Sur YouTube, il y a plusieurs musiciens (couverture ou musiciens originaux) qui prennent au sérieux les vidéos de musique YouTube. Si sérieusement qu'ils font ce qu'on appelle des "groupes virtuels", pour faire une meilleure vidéo pour leurs chansons ou leurs couvertures. Ce sont des groupes qui collaborent de manière indirecte (internet), et c’est la façon de le faire.

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  1. 1 Apprenez à jouer d'un instrument ou chantez, si cela vous intéresse. Si vous jouez de la guitare, vous avez évidemment besoin d'une guitare. Selon votre style et que ce soit une guitare électrique ou acoustique, vous aurez besoin d'un type d'équipement différent. Si vous jouez de la batterie, essayez d’obtenir une batterie électronique. Beaucoup plus facile à enregistrer. La basse a généralement les mêmes exigences que la guitare. Si vous voulez chanter, assurez-vous que vous savez vraiment comment chanter. YouTubers n'est pas très sympa avec les critiques et les critiques.
  2. 2 Apprenez les bases de l'enregistrement et, si c'est un VIDEO VIDEO, les bases du montage vidéo. Apprenez à enregistrer votre instrument / voix. Quel équipement vous avez besoin, le temps qu'il faut, l'endroit où enregistrer, etc. Une fois que vous êtes vraiment sûr et que vous avez de l'argent à dépenser, passez à l'étape suivante.
  3. 3 Obtenez l'équipement nécessaire. Ce sont quelques exemples pour chaque instrument traditionnel Rock. REMARQUE: Vous aurez besoin d’un logiciel d’enregistrement audio ou d’un équipement pour tous ces éléments, et c’est mieux si c’est un DAW (Digital Audio Workstation), vous obtenez des égaliseurs, des simulateurs d’amp / effets, etc. besoin d'une caméra et d'un logiciel de montage vidéo.
    • Guitare Acoustique / Basse Acoustique: Stand Guitare / Basse, Microphone et Microphone (Vous pouvez regarder les techniques d'enregistrement sur Internet), Interface Audio (à moins que votre microphone puisse se connecter directement à votre ordinateur, comme des Microphones USB ou 1/8 pouce).
  4. 4 Guitare électrique / basse: Guitare / basse. Il existe de nombreuses façons d'enregistrer ces éléments. Voilà ce dont vous avez besoin pour chacun. L'enregistrement direct connecte directement votre guitare à votre ordinateur sans changer son signal avant qu'il n'entre dans l'ordinateur: câbles, interface audio d'ordinateur et DAW avec un simulateur d'ampli. L'enregistrement semi-direct est un type d'enregistrement rarement utilisé et se fait en connectant votre guitare / basse à votre ampli et en connectant la sortie casque / sortie de ligne à une interface d'enregistrement, une carte son d'ordinateur ou un enregistreur. Pour cela, vous aurez besoin de: Ampli, Câbles (au moins deux), Interface / Enregistreur d’enregistrement (sauf si vous le connectez directement à la carte son de votre ordinateur, ce qui n’est pas recommandé). Le dernier est Miking Recording. Comme indiqué par le nom, cela signifie utiliser un microphone pour capter le signal de votre ampli et envoyer le signal du microphone à votre équipement d'enregistrement. Pour cela, vous aurez besoin de: Ampli, Câbles (Instrument et probablement aussi Mic ou XLR, câbles), un microphone, un pied de microphone, une interface audio ou un enregistreur.
    • Acoustique / Guitare Electrique / Basse: Toutes les techniques d'enregistrement électrique et acoustique fonctionneront.
  5. 5 Batteries Acoustiques: Pour cela, le moyen le plus simple et le moins coûteux d’enregistrer est d’utiliser un microphone à condensateur qui capture toutes les batteries en même temps dans le même signal. Ensuite, il vous suffit de l'enregistrer avec votre interface audio, votre enregistreur ou votre ordinateur. Un autre moyen, plus coûteux, consiste à utiliser des microphones spécialisés. Cette méthode comprend plusieurs microphones, chacun étant utilisé à des fins différentes, par exemple un micro de grosse caisse, un micro de caisse claire, un micro haut et moyen, etc. Ceci offre une meilleure définition dans chaque batterie. Ces types de microphones peuvent être achetés par jeux de 4, 5 ou plus sur des ensembles de batterie. Cependant, cette méthode peut être coûteuse. Vous devez acheter les micros, les câbles et une interface avec beaucoup d'entrées, ou un mélangeur avec beaucoup d'entrées qui se connecte à l'interface.
