Si vous êtes un réalisateur en herbe et que vous souhaitez commencer une carrière lucrative, vous devriez commencer par créer votre premier court métrage. Bien que cela puisse sembler une tâche décourageante au début, vous n'avez en fait pas besoin de beaucoup pour créer un court métrage divertissant. Avec une pré-production, un équipement et un savoir-faire appropriés, créer un film engageant consiste simplement à avoir de bonnes idées et à utiliser des techniques de tournage communes.

Première partie de quatre:
Création du script et du storyboard

  1. 1 Pensez à une idée de court métrage. Pensez à une histoire courte que vous souhaitez raconter en moins de 10 minutes. Concentrez-vous sur une idée de base pour que la nouvelle ne soit pas trop compliquée. Considérez quel genre de ton que vous voulez pour le film et si ce sera un film d'horreur, de drame ou expérimental.[1]
    • Pensez à un événement intéressant de votre vie et utilisez-le comme source d'inspiration pour votre script.
    • Considérez la portée de l'histoire et si vous pouvez transmettre l'histoire sur le budget que vous avez.
  2. 2 Ecrire un court script. Si vous êtes un scénariste en herbe, vous pouvez écrire votre propre script. Les courts métrages doivent avoir un début, un milieu et une fin. Un film de dix minutes ne durera que 7 à 8 pages.[2]
    • Si vous n'avez pas beaucoup d'argent pour travailler, vous ne voulez pas écrire un script qui inclut des explosions ou des effets numériques coûteux.
  3. 3 Recherchez des scripts en ligne. Si vous ne voulez pas écrire votre propre script, vous pouvez rechercher en ligne des scripts que d’autres personnes ont déjà écrits. Si vous envisagez de tourner votre court métrage pour réaliser un profit, assurez-vous de contacter le scénariste pour obtenir sa permission.[3]
    • Certains scénaristes vous vendront leur script moyennant des frais.
  4. 4 Dessine un storyboard. Un story-board est une série d'images qui décrivent ce qui se passera dans chaque scène. Ces images n'ont pas besoin d'être détaillées ou artistiques, mais suffisamment claires pour que vous ayez une bonne idée de ce à quoi chaque scène ressemblera et de ce qui va s'y passer. Créer un story-board avant de commencer à filmer vous aidera également à rester sur la tâche pendant le tournage et vous permettra de gagner du temps en pensant aux choses à la volée.[4]
    • Si vous n'êtes pas artistique, vous pouvez utiliser des figurines en bâtonnet pour représenter les acteurs et des formes simples pour représenter les éléments de la scène.

Deuxième partie de quatre:
Compléter la pré-production

  1. 1 Rechercher des lieux. Recherchez des emplacements correspondant au script. Demandez aux petites entreprises et aux magasins si vous pouvez utiliser leur emplacement pour un court métrage. Si le film a lieu à l'intérieur, vous pourrez peut-être utiliser votre propre appartement ou maison. Si le tournage a lieu en extérieur, trouvez un endroit sûr et légal pour filmer.[5]
    • Obtenir des permis pour tirer sur des propriétés privées ou publiques peut parfois être très coûteux.
  2. 2 Obtenez des acteurs pour le film. Si vous avez un budget pour embaucher des acteurs professionnels, vous pouvez lancer un appel de casting pour le script, puis organiser des auditions pour le film. Si vous essayez simplement de créer votre propre court métrage personnel, demander à votre famille et à vos amis de jouer dans le film est un moyen facile et abordable d'obtenir une distribution pour votre film.[6]
    • Recherchez des acteurs qui peuvent incarner le rôle dans le script. Demandez-leur de vous lire les lignes pour voir si vous pensez qu'elles conviendraient bien à la partie.
  3. 3 Recruter un équipage Une équipe vous aidera sur les différents aspects du tournage d'un court métrage comme la cinématographie, la production, l'éclairage, le montage et le son. Selon votre budget, vous pourrez peut-être embaucher des professionnels ou remplir vous-même certains rôles.[7]
    • Si vous n'avez pas de budget, demandez à des amis intéressés par le cinéma s'ils seraient intéressés à travailler gratuitement sur le film.
  4. 4 Achat ou location de matériel de tournage. Pour filmer un court métrage, vous aurez besoin d'un appareil photo, de lumières et de quelque chose pour enregistrer de l'audio. Sélectionnez un équipement de tournage qui répond à vos besoins et à votre budget. Si vous avez un petit budget, vous pouvez généralement trouver un appareil photo numérique pour moins de 100 $ ou même utiliser l'appareil photo sur votre téléphone. Si vous avez un budget plus important, vous pouvez opter pour un appareil photo reflex numérique plus cher, qui peut coûter des milliers de dollars.[8]
    • Si vous voulez prendre des photos stables, vous devriez acheter un trépied.
    • Si vous filmez pendant la journée, vous pouvez essayer d'utiliser la lumière du soleil pour votre source d'éclairage.
    • Si vous tirez à l'intérieur, vous devrez vous procurer des pinces et des projecteurs.
    • Pour le son, vous pouvez obtenir un micro boom plus cher ou opter pour des enregistreurs audio externes moins chers ou de petits micros sans fil.
    • Les micros externes de nombreuses caméras ne sont pas parfaits pour capter le dialogue des acteurs.

