Vous ne parvenez pas à transformer votre film d'un ballot artisanal en un véritable thriller à suspense? Une bonne scène de suspense est l'un des actes les plus difficiles à réaliser au cinéma, car il n'y a presque rien de suspens à propos de l'installation et du tournage. Contrairement à une comédie, où la blague est évidente, ou un drame, où le dialogue est fort ou faible, une bonne scène de suspense est difficile à visualiser jusqu'à la fin. Cela dit, vous pouvez réussir avec seulement quelques petites astuces:

Méthode One of Three:
Préparer votre scène

  1. 1 Déterminez le moment où la scène se prépare. La meilleure façon de créer du suspense est de travailler en arrière - vous savez ce qui doit se passer, vous devez donc vous concentrer sur ce moment avec suspense, patience et tension. Un principe de base du suspense est l'idée de tension et de libération. Le public est convaincu que quelque chose de grave va se produire, même s’ils ne savent pas quoi, et que le suspens vient de vouloir et d’attendre cette sortie (ou d’espérer l’éviter). Quelques moments communs incluent:
    • Un défi difficile ou impossible - voir Le Trône de Fer, en particulier des épisodes de combat tels que "Hearthorn" et "Battle of the Bastards", qui opposent des personnages à de longues chances, puis les surveillent de près.
    • Un méchant ou ennemi qui s'approche. De chaque film de slasher à la ridiculement intense Il n'y a pas de pays pour les vieillards, La scène de la chasse au chat et à la souris est un trope à suspense classique.
    • Un moment que le public comprend, mais pas les personnages. Connu sous le nom d'ironie dramatique, nous commençons naturellement à nous plaindre quand nous savons qu'un personnage fait une erreur mais qu'il est impuissant à les arrêter. Le classique Roméo et Juliette, où Roméo se suicide parce qu'il pensait que Juliette était morte (elle faisait semblant), est l'un des meilleurs exemples.[1]
  2. 2 Déterminez ce qui va rendre votre scène surprenante ou unique. Cela ne doit pas forcément être énorme, mais un peu d’originalité contribue grandement à rendre la scène captivante. Si le public peut prédire ce qui va se passer ou l’a déjà vu, le suspense est immédiatement éliminé. Rappelez-vous cependant que même les petites choses importent:
    • Stanley Kubrick a marqué l'histoire avec des scènes de suspense complètement silencieuses 2001: une odyssée de l'espace (entre autres astuces).[2]
    • Hitchcock's Psycho changé l'histoire du film pour toujours en tuant l'actrice principale en premier - pas la dernière. La scène de la mort elle-même n'était pas révolutionnaire, mais il a subverti magistralement les attentes du public pour créer un choc et un suspense.
    • Le départ créé un suspense simplement, mais efficacement, en montrant les deux côtés de l'histoire. En vous faisant voir la perspective du flic et celle de la mafia, vous comprenez avant tout le monde que tout le monde est royalement foutu.[3]
  3. 3 Rappelez-vous que le suspense, dans n'importe quelle scène, exige de l’empathie du public. Autrement dit, plus le spectateur peut se placer dans les chaussures des spectateurs, plus la scène sera suspendue. À bien des égards, il s’agit du travail du reste du film: créer des personnages et des scènes crédibles pour que vous puissiez acheter le suspense sans réfléchir. Cependant, il y a quelques gros conseils dont vous devez vous rappeler pour éviter de déchirer le spectateur:[4]
    • Les personnages doivent prendre des décisions crédibles. Tout le monde a vu le film d'horreur où l'idiot "héros" sort dans la nuit sombre pour affronter le méchant et se fait couper rapidement. Lorsque les personnages font des choses qu’aucune personne réelle ne ferait, le public a tendance à rire.
    • Tous les personnages ont besoin de personnalité. Encore une fois, regarder à slashers pour voir ce que ne pas faire. Lorsque vos personnages n'ont pas d'histoires, d'objectifs ou de personnalité, vous ne vous souciez pas de ce qui leur arrive. La manière la plus simple de le faire est de leur donner un rêve ou un objectif dans la scène - quelque chose qu’ils s’efforcent de faire (évasion, victoire, nourriture, etc.), donc ils sont des participants actifs, pas seulement vos prochaines victimes.
    • Tant le succès que l’échec doivent être plausibles: S'il est évident que le personnage va mourir ou va gagner, vous perdez le suspense de vous demander ce qui va se passer ensuite.[5]
  4. 4 Scénarisez la scène avec des images, du texte et des dialogues. Lorsque vous filmez une scène pleine de suspense, vous allez rarement pouvoir tout filmer en même temps. Même si vous le faites, vous aurez besoin d'un plan de jeu avant de commencer - une version du film semblable à une bande dessinée qui vous permet de planifier efficacement chaque tir. C'est le moment de tester toutes les idées dans les étapes ci-dessus, en "filmant" la scène avant même que vous allumiez une caméra.
    • Certains cinéastes aiment d'abord écrire la scène sous la forme d'un paragraphe, car c'est un bon moyen de "raconter" l'histoire et de déterminer le rythme.
    • Vous pouvez imprimer des feuilles de storyboard gratuites en ligne avec une simple recherche.
    • Plus ce plan est détaillé, mieux vous serez au moment de tirer.[6]


