnage de votre vidéo (s'ils le souhaitent).
   • C'est aussi une bonne idée d'informer vos voisins de votre prise de vue à l'avance. Si vous ne le faites pas, ils peuvent être confus ou affligés par votre tournage. Connaître à l'avance les ordonnances locales sur le bruit afin d'être prêt à se plaindre à la police.
7. 7 Créez un storyboard. L'un des outils de planification vidéo les plus efficaces à votre disposition est un storyboard. Les story-boards sont des croquis d'une vidéo consultés pour diriger l'action de la vidéo. Voir Comment créer un storyboard pour obtenir des conseils détaillés sur le storyboard.
   • Les vidéos musicales utilisent souvent des choix cinématiques spéciaux^[4] ou effets visuels^[5] pour créer une expérience unique. Si vous prévoyez d'intégrer l'un ou l'autre dans votre vidéo, veillez à les incorporer dans votre storyboard.
   • Les story-boards ne doivent pas être flashy.Ils peuvent être aussi simples que la position des acteurs et des accessoires dans chaque scène, ou ils peuvent être aussi détaillés que des découpes individuelles, des expressions, la direction du mouvement, etc. Si vous ne pouvez même pas tracer une ligne droite, ne vous inquiétez pas: faire un storyboard de texte. Tant que vous avez une idée de ce qui va se passer dans chaque coup et que vous pouvez le communiquer à votre équipe, vous serez prêt à partir.
   • Cherchez à diviser votre vidéo en "scènes" correspondant à votre vision. Vous pouvez minimiser le temps de prise de vue si vous prenez toutes les séquences à un endroit précis à la fois (même si elles sont dans l’ordre, elles apparaîtront comme une vidéo terminée). Planifiez votre prise de vue de manière à voyager aussi efficacement que possible.

Deuxième partie de cinq:
Doter votre tournage

1. 1 Trouvez votre équipage Selon l'ampleur de votre production, vous pouvez vous fier uniquement à vous-même et à vos acteurs, ou créer une grande équipe pour la vidéo. Voici quelques positions que vous pourriez envisager de remplir en fonction du travail à effectuer:
   • Réalisateur: Ce sera probablement vous. Vous allez gérer toutes les différentes parties du tournage, de partager votre vision avec les acteurs et l'équipe, à régler les différends entre l'éclairage et le son, à vous assurer qu'il y a du gaz dans la voiture et que tous vos emplacements sont autorisés à tirer. Vous êtes le patron, mais vous êtes aussi responsable de plus que quiconque.
   • Vidéaste: Le vidéaste sera chargé de capturer l'action sur une ou plusieurs caméras. Vous allez définir la prise de vue, mais elle va cadrer la scène, travailler avec le gaffer pour s'assurer que le set est correctement éclairé et laisser savoir au spécialiste du son quand le boom est dans la scène.
   • Gaffer: Quelqu'un doit s’assurer que toutes les lumières sont allumées, que les acteurs sont visibles et que tout va bien pour le tournage. Cette personne est le gaffer.
   • Soundman: Sur un plateau de tournage, c'est le gars qui colle les micros aux visages de tous. Pour une vidéo, qui souvent ne comporte pas de dialogue, il sera le gars en quête de la chanson afin que les acteurs puissent travailler avec. Entre appuyer sur "Stop" et "Play" et "Rewind", il courra pour aller chercher du Coca, de la pizza et d'autres articles.
   • Grip: c'est l'âme chanceuse qui peut déplacer tous les fils, toutes les lumières, tout l'équipement, les sièges, les tables, les accessoires et tout ce qui est mis sur le plateau. Il est beaucoup plus facile de lancer un tournage quand vous avez quelqu'un pour gérer ces choses pendant que vous manipulez les objets les plus gros.