Troisième partie de quatre:
Tournage du film

  1. 1 Répétez la scène. Une fois que les acteurs sont sur le plateau, demandez-leur de lire le script en détail. Ensuite, faites jouer les acteurs sur la scène. Pendant qu'ils parcourent la scène, dites aux acteurs ce que vous voulez qu'ils fassent, comment interagir avec l'environnement et faites-leur savoir les modifications que vous souhaitez voir dans leur jeu.[9]
    • Ce processus est connu sous le nom de "blocage de la scène". La lecture du script peut se faire n'importe où, mais vous devez essayer de bloquer le jeu.
  2. 2 Habille les acteurs dans leurs costumes. Si le rôle nécessite un certain type de vêtement ou de maquillage, vous devez vous assurer que vos acteurs sont de caractère avant de commencer à filmer. Après avoir répété la scène, donnez à vos acteurs les vêtements ou les costumes qu’ils doivent porter.[10]
    • Si les acteurs doivent porter une pièce culturelle ou religieuse, telle qu'un hijab ou une yarmulke, assurez-vous de l'étudier. Ne vous contentez pas de jeter le morceau; être aussi précis que possible.
    • Si vous avez un budget serré, vous pouvez demander aux acteurs de fournir des tenues à partir de leur propre garde-robe, mais assurez-vous que ce qu'ils trouvent correspond à votre vision.
  3. 3 Filmez les scènes du film. Le storyboard que vous avez créé plus tôt vous donnera une liste de plans.Contournez les horaires des acteurs et profitez des jours où votre lieu de tournage est libre pour filmer. Si vous avez accès à un certain endroit, essayez de filmer autant de scènes que possible pendant que vous y êtes. Cela vous fera gagner du temps et vous empêchera de revoir les lieux de tournage.[11]
    • Vous n'avez pas besoin de filmer dans l'ordre chronologique. Vous pouvez photographier les scènes les plus faciles à réaliser, puis les commander en post-production.
    • Prévoyez des scènes en plein air, surtout si vous avez des conditions météorologiques particulières, comme un jour sombre et pluvieux ou un après-midi ensoleillé et ensoleillé.
  4. 4 Focus sur les visuels. Parce que votre film est court, le récit sera parfois moins important que les images que vous montrez au public. Choisissez des endroits visuellement impressionnants et assurez-vous que l'éclairage complète la scène globale.[12]
    • Assurez-vous que le cadre est net et qu'il n'y a rien qui gêne ou gêne la prise de vue.
  5. 5 Remerciez votre équipe et votre équipe une fois le tournage terminé. Une fois que vous avez filmé toutes les scènes de votre storyboard, vous pouvez envoyer le film en post-production pour le modifier. Merci à tous ceux qui ont travaillé sur le film et faites-leur savoir que vous les contacterez une fois le film terminé.
    • Vous pouvez remercier tout le monde en un grand groupe, ou vous pouvez le faire en petits groupes, tels que: acteurs, équipiers, concepteurs de costumes et de décors, etc.
    • Si quelqu'un n'est pas disponible ce jour-là, assurez-vous de le remercier personnellement, en personne ou par téléphone.
    • Si vous avez rencontré des difficultés, telles que des changements de temps imprévus ou des délais plus longs que prévu, vous pourrez les remercier plus tard pour une soirée pizza.

Partie quatre de quatre:
Édition du film

  1. 1 Téléchargez le film sur un logiciel de montage de film. Téléchargez les fichiers vidéo dans un logiciel de montage vidéo. Organisez chacune des scènes dans des bacs ou des dossiers afin de pouvoir accéder rapidement aux fichiers vidéo. Cela vous aidera à rester organisé pendant que vous travaillez. Une fois les fichiers transférés et organisés, vous pouvez commencer à les découper et à les modifier.[13]
    • Exemples de logiciels de montage vidéo: Avid, Final Cut Pro et Windows Movie Maker.
    • Choisissez un programme facile à utiliser et capable d'effectuer le type de modification dont vous avez besoin.
  2. 2 Faites une coupe approximative des scènes. Commencez à mettre les tirs dans l'ordre chronologique. Examinez-les au fur et à mesure et vérifiez leur continuité et leur flux. Au cours de l'ébauche, vous devez vous assurer que l'histoire a du sens.[14]
    • Notez les zones qui ne circulent pas lorsque vous regardez le film. Vous pouvez ensuite le réorganiser ultérieurement. Dans certains cas, vous devrez peut-être relancer une scène.
  3. 3 Ajouter de l'audio Ajoutez les pistes audio du dialogue de l'acteur et associez-le à la vidéo. Vous voudrez également prendre ce temps pour ajouter la musique ou les effets sonores que vous voulez dans le film.[15]
    • Garder les pistes audio et les effets sonores séparés de la vidéo est important. Cela vous permettra d'ajuster les choses comme le volume sans affecter la vidéo.
    • Gardez la musique de fond et les sons à un volume moindre lorsque les gens parlent. S'ils sont trop forts, vous n'entendrez pas les acteurs.
  4. 4 Analysez et resserrez les scènes. Une fois que vous avez une coupe décente du film, passez-le en revue avec le producteur et les autres éditeurs. Prenez les commentaires et les critiques des gens, puis revenez en arrière et ré-éditez le film. Concentrez-vous sur l'écoulement et la stimulation pendant la deuxième édition.[16]
    • Mettre en œuvre des techniques d'édition comme les fondus dans les scènes de transition.
    • Si une scène semble renversée ou lente, vous pouvez resserrer le dialogue en ajoutant des coupures entre les dialogues d'acteurs.
  5. 5 Passez en revue le film et créez une coupe finale. Après avoir resserré le film, revoyez le film une dernière fois avec les producteurs, les éditeurs et les réalisateurs. Obtenez des informations définitives sur tous les détails qui doivent être ajoutés ou modifiés ou sur des problèmes susceptibles de survenir lors de la modification.[17]
    • Une fois que toutes les personnes qui ont produit le film sont d'accord sur le produit final, vous pouvez commencer à montrer votre court métrage aux gens.