Méthode deux sur trois:
Filmer une scène en suspens

  1. 1 Définissez un éclairage spectaculaire, mais rappelez-vous qu’il est toujours plus facile de supprimer la lumière pendant l’édition, puis de l’ajouter. Cette règle est valable pour toutes les scènes, du suspense à la romance, mais elle est très importante ici, car la plupart des réalisateurs veulent un éclairage bas pour être dramatique. Pendant l'édition, vous pouvez facilement assombrir une scène pour la rendre plus mystérieuse ou pleine de suspense, mais l'ajout de lumière réduit considérablement la qualité de l'image.
    • Une bonne règle à suivre est de travailler avec un large éventail d’éclairage, en utilisant de grandes zones claires et lumineuses, compensées par des ombres dramatiquement sombres.
    • Mettre votre appareil photo en mode noir et blanc est souvent le meilleur moyen de vérifier les scènes bien éclairées.[7]
  2. 2 Tirez le meilleur parti du premier plan et de l’arrière-plan. Un bon cliché est comme une photographie - vous pouvez arrêter le film et voir une image convaincante.En tant que tel, les prises de vues ont besoin de profondeur, et ceci est doublement vrai dans la réalisation de films à suspense, où vous pouvez utiliser l'arrière-plan pour montrer des choses au public que le personnage pourrait ne pas remarquer. Une femme qui lave la vaisselle, suivie d'une photo de quelqu'un qui entre chez elle, est effrayante. Mais un coup au-dessus de l'épaule de la femme pendant qu'elle lave, alors qu'un cadre sombre remplit la porte, est carrément terrifiant.
    • C'est à ce moment que le storyboarding est votre meilleur ami. Comment pouvez-vous composer chaque plan pour avoir du suspense - pas seulement la scène dans son ensemble.
  3. 3 Expérimentez avec des angles de caméra impairs ou dramatiques pour déstabiliser le public. L’exemple le plus célèbre est celui de Kubrick Le brillant, où il enfreint l'essentiel de la "règle des 180" qui prétend que les caméras ne devraient pas être sur les côtés opposés de la pièce. Sans connaître cette règle, les téléspectateurs étaient complètement déstabilisés parce que cela ne ressemblait à rien de ce qu’ils avaient jamais vu. Ces détails subtils séparent les maîtres des amateurs. Parmi les autres idées:
    • Plans voyeuristes, où la caméra agit comme un prédateur chassant une proie. En tant que membre du public, vous comprenez que quelqu'un regarde votre héros sans que le méchant ne soit montré. Fréquemment, filtrer le tir à travers les feuilles d'arbres, les stores, etc. peut aider.
    • Des coups anormalement bas ou élevés, ainsi que des gros plans extrêmes, ne vous sentez pas comme dans la vraie vie. Ils secouent le spectateur et les maintiennent à l’écart.
    • Travail à la caméra avec secousses et instabilité, donnez une sensation chaotique et inconfortable, surtout dans les moments de tension.[8]
  4. 4 Gardez la caméra en marche et les acteurs en mouvement, avant et après la scène. Le suspense requiert le silence, l’immobilité et des moments de calme, qui créent des sentiments d’effroi jusqu’à ce que le grand moment arrive. Ne vous contentez pas de filmer «l'action» de la scène - assurez-vous également d'obtenir des séquences plus lentes, plus effrayantes et plus atmosphériques. Votre éditeur vous remerciera.
    • Les longs plans placent naturellement les spectateurs au bord, car nous sommes habitués à des raccourcis relativement courts entre chaque prise. Plus vous maintenez le cadre longtemps, plus les gens ont l'impression que quelque chose manque ou est sur le point de se produire, créant ainsi le suspense convoité.
  5. 5 Détendez-vous lentement votre principale peur de la tension, gardant la pleine révélation pour la fin. Personne ne fait preuve de suspense après avoir su ce qui se passe - vous ne vous sentez nerveux que dans l'attente de voir ce qui va arriver. Une fois que vous montrez vos cartes, vous êtes passé du suspense à l'action - une partie essentielle du film ou de la scène, mais pas encore. Le meilleur suspense vous donne des petits morceaux et des indices, sachant que la créature dans l'imagination du public est beaucoup plus terrifiante que tout ce que vous pouvez montrer à l'écran.[9]
  6. 6 Brouiller avec des lentilles et des angles changeants. Une autre technique classique d'Hitchcock, la transition entre un tir super superficiel à un grand objectif grand angle gardera l'intérêt et obligera le public à scanner soudainement l'écran - pourquoi le changement? Est-ce que je manque quelque chose de dangereux? Est-ce que quelque chose de grand va arriver? Ces points techniques subtils rendront votre scène non seulement pleine de suspense, mais aussi artistique.[10]
  7. 7 Pepper en 1-2 "fausses alertes" et fermer les appels pour augmenter la tension. Ce n'est pas parce que la plus grande peur ou l'inquiétude doit venir en dernier que vous devez être libre de suspense jusqu'à la dernière minute. Les bons artistes de suspense savent que les appels rapprochés vous poussent plus haut dans votre siège tout en vous donnant un peu d’espoir de succès. Sans cet équilibre entre la peur et l'espoir, vous ne pouvez pas obtenir de suspense, alors assurez-vous de "payer" le spectateur pour qu'il reste engagé. Les idées incluent:
    • Le méchant vient de rater sa grève. Fréquemment, le héros ne sait pas à quel point ils sont arrivés à mourir. Mais le public le fait et c'est terrifiant.[11]
    • "Fausse crainte", comme quand le spectateur s'attend à voir le méchant, mais c'est juste un chat errant qui sort. Soyez prudent lorsque vous en utilisez trop, car ils peuvent se sentir rapidement et facilement si les téléspectateurs ne ressentent pas de réel suspense.
    • Couper avant l'action climatique est souvent un bon moyen de cacher le méchant ou la peur pour plus tard. Cela rend également la prochaine fois que les personnages visitent cet endroit plus terrifiant.[12]