  6. 6 Batteries Electroniques: Cela peut être assez facile à enregistrer. Il est presque certain que le kit de batterie électronique comporte une sortie de ligne. Il vous suffit donc de le connecter à une entrée de ligne de votre interface ou enregistreur, et vous êtes prêt.
    • Claviers / Piano: Si vous utilisez un clavier électronique, ce qui est très courant, il a probablement une sortie de ligne, vous n'avez qu'à la connecter à l'entrée de ligne de votre enregistreur ou interface, et vous êtes prêt. Si vous utilisez un acoustique ou un piano à queue, vous devrez utiliser un ou deux microphones. Vous pouvez rechercher des techniques dans l'enregistrement de piano sur Internet.
  7. 7 Voix: Cela peut être assez compliqué. Pour enregistrer des voix dans un studio ou en qualité quasi-studio, vous aurez besoin d'un microphone Vocal Condenser. Ceci est beaucoup plus sensé et captera bien votre voix. Les microphones à condensateur nécessitent toutefois un signal électrique pour fonctionner. Ce signal est également appelé "alimentation fantôme". Certaines interfaces ont un applicateur Phantom Power déjà intégré, mais si ce n'est pas le cas, vous devrez en obtenir un pour que les micros fonctionnent. En outre, pour obtenir un meilleur enregistrement vocal, vous devriez avoir un support antichoc et un filtre anti-pop. Vous pouvez rechercher sur Internet à quoi ils servent. Vous pouvez également utiliser un microphone dynamique, qui est principalement utilisé pour les performances en direct, car ils sont moins sensibles et n'utilisent pas l'alimentation fantôme. Vous aurez également besoin d'un endroit vraiment calme, avec une bonne acoustique. Sur Internet ou dans les livres d’enregistrement, ils indiquent quelle est l’acoustique la plus adaptée à l’enregistrement de voix.
      • Une fois que vous avez appris à enregistrer votre instrument ou votre voix, il est temps de rechercher des musiciens sur Youtube.
  8. 8 Rechercher des musiciens. Vous pouvez rechercher des musiciens sur YouTube. Il y en a des milliers. Vous pouvez également dire à quelqu'un que vous connaissez de collaborer. Pour les chercher, cherchez une couverture de la chanson que vous aimeriez jouer ou une reprise d'une chanson de ce même artiste. C'est pour obtenir de meilleures probabilités qu'ils aimeront, connaîtront et voudront jouer la chanson. Si vous voulez créer une vidéo de morceau originale, pensez-y très fort, car vous pourriez probablement leur donner des droits sur la chanson.Si vous êtes sûr de votre décision, recherchez un musicien au style similaire au vôtre. Essayez également quelqu'un avec un certain nombre d'abonnés et affichez-le comme vous. Cela augmentera la probabilité qu'ils acceptent. Rappelez-vous qu'une collaboration ne signifie pas nécessairement couvrir toutes les parties d'une chanson. Cela pourrait être une collaboration de deux guitares, une gamme de guitare, de basse et de batterie, ou un groupe virtuel complet.
  9. 9 Une fois que vous avez trouvé un bon musicien, demandez-lui POLITELY de faire un projet de collaboration. S'ils veulent une autre chanson autre que la vôtre, alors essayez les deux ou choisissez-en un. S'il dit non, alors acceptez-le et cherchez quelqu'un d'autre, et demande s'il connaît quelqu'un qui pourrait aimer le faire. S'ils disent oui, dites-leur de chercher les musiciens manquants.