   • Garde-robe: Selon le budget, vous pouvez simplement donner des directives au talent ("porter des jeans et une chemise serrée") ou faire fabriquer des costumes sur mesure pour les acteurs. Quelle que soit la manière dont vous le faites, si des changements de costumes sont nécessaires, assurez-vous que quelqu'un peut coordonner cela entre les scènes et que vos acteurs aient un peu de confidentialité pour changer.
   • Props: Encore une fois, cela pourrait être vous, mais quelqu'un doit trouver les véhicules utilisés, ainsi que les acteurs sur le plateau qui utilisent des bouteilles de moutarde qui giclent de manière fiable, tout ce qu'un acteur prend ou pose, ou ne fait pas partie du lieu .
   • Continuité: À moins que vous ne tiriez du début à la fin en une prise, il faudra que quelqu'un s’assure que là où les gens commencent est où ils se sont arrêtés auparavant. C'est ce que fait la continuité. Ils notent les positions, généralement à l'aide d'une caméra. Ils veillent à ce que la moutarde tache sur la combinaison dans la première scène encore 3 jours plus tard pour le tournage de la dernière scène. (Ou, à l'inverse, la tache de moutarde est * pas * si les injections avant la coloration sont effectuées plus tard.)
   • Danseurs: Cette partie est inutile, mais si vous êtes un grand danseur, vous pouvez engager des danseurs de réserve.
   • Chorégraphe: Si vous voulez des danseurs et que cela fait partie de votre budget, faites appel à un chorégraphe. Ils veilleront à ce que la danse soit fluide et coordonnée.
2. 2 Trouvez le bon talent d'acteur. Faites une liste de tous les personnages de votre vidéo. Votre vidéo peut inclure ou non des séquences du groupe en train de jouer - si c'est le cas, vous dirigerez également leur jeu. Si votre vidéo raconte une histoire, notez tous les caractères, prenez des notes sur leur apparence et leur comportement. Tenez des auditions et choisissez le talent le mieux adapté à chaque personnage. Pour notre vidéo de musique country hypothétique, nous chercherions des acteurs pour jouer ces rôles:
   • Le Voyageur - Il n'a pas besoin de parler, mais devra avoir l'air cool, confiant, et comme s'il appartenait à une route de campagne dans une décapotable vintage. Jeans. Nuances. Chemise?
   • Le fermier-ancien, tanné par le soleil. Vieux chapeau, jeans et chemise non rincée, sourire amical. Brève heure de la caméra, il n'a donc pas besoin d'être un pro.
   • The Soldier- Jeune, grand, musclé, bruissant, plus fort et plus confiant que le héros, mais aussi plus humble.
   • Le préposé à la station-service - Scrawny? Dodu? Chemise de mécanicien graisseuse, amicale avec une vision amusée, bonne pour rouler les yeux.
   • The Suit- Metro, presque beau mais pas tout à fait. Des cheveux lisses qui ne se décollent pas dans la chaleur. Garde-robe cher cher, voiture. Socialement et physiquement maladroit, a le mépris condescendant. Incomparable à première vue.
   • La fille-forte, femme indépendante. Confiant avec son corps et donc magnifique. Brunette. Confiant, insouciant, bronzé, bon sens de l'humour et sourire à moitié amusé. Jamais contrarié par The Suit, seulement amusé. Objectifer objectivement Le Voyageur.

Troisième partie de cinq:
Dire: Lumières, caméra, action!

1. 1 Préparer le terrain. Maintenant que vous avez tous vos canards dans une rangée, les acteurs sont bien répétés et votre équipe est chargée de bière, il est temps de préparer votre set et de tourner votre vidéo. Choisissez une scène à photographier. Pour cet exemple, nous choisirons la scène finale de notre vidéo pays. Ici, le costume se balade partout, le voyageur l'aide et la jolie fille saute dans la voiture avec le voyageur.
   • Mettez les véhicules et tout ce qui se trouve dans la scène en position et demandez aux acteurs de se tenir sur leurs marques.