Méthode trois sur trois:
Modification pour un maximum de suspense

  1. 1 Regardez autant de scènes en suspens que vous pouvez obtenir. Les films d'horreur et les thrillers doivent être vos devoirs, car l'édition est finalement l'endroit où vous pouvez créer le véritable suspense. Vous pourriez passer des années à étudier l'édition, mais une classe de maître rapide de vos films préférés fera l'affaire. Pour chaque scène, sortez un bloc-notes et écrivez:
    • La longueur des coupes Utilisent-ils des prises de vue longues et lentes, des coupes courtes et rapides ou une combinaison des deux? Quand utilisent-ils chacun?
    • Combien de temps dure la scène et à quel moment chaque événement clé se produit-il? Vous serez surpris de constater à quel point cela est similaire dans de nombreux films.
    • Quels sont les indices de musique et de son? Quand est-ce qu'ils entrent, se lèvent et tombent?
    • Quel est l'éclairage comme? Comment la couleur, le ton et la luminosité affectent-ils l'humeur de la scène?[13]
  2. 2 Utilisez la longueur de chaque coup pour construire, puis relâchez, tendez. Faites attention à la longueur des coupes et à la manière dont elles se juxtaposent. Bien que cette règle ne soit ni difficile ni rapide, les coupes plus longues ont tendance à créer de la peur et du suspense, avec des raccourcis plus courts, des actions de reproduction, de l'excitation et de la confusion. C'est un bon moyen de jouer avec la tension et le relâchement - une clé pour un bon suspense.
    • Regardez comment certains films "simulent" la sortie du film, vous faisant espérer une frayeur, mais n'apportant en fait rien de terrible (comme un chat qui saute). Cela met votre auditoire sur le fil sans faire peur.
    • Rappelez-vous que le suspense vient de ce qui va se passer ensuite, ou de ce qui se passe et de l'impossibilité de l'arrêter. Notez comment vos films préférés construisent cette horreur.
    • Vérifiez la scène climatique du sous-sol vers la fin de Le silence des agneaux pour un cours de master en longues prises ponctué par des rafales rapides.
  3. 3 Passez autant de temps sur la conception sonore que sur les coupes visuelles. Le son est en fait l’un des meilleurs moyens de créer de la tension et du suspense. Pourquoi? Parce que cela fait allusion à des choses que le spectateur ne peut pas voir, augmentant l'inquiétude, la confusion et l'effroi. Des craquements au plancher, au sifflement du vent, aux crickets bruyants, au silence soudain et à couper le souffle, vous pouvez extraire beaucoup plus de tensions de sons subtils que la plupart des spectateurs ne le réalisent jamais.
    • Vous pouvez trouver des milliers d'effets sonores gratuits en ligne avec une recherche rapide. Pour les films sérieux, envisagez de payer pour avoir accès à une banque de sons professionnelle.
    • Le silence est la clé du suspense, surtout lorsqu'il est brisé par un bruit serrant comme une lame à aiguiser, une porte qui s'ouvre lentement ou un souffle soudain ou un murmure.
  4. 4 Repérer la musique en suspens, en la laissant se développer lentement tout au long de la scène. Vous pouvez trouver des centaines de chansons en suspens sans copyright sur Internet, en utilisant généralement des violons, des pianos et des bruits ambiants pour créer une peur effrayante. Lorsque vous utilisez de la musique, essayez de vous épargner - vous voulez que vos craintes proviennent du design visuel et sonore, en utilisant la musique comme une touche finale pour la rassembler. Gardez-le en arrière-plan, à peine perceptible, pour avoir un impact subtil sur votre public sans attirer leur attention sur la scène.
    • Il n'y a pas de pays pour les vieillards célèbre pas utilisé de musique du tout, ce qui a créé son propre suspense silencieux unique.