La comédie musicale Petite boutique des horreurs a de nombreux personnages convaincants, de Seymour et Audrey aux narrateurs d'oursins Ronette, Chiffon et Crystal. Si votre école fait Petite boutique des horreurs et vous voulez entrer dans le personnage, ou vous voulez simplement cosplayer des personnages de la comédie musicale, lisez la suite pour apprendre comment.

Méthode One of Two:
Costume et Maquillage

  1. 1 Portez des costumes correspondant au style de l'époque. Little Shop of Horrors se déroule dans les années 1950/1960, où les artistes de Motown et de soul étaient populaires. Faites confiance à Aretha Franklin, Etta James et aux Supremes, et portez des costumes adaptés à cette époque et à ce style. Essayez de chercher des images de ces artistes soul pour l'inspiration.
  2. 2 Habillez-vous comme l'un des oursins de la rue. La ronnette, la mousseline de soie et le cristal sont d'abord visibles dans les vêtements d'oursins de rue qui les présentent comme assez pauvres. Pour obtenir ce look, portez des gilets en denim, des jeans coupés sales, des chemises à rayures, des baskets et un bandana autour du cou.
    • Si vous vous habillez avec quelques autres personnes, assurez-vous que chacun ressemble à un autre mais que son aspect est distinct. Par exemple, vous pouvez chacun porter une couleur de bandana différente.
  3. 3 Portez un costume glamour. Tant que vous n'allez pas trop loin, vous pouvez vraiment aller en ville. Cependant, gardez à l'esprit qu'à ce stade des années 1960, les filles n'auraient pas de costumes trop séduisants et voyants, et rappelez-vous que vous n'êtes pas censé être trop sexuel. Un bon plan est de faire une recherche d'images Google pour les costumes pour voir ce qui vous plait. Alternativement, un bon guide de costume est une robe à manches courtes ou un dos-nu avec une jupe relativement longue et gonflée au genou (les jupons sont un bon plan pour créer le joli look jupe bouffante des années 1960).
  4. 4 Portez un maquillage simple ou un maquillage de scène. Si vous voulez être sur scène, portez une base de maquillage pour ne pas paraître trop pâle. Une petite poudre pour le visage, un fond de teint, un correcteur, un mascara et un eye-liner devraient suffire, ainsi qu'un peu de rouge à lèvres. Si vous n'allez pas sur scène, n'utilisez que des quantités minimes de maquillage, le cas échéant. Pour des personnages plus glamour, ajoutez du rouge à lèvres et du fard à paupières rouges pour correspondre à votre costume.
  5. 5 Faites vos cheveux Choisissez un updo des années 1950 à porter avec votre costume. Par exemple, le rétro-peignage a été très populaire dans les années 1960, vous pouvez donc opter pour un joli look de ruche ou une touche française. Cependant, c'est une douleur à faire et prend beaucoup de temps, donc une idée encore plus facile est d'attacher les cheveux dans un chignon de beignet serré et d'ajouter un joli bandana coloré, de le nouer dans un noeud serré autour de la tête (Les franges latérales sont les meilleures, mais si vous avez une frange, c'est bien aussi) pour être libérées. Si la frange est un peu délicate à gérer, il vous suffit de les épingler un peu et de mettre un fixatif en place.

Méthode deux sur deux:
Personnalité

  1. 1 Déterminez la personnalité de votre personnage. Bien que plusieurs des personnages soient assez similaires, chacun a ses particularités et ses différences. Par exemple, bien que Ronnette, Crystal et Chiffon semblent très similaires, Ronnette est le leader, confiant et intelligent, Crystal est spirituel et coquette, et Chiffon est le bébé mignon, drôle et innocent.
  2. 2 Développez les particularités de votre personnage. Chaque personnage a sa propre personnalité et a de petites habitudes qui peuvent être jouées de temps en temps. Par exemple, Mousseline de soie peut être un peu nerveuse et va se ronger les ongles, tandis que Ronnette est assez bruyant et roule les yeux beaucoup. Comprendre la personnalité de votre personnage et trouver de petites habitudes ou des tics pour vous aider à mieux comprendre le personnage.
  3. 3 Adoptez un accent. Les personnages peuvent être joués avec des accents américains simples, mais pour le rendre un peu plus amusant, vous pouvez même essayer de faire un accent de New York et de le jouer pour souligner la personnalité de votre personnage. Cependant, si vous ne vous sentez pas capable de faire particulièrement l'accent, ne ressentez pas le besoin de le faire! Un mauvais accent peut briser une performance et revenir dans votre vrai accent rendra votre personnage incroyable et plat.