  10. 10 Commencer l'enregistrement. Pour ce faire, il existe différentes manières. Cela pourrait être l'enregistrement multi-piste traditionnel. Cela signifie que, d'abord, le batteur va enregistrer lui-même. UTILISEZ UN METRONOME. C'est essentiel, spécialement pour le batteur. Vient ensuite la guitare basse, qui s'enregistre sur la piste de batterie précédemment enregistrée. Après cela, la (les) guitare (s) s'enregistrera (nt). Comme avec l'enregistrement multipiste, le premier rythme, puis les guitares de tête, et enfin la guitare se remplit. Puis viennent les claviers. Comme les deux guitares et les claviers sont souvent utilisés comme mélodiques et rythmiques, ils sont au même niveau dans l’ordre de l’enregistrement. Enfin, et au tout dernier, viennent les voix. C’est parce que les voix sont complètement mélodiques et qu’elles doivent suivre le rythme, donc tout doit être mis en place avant le chant.
  11. 11 Si tout le monde utilise le même logiciel d’enregistrement, choisissez l’un d’entre vous, ou même une autre personne ne jouera pas de l’instrument, pour éditer de l’audio. Cela signifie mélanger, égaliser, niveler, etc. TOUS les enregistrements, de sorte que cela sonne comme si vous voulez qu'il sonne. Si vous avez un logiciel différent, l'éditeur audio doit obtenir chaque piste enregistrée à chaque fois. Il / Elle doit l'obtenir sous forme audio. De cette façon, il / elle peut facilement le mettre sur le logiciel, et il peut toujours être édité et mis à niveau. Comme ça: il obtient la piste de batterie, il mixe, nivelle, etc. et l'envoie au bassiste. Il / Elle enregistre la piste de basse avec la piste de batterie comme piste d'accompagnement dans son propre programme d'enregistrement. Ce type de situation est l'une des raisons pour lesquelles vous devez utiliser un métronome. Le batteur peut utiliser une piste de métronome et une autre piste de batterie. Vous utilisez le fichier audio avec le métronome comme piste d'accompagnement sur chaque enregistrement, ou jusqu'à ce qu'il ne soit plus nécessaire. À la fin, le batteur envoie le fichier audio avec UNIQUEMENT la piste de batterie et la remplace par celle du métronome dans le logiciel de l'éditeur. Donc, il est également important de ne pas couper la piste de batterie, pour que ce soit plus facile.
  12. 12 Si vous prévoyez d'en faire une vidéo, vous aurez tous besoin d'une caméra, et l'un d'entre vous au moins doit avoir un logiciel de montage vidéo (un bon). C'est aussi simple que cela: vous enregistrez vous-même en enregistrant, envoyez-le à celui qui a le logiciel Video Editor. Il / Elle fait une vidéo montrant la vidéo de chacun d'une manière équitable. Cela signifie utiliser une sorte de "Picture in Picture". Cette personne doit également obtenir le dernier enregistrement audio, qui comprendra les morceaux de chacun et le mixage final. Il / Elle synchronisera les vidéos avec le son. Cela peut prendre du temps, alors soyez patient. Utilisez également de bonnes caméras. Investissez au moins 100 $ sur un bon appareil photo. Cela fonctionnera également comme un appareil photo normal, donc ça vaut le coup. Pour vous faire connaître avec les chaînes des autres, mettez les noms, les chaînes et si vous voulez même le pays des musiciens qui collaborent. Cela aidera à obtenir des points de vue par quelqu'un d'autre que ceux qui vous connaissent déjà. Vous devriez donc tous avoir la vidéo finale pour la télécharger sur vos chaînes.
  13. 13 Téléchargez la vidéo. Comme il y aura beaucoup de données dans une seule vidéo (environ 5 vidéos et environ 5 pistes audio dans une vidéo), le téléchargement sur YouTube prendra beaucoup de temps. Une option consiste à se lever tôt le jour, à télécharger la vidéo et à laisser l'ordinateur allumé pour le laisser télécharger la vidéo, puis se rendre au travail, à l'école ou autre. Revenez plus tard et voir les progrès. Si le téléchargement est trop long, essayez de le convertir en fichier vidéo et audio plus adapté (les meilleurs sont: vidéo, mp4 et avi, et le fichier audio étant en mp3).
  14. 14 Après avoir téléchargé la vidéo, n'oubliez pas de mentionner les autres musiciens dans la description de votre vidéo et dans vos tags. Cela augmentera votre et leurs points de vue.