   • Réglez votre éclairage Comme il s’agit d’un tournage en plein air, si vous n’avez pas de réflecteur, qui est un grand morceau de tissu blanc ou de carton qui reflète la lumière du soleil, adoucit les ombres et illumine une scène. Pour le moyen le plus efficace de focaliser la lumière, utilisez plusieurs réflecteurs ou même un miroir. Votre gaffer va gérer cela, sous votre direction, si vous en avez un.
   • Rappelez-vous que la personne principale à l'écran est toujours la plus brillante à l'écran. En extérieur, il faut toujours que le personnage principal revienne au soleil sauf quand le soleil est au milieu du ciel. De cette façon, les réflecteurs peuvent éclairer le visage et l'avant de la personne. Bien qu'il y ait beaucoup à faire pour obtenir un éclairage efficace, cela vaut la peine de vouloir une vidéo de haute qualité.
2. 2 Réglez la caméra. Vous voudrez peut-être filmer une partie de votre vidéo sur un trépied, pour des scènes statiques. Les caméras Jiggly peuvent parfois distraire le spectateur de la vidéo elle-même. D'autres fois, vous voudrez peut-être utiliser un Steadi-Cam portable pour des prises de vue plus dynamiques, ou une "cam shaky" de forme totalement libre pour des prises de vues plus énergiques. Si vous avez les gens et le budget, la combinaison d’angles et de styles augmentera les options créatives de la suite de montage.
3. 3 Obtenez vos acteurs en place. S'ils sont dans la scène pendant que la caméra roule, demandez-leur de prendre leurs marques. S'ils entrent dans la scène pendant qu'ils jouent, faites-les entrer à leur point d'entrée.
4. 4 Cue la musique. Demandez à Sound de localiser le point approprié dans la chanson et de lui donner une bonne avance dans le temps pour que les gens puissent «se synchroniser» avec la musique. Plus c'est long, mieux c'est. Si vous faites plusieurs prises, vous pourrez peut-être raccourcir cette partie. Quand le son est prêt et la musique joue, il crier "vitesse!" (Une expression qui rappelle le moment où les enregistrements sur le plateau ont été effectués avec une bande magnétique entraînée par des moteurs, ce qui a pris un moment pour s’accélérer). Le mec peut aussi vouloir insérer le son dans la vidéo, il y a donc une piste de référence pour l'éditeur de post.
5. 5 Alimenter le Lumières! Ayez toutes les personnes d'éclairage en position et toutes les lumières allumées.
6. 6 Commençant le Caméra! Le vidéaste appuie sur le bouton d'enregistrement et commence à filmer la scène.
7. 7 En disant action! Vous connaissez l'exercice ici "Action!", Les acteurs sortent et font la scène.
8. 8 Répétez l'opération pour toutes les scènes de votre vidéo. Vous pouvez vous retrouver avec des prises multiples, des angles multiples, des prises et des prises terribles. C'est là que commence le plaisir!
   • La création de films est un processus complexe et détaillé qui ne peut pas être complètement décrit dans un article. Consultez notre vaste sélection de guides pratiques sur la réalisation de films pour une présentation plus précise du processus de fabrication du film.

Partie quatre de cinq:
Post-production de travail

1. 1 Transférez votre vidéo sur un ordinateur. Cela se fait généralement avec des connexions USB, Firewire ou propriétaires. Quoi que vous fassiez, vous voudrez tout charger dans votre ordinateur et le stocker dans un répertoire.
2. 2 Lancez votre éditeur. Votre éditeur de logiciel, c'est-à-dire que vous utilisez Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro ou une suite de luxe Avid, c'est là que la magie se produit.
3. 3 Utilisez votre meilleur matériel. Travaillez à travers la vidéo du début à la fin, en regardant toutes les prises et en trouvant les meilleures.
   • Utilisez la piste audio scratch de la vidéo pour faire correspondre les coupes avec la musique, mais ne vous inquiétez pas trop des légères bruits ou des bruits sur la piste audio. Cette piste ne sera pas utilisée pour la vidéo finale.
