Comment faire un film comme un enfant

Vous avez décidé de faire un film, ce qui peut être très amusant! Gardez à l'esprit que vous devrez faire beaucoup de choses pour arriver à un film fini. Vous aurez besoin de créer une histoire, de trouver des personnes pour agir dans votre film, de créer des scènes, de prendre des séquences et d’éditer votre film. Ne vous inquiétez pas, cependant, si vous le prenez pas à pas et que vous le faites avec des personnes que vous aimez, ce sera certainement plus amusant que de travailler!

Première partie de quatre:
Créer l'histoire

1. 1 Faites un remue-méninges avec vos amis ou vous-même. Que voulez-vous que votre film soit? Voulez-vous une aventure passionnante? Voulez-vous une histoire fantastique? Voulez-vous une histoire d'amour? Vous pouvez également essayer l'action, le mystère ou la science-fiction.^[1]
   • Si vous ne savez pas par où commencer, pensez à vos films préférés. Vous ne voulez pas les copier, mais vous pouvez créer un film similaire.
   • Vous pouvez également mélanger et assortir des idées. Vous n'avez pas à en choisir un seul! Mais essayez de ne pas le laisser devenir fou. Enregistrez des idées pour le prochain film.
   • Vous pouvez même créer un film basé sur l'un de vos livres ou histoires préférés!
2. 2 Décidez qui sera le personnage principal. Le personnage principal est la personne qui mène l'histoire. Par exemple, dans le film Courageux, Mérida est le personnage principal. Elle est le héros et l’histoire parle de ce qui lui arrive et des décisions qu’elle prend.
   • Vous pouvez avoir plusieurs personnages principaux, tels que Nemo et Marlin dans Le monde de nemo.
   • Fondamentalement, votre personnage principal fera avancer l'histoire. Votre film est tout sur eux et ce qu'ils font.
3. 3 Notez votre histoire de base en deux ou trois phrases. "Story" est aussi connu sous le nom de "plot". Fondamentalement, c'est juste ce qui se passe. L'écrire en quelques phrases courtes peut vous aider à rester concentré.^[2]
   • Pensez à ce qui arrive à votre personnage principal. Vous voulez peut-être qu'ils partent en voyage pour trouver un trésor. C'est la fin de l'histoire, donc vos phrases pourraient être: "Jessie trouve une carte dans son grenier avec un endroit mystérieux marqué sur elle. Elle décide de trouver l'endroit! Sur le chemin, elle rencontre Robbie, un jeune garçon très intelligent dans le quartier, et ils suivent la carte et trouvent un trésor. "
   • Vous pouvez aussi l'écrire comme "Et si?" déclaration, telle que "Que se passe-t-il si une fille trouve une carte dans son grenier qui la mène à un trésor enterré?"
4. 4 Assurez-vous que votre histoire a un point culminant. Au début de votre histoire, votre personnage traverse une vie normale. Ils ont besoin de quelque chose pour les mettre en route, comme la carte dans l'exemple. Ils ont besoin de travailler à quelque chose, ce qui se traduit par le point culminant de l'histoire, appelé le point culminant.^[3]
   • Le point culminant est la partie la plus exaltante de l'histoire. C'est le point où un suspect est sur le point de se laisser prendre à un mystère, ou dans notre cas, cela pourrait être le point où Jessie trouve le trésor sur la carte… ou découvre qu'il n'y a rien.
5. 5 Brisez votre histoire en scènes. Une scène est une petite section d'un film. Une scène est généralement composée de temps et d'action ininterrompus. En d'autres termes, chaque scène se tient toute seule, un peu comme un chapitre d'un livre.^[4]
   • Par exemple, disons que votre personnage commence à traîner en bas, ennuyé, avec sa mère. C'est 1 scène. Ensuite, elle fouille le grenier et trouve une carte, scène 2. En bas encore, elle demande à sa mère si elle peut aller voir son amie, scène 3.
6. 6 Écrivez une courte description de chaque scène. Essayez d'écrire quelques phrases pour chaque scène que vous souhaitez créer. Vous écrivez votre histoire du début à la fin. Décrivez simplement chaque scène une par une.
   • Par exemple, vous pourriez écrire:
     • SCENE 1 En bas, Jessie est en train de s'ennuyer et regarde l'horloge. Sa mère lui dit de faire ses devoirs, mais Jessie dit que c'est déjà fait. Sa mère lui dit d'aller chercher quelque chose à faire, alors elle soupire et monte.
     • SCENE 2 Jessie est dans le grenier de la maison, bougeant des objets et regardant dans des boîtes. Elle regarde au fond d'une vieille armoire quand quelque chose attrape son doigt au fond. Elle épluche un tableau et trouve la carte au trésor.
     • SCENE 3 Jessie est en bas, demandant à sa mère si elle peut aller parler à son amie. Sa mère dit oui et elle court le long de la rue.
7. 7 Mettez votre histoire en format script. Le format de script est un peu étrange. Commencez par lister la scène. Ensuite, vous pouvez ajouter une description de la pièce et tout ce qui se passe dans la scène.
   • Par exemple, pour les scènes 1 et 2, vous pouvez l’écrire comme suit:
     • Scène 1
       Salon, mi-après midi.
       Le salon est confortable avec un canapé et 2 fauteuils. La lumière pénètre par de grandes fenêtres. Jessie, âgée de 12 ans, est allongée sur une chaise, l'air ennuyé, tandis que sa mère regarde depuis la cuisine.
     • Scène 2
       Grenier, quelques minutes plus tard.
       Le grenier est poussiéreux et rempli de boîtes et d’autres choses aléatoires. Jessie, 12 ans, creuse des boîtes et se déplace dans la pièce.
8. 8 Ajoutez le dialogue. Le dialogue est ce que les personnages se disent. Parfois, un personnage peut même se parler si personne n'est présent. Le dialogue peut sembler un peu décevant si vous l'écrivez, alors essayez de le dire à haute voix! Pensez à la façon dont vous parlez à vos amis et à la façon dont vous parleriez à vos parents ou à vos enseignants. C'est différent, n'est-ce pas? Cela devrait se refléter dans votre dialogue. Utilisez l'italique pour montrer que certaines lignes ne sont pas parlées, mais plutôt exécutées par l'acteur. Continuez à travers le dialogue et les notes d'action jusqu'à ce que vous finissiez avec la scène.^[5]
   • Pour la première scène, vous pourriez commencer à écrire:
   • Jessie: Je suis tellement boooored.
     Jessie soupire et s'appuie sur son bras.
     Maman: Si tu t'ennuies, va faire tes devoirs.
     Jessie roule