Les monologues sont la viande du théâtre. Dans un monologue meurtrier, un seul personnage prend le contrôle de la scène ou de l’écran pour ouvrir son cœur et déverser son agitation intérieure. Ou nous faire rire. Les bons monologues ont tendance à être les scènes les plus mémorables de nos films et pièces de théâtre préférés, des moments qui permettent aux acteurs de briller et de montrer leur art. Si vous voulez écrire un monologue pour votre pièce de théâtre ou votre scénario, apprenez comment les placer correctement et comment trouver le bon ton. Voir l'étape 1 pour plus d'informations.

Méthode One of Three:
Utilisation du monologue

  1. 1 Etudiez des monologues célèbres. Des turbulences intérieures de Hamlet à l'histoire de la Seconde Guerre mondiale de Quint en Mâchoires, les monologues peuvent être utilisés dans le théâtre pour ajouter de la profondeur à un personnage. Les monologues nous donnent une flèche dans les idées des personnages et leurs motivations. C'est moins un traceur (bien qu'il devrait toujours servir à faire avancer le tracé) qu'une étude de personnage qui se passe à haute voix. Familiarisez-vous avec certains monologues classiques du théâtre et du cinéma pour étudier la forme. Check-out:
    • Le discours de vente qui ouvre "Glengarry Glen Ross" de David Mamet
    • Les monologues de Hamlet
    • Le discours "J'aurais pu être un candidat" dans "Au bord de l'eau"
    • Le discours "J'ai mangé les papiers de divorce" de "Goodbye Charles" de Gabriel Davis
    • Discours de Masha "Je vous raconte ça parce que vous êtes écrivain" dans "La Mouette" de Tchekhov
    • Drapé dans un drapeau Bill the Butcher prononçant le discours "honorable" dans "Gangs of New York"
  2. 2 Utilisez des monologues au moment opportun. Une pièce écrite pour la scène ou l'écran sera une série compliquée de dialogues, d'actions et de silences. Savoir quand autoriser un monologue à faire surface dans l'intrigue demandera un peu de pratique. Vous voudrez avoir la plupart des éléments essentiels de l'intrigue et les personnages compris avant de vous soucier des monologues. Ils devraient émerger organiquement comme le dicte le script.
    • Certains monologues sont utilisés pour introduire des personnages, tandis que certains scripts utiliseront des monologues pour permettre à un personnage taciturne de s'exprimer soudainement et de changer la façon dont le public les ressent.
    • En général, un bon moment dans le script pour utiliser un monologue serait aux moments de changement, quand un personnage doit révéler quelque chose à un autre personnage.
  3. 3 Apprenez la différence entre un monologue et un monologue. Pour un vrai monologue, un autre personnage doit être présent pour entendre le discours. Sinon, c'est un monologue. Le monologue est une technique classique peu utilisée dans les drames contemporains, mais elle est encore parfois utilisée dans les pièces à une personne et dans le théâtre expérimental.
    • Les monologues intérieurs ou la narration par voix sont une catégorie d'exposition différente, plus un côté dramatique pour le public qu'un monologue. Les monologues doivent assumer la présence d'autres personnages qui entendent l'action, fournissant une interaction importante qui peut être le moteur ou le but du monologue.
  4. 4 Utilisez toujours des monologues pour montrer le changement d'un personnage. Une bonne occasion pour un monologue est chaque fois qu'un personnage subit un changement de cœur ou d'attitude significatif. Leur permettre de s'ouvrir et de révéler leur tension intérieure est un avantage pour le lecteur et l'intrigue.
    • Même si le personnage ne change pas de manière significative, peut-être que sa décision de prendre la parole est un changement en soi. Un personnage taciturne conduit à un long monologue est révélateur, lorsqu'il est déployé correctement. Pourquoi ont-ils parlé maintenant? Comment cela change-t-il la façon dont nous les ressentons?
    • Pensez à laisser le personnage changer pendant qu’il parle au cours de son monologue. Si un personnage commence dans une rage, il peut être plus intéressant pour lui de se terminer par des rires ou des rires. S'ils commencent à rire, peut-être qu'ils finissent par être contemplatifs. Utilisez le monologue comme un vaisseau pour le changement.
  5. 5 Donnez à votre monologue un début, un milieu et une fin. Si vous prenez le temps de mettre le reste de l'histoire en pause pour laisser un personnage parler longuement, il est raisonnable de dire que l'écriture doit être structurée comme n'importe quelle autre écriture. Si c'est une histoire, il doit y avoir un arc. Si c'est un coup de gueule, il faut changer pour autre chose. Si c'est un plaidoyer, il faut mettre la barre plus haut au cours de sa plaidoirie.
    • Le début d'un bon monologue attirera le public et les autres personnages. Le début devrait signaler que quelque chose d'important se produit. Comme pour tout bon dialogue, il ne faut pas cracher ou gaspiller de l’espace avec "Hellos" et "How are yous". Couper à la chasse.
    • Au milieu, le monologue devrait atteindre son apogée. Construisez-le à sa hauteur maximale puis ramenez-le pour abaisser la tension et permettre à la conversation entre les personnages de continuer ou de se terminer complètement. C'est là que les détails spécifiques, le drame et les tangentes du monologue se produiront.
    • La fin devrait ramener le discours ou l'histoire à la pièce de théâtre. Après avoir parlé de ses échecs et de sa fatigue, le discours déchirant de Randy the Ram à sa fille dans "The Wrestler" se termine, "Je ne veux pas que tu me détestes, ok?" La tension du monologue est soulagée et la scène se termine sur cette note de finalité.