4. 4 Placez le morceau de musique sur le métrage. Avec la piste chargée, vérifiez comment vos modifications et la musique se synchronisent. À moins d'être chanceux, ils seront probablement proches, mais pas parfaits. Apportez des ajustements mineurs à chaque coupure afin que tout se passe au bon moment - ce qui sera particulièrement visible lorsque vous travaillerez avec des prises de vue du groupe jouant la chanson.
   • Si vous utilisez des images du groupe, soyez prêt à couvrir les erreurs. Par exemple, si le guitariste mimait "Stairway to Heaven" sur la vidéo pendant un passage où il tenait simplement une seule note sur l'enregistrement, coupée sur un autre membre du groupe ou sur une autre scène à ce moment-là.
   • Utilisez la modération lors de l'édition. Des tonnes de coupures courtes et saccadées peuvent être désorientantes, tandis que les prises qui durent longtemps peuvent sembler fausses. C'est généralement évident quand une coupure est mauvaise - prenez votre temps et utilisez votre meilleur jugement.
5. 5 Ajoutez un titre et des crédits si vous le souhaitez. Il était une fois la procédure standard pour que le titre de la chanson, le nom de l'artiste, le label et le directeur vidéo apparaissent dans le texte au début et à la fin de la plupart des vidéos. Aujourd'hui, certains artistes choisissent de laisser cette information à l'écart ou d'adopter une approche plus «cinématographique» des titres et des crédits. Parlez aux acteurs, à l'équipe et au groupe pour voir ce qu'ils pensent de votre choix.

Partie cinq de cinq:
Apprendre des grands

1. 1 Étudiez les classiques. Comme toute forme d'art, la création de vidéos musicales a ses "classiques". Ces vidéos ont influencé les futurs artistes et les vidéos des réalisateurs. Sachez que bon nombre des meilleurs clips vidéo sont parfaits pour des raisons complètement différentes. Certains sont visuellement inventifs, d'autres sont axés sur le rasoir et d'autres correspondent parfaitement à la musique. En comprenant ce qui a rendu certaines vidéos musicales particulièrement influentes, vous pouvez avoir une meilleure perspective sur la manière de créer votre propre vidéo inoubliable.
2. 2 Raconte une belle histoire. La plupart des vidéos musicales les plus appréciées de tous les temps racontent des histoires drôles, choquantes, tragiques ou triomphantes. Une histoire vraiment formidable reste dans la tête du spectateur pendant des semaines, des mois ou même des années.
   • Sans doute l'une des vidéos les plus célèbres de tous les temps, la vidéo de John Landis pour la vidéo "Thriller" de Michael Jackson raconte une histoire classique.^[6] Cette vidéo dépasse aussi largement la longueur de la chanson. Cela fonctionne ici, mais faites attention - trop peu de musique et trop de vidéo peuvent créer une combinaison ennuyeuse.
   • La vidéo de "Just" de Radiohead, réalisée par Jamie Thraves, raconte également une belle histoire, mais avec un ton radicalement différent.^[7] Cette vidéo utilise des carreaux parfaitement moulés et une fin ouverte à l’interprétation pour embellir l’inanité de la vie en col blanc - un excellent match pour les paroles méchantes de Thom Yorke.
3. 3 Créez un style visuel unique. Les vidéos de musique sont d'excellents endroits pour présenter l'innovation visuelle et la supercherie. La vidéo peut être l'occasion d'utiliser des éléments visuels abstraits, des effets uniques ou des animations qui complètent visuellement l'audio de la chanson. Les visuels ne doivent même pas "avoir de sens" dans un sens traditionnel. Tant qu'ils frappent et accompagnent bien la chanson, ils peuvent laisser une impression durable.
   • La vidéo de Steve Barron pour le hit de A-ha, "Take on Me", présente une histoire romantique qui se déroule dans une combinaison d’actions animées et de dessins animés de type carnet de croquis.^[8] Ce choix stylistique correspond parfaitement au ton fantasque et fringant de la chanson et donne un style visuel inoubliable.