Méthode deux sur trois:
Dramatique

  1. 1 Trouvez la voix du personnage. Lorsque nous entendons enfin le personnage parler longuement, il ne faut pas s’étonner d’entendre la voix que le personnage utilise et la façon dont il parle. Si vous explorez leur voix pendant que vous écrivez, ne l'explorez pas dans un long et important monologue, explorez-le ailleurs dans le script.[1]
    • Comme alternative, envisagez de laisser votre personnage s'exprimer sur un grand nombre de sujets pour développer sa voix. Le roman de Bret Easton Ellis Psycho Américain comporte de nombreux chapitres d'exposition dans lesquels le personnage principal, Patrick, parle de divers aspects de la culture de consommation: équipement stéréo, musique pop et vêtements. Soi-disant, Ellis a écrit ces croquis de personnage et a fini par les utiliser dans le roman proprement dit.
    • Envisagez de remplir un questionnaire pour votre personnage ou un profil de personnage. Réfléchir au personnage en termes d'éléments qui ne figureront pas nécessairement dans le script (comme les choix de décoration de votre personnage, ses playlists musicales, ses routines du matin, etc.).
  2. 2 Utilisez une variété de tons. Un monologue qui commence à un endroit et se termine dans un endroit complètement différent rendra la tension plus dramatique, les personnages plus convaincants et votre scénario beaucoup mieux. Un bon monologue devrait être alternativement drôle, pénible et touchant, ne soulignant aucune émotion ou aucun état.
    • Dans le film Chasse de bonne volontéLe personnage de Matt Damon a un grand monologue dans lequel il emmène un étudiant de Harvard dans un bar. Bien qu'il y ait de l'humour et du triomphe dans le monologue, il y a aussi une profonde tristesse et une colère palpable dans ses paroles.
  3. 3 Utilisez des histoires pour créer du caractère. Les monologues peuvent être une excellente occasion de mettre en pause l’intrigue principale de l’histoire et de permettre à un personnage principal de révéler quelque chose dans son passé, de raconter une anecdote ou un peu d’arrière-plan sur lui-même. Lorsqu'elle est bien faite et au bon moment, une histoire lumineuse ou surprenante donne de la couleur et de la texture à l'histoire principale, nous donnant une autre façon de voir l'intrigue à portée de main.
    • L'histoire de Quint sur la survie du désastre de l'USS Indianapolis nous fournit de profondes couches dans son personnage. Il ne porte pas de gilet de sauvetage parce que cela lui rappelle le traumatisme. L'histoire ne fait pas nécessairement avancer l'intrigue, mais elle ajoute énormément de profondeur et de pathos à Quint, qui était fondamentalement un archétype macho jusque-là dans l'histoire.[2]
  4. 4 Utilisez les points d'exclamation avec parcimonie. Ne confondez pas le drame et la tension avec les «cris». Personne ne veut voir une pièce de théâtre ou un film dans lequel tout le monde se crie tout le temps, alors apprendre à travailler sur le ton émotionnel des moments dramatiques est le véritable truc pour créer des tensions et éviter les aigus des écrivains inexpérimentés qui écrivent
    • Les vrais combats sont des montagnes russes. Les gens sont fatigués et ne peuvent plus crier leur agitation plus qu'une phrase. Utilisez la retenue et la tension sera encore plus palpable si nous soupçonnons que quelqu'un pourrait déborder, mais ils ne le font pas.
  5. 5 Laissez le silence parler aussi. Cela peut être tentant pour les écrivains qui commencent tout juste à écrire. Pour créer un drame, il est souvent tentant d’ajouter trop de personnages, trop de scènes et trop de mots. S'entraîner à prendre du recul et à ne laisser entrer que les éléments essentiels de la parole, en particulier dans un monologue. Que ne dit-on pas?
    • Regardez certains des sermons du monologue de la pièce / du film Doute. Quand le prêtre sermonne à propos de "commérages", il y a beaucoup de détails particuliers qui sont laissés de côté parce qu'il est devant toute une congrégation de personnes. Le message remis à la religieuse avec qui il est en conflit, cependant, est pointu et palpable.

Méthode trois sur trois:
Comique

  1. 1 Essayez de réviser un monologue dramatique pour le rendre comique. Comment pourriez-vous réécrire l'un des monologues de Pacino de Le parfum d'une femme pour le rendre comique? Et si vous deviez réécrire l'histoire de Quint de manière à suggérer qu'il pourrait être un menteur? L'écriture comique est difficile car elle a beaucoup moins à voir avec le contenu de l'écriture et beaucoup plus avec leur présentation.
    • En guise d’exercice, essayez de réécrire des monologues "en colère" pour les jouer à l’humour. La comédie et le drame partagent des frontières, ce qui rend cela plus facile que cela puisse paraître.
    • Gabriel Davis est un dramaturge moderne avec un grand talent pour l'humour et des scénarios spirituels avec de l'humour. Une femme qui mange ses papiers de divorce? Un homme qui décide d'avoir une bar-mitsva à l'âge de 26 ans? Vérifier. Découvrez son utilisation fréquente des monologues pour l'effet comique.
  2. 2 Visez la complexité. Un bon monologue ne sera pas forcément drôle ou sérieux. Comme vous voulez varier le niveau de colère d'une scène de combat, mettre du contenu drôle dans une situation autrement tragique fera rire le public et aidera le public à ressentir quelque chose de compliqué. C'est ce que fait la bonne comédie.
    • Les films de Martin Scorsese sont souvent remarquables pour combiner des moments extrêmement drôles avec des moments de haute tension. Les monologues de Jake LaMotta qui se préparent à monter sur scène dans Raging Bull sont à la fois humoristiques et déchirants.
  3. 3 Faites-le drôle, pas maladroit. Les monologues de bandes dessinées réussis n'impliquent généralement pas d'humour de toilette ou de fonctions corporelles, à moins que les autres aspects du drame ne le dictent. Construire dans le sens de l'ironie, du sarcasme et de la complexité de l'humour le rendra beaucoup plus réussi et intéressant pour le grand public.
  4. 4 Écrivez d'un pôle à l'autre. Avant d'écrire un monologue, décidez où il va commencer et où il va se terminer, allant même jusqu'à écrire la première et la dernière phrase; Ayez une idée de la durée du monologue, puis remplissez l'espace intermédiaire. Comment termineriez-vous les première et dernière lignes d'un monologue potentiel?
    • Votre chien est mort. / Essuyez ce sourire stupide de votre visage!
    • Quel est le problème de ta mère? / Je ne vais pas sur Skype avec un chat dans la chambre.
    • Où est le godforsaked moitié et demi? / Oublie ça, oublie ça, oublie ça, je prends le cheval.
    • Allez, juste cette fois. / Je ne retourne jamais à l'église.