   • La vidéo de "Seven Nation Army" de The White Stripes (réalisée par le duo de réalisateurs Alex et Martin) utilise une supercherie visuelle pour donner l’illusion d’un zoom continu de quatre minutes.^[9] Combiné aux choix d'éclairage saisissants, cela crée un effet extrêmement désorientant qui donne à la vidéo une atmosphère sombre.
   • Voir aussi: "Syndrome de Stockholm", Muse^[10] Dire Straits "Money for Nothing".^[11]
4. 4 Jouez avec parodie et pastiche. Les références culturelles sont fréquemment utilisées dans les vidéos de musique - parfois, la vidéo entière est un hommage affectueux ou un lamour cinglant du matériel référencé. Avec un bon sens de l'humour, les résultats peuvent être classiques. Si les artistes ne s'inquiètent pas un peu de l'autodérision, tant mieux - les gens aiment les musiciens qui sont assez humbles pour se moquer d'eux-mêmes.
   • La vidéo de Hype William pour 2Pac et "California Love" de Dr. Dre est une parodie de la série de films Mad Max.^[12] La parodie sert deux objectifs - en plus d'être tout simplement drôle, elle suggère également que la Californie au début des années 1990 est un terrain de jeu sans loi où seuls les plus forts survivent.
   • La vidéo de Sabotage des Beastie Boys, réalisée par Spike Jonze, est une vidéo musicale encore plus drôle.^[13] Après que les Beastie Boys aient dépeint des caricatures superbes de flics de la télévision des années 1970, Jonze fait une vidéo inoubliable et hilarante qui correspond parfaitement à la musique.
5. 5 Soyez extravagant. Il peut être amusant de simplement lancer le plus d’argent possible à l’écran. Tirez dans un lieu exotique. Planifiez d'énormes séquences de danse chorégraphiées. Louez des mannequins. De superbes vidéos musicales peuvent être un spectacle pur, simple et clair.
   • La vidéo de Hype William pour "Big Pimpin '" de Jay Z est un exemple classique de vidéo musicale comme spectacle.^[14] Il y a très peu de narration ou d'histoire - c'est surtout juste Jay Z et ses amis qui passent un bon moment sur un énorme yacht, font la fête dans une villa tropicale et jettent de l'argent à une foule, entourés de belles femmes. En tant que manifestation de richesse et de braggadocio, c'est très efficace.
   • Lady Gaga est une autre artiste célèbre pour ses vidéos de musique élaborées. La vidéo de Steven Klein pour elle "Alejandro" dépeint une dystopie militaire bizarre et sexuellement chargée, avec des décors et des costumes insensés (mais appropriés).^[15] C'est une production étonnante et extravagante.
6. 6 Gardez le minimum A l'inverse, de nombreux grands clips musicaux suivent une philosophie "moins est plus". Des vidéos musicales minimalistes permettent au spectateur de se concentrer sur l'action (et sa relation émotionnelle avec la musique) sans autres distractions. Une vidéo minimale est également un excellent choix pour les réalisateurs disposant d'un budget limité.
   • La vidéo de Saam pour "Les îles du XX" utilise des plans répétitifs d'une courte danse étroitement chorégraphiée.^[16] En apportant des changements très subtils aux mouvements du danseur chaque fois que le coup se répète, nous pouvons voir des indices d'une tragédie romantique. La progressivité du changement rend le coup final encore plus choquant.
   • Les premières vidéos de OK GO utilisaient une chorégraphie imaginative pour faire des expériences de visionnage instantanément mémorables sur des budgets infimes. Leur vidéo pour "Here it goes again" (réalisé par Trish Sie et le groupe) est un excellent exemple de cliché vidéo bien fait pour presque rien.^[17] La vidéo est réalisée en un seul cliché statique dans une pièce non décorée, les seuls accessoires étant huit tapis de course. En raison de la force de la chorégraphie et de la mémorisation du concept, la vidéo a été un grand succès lors de sa sortie en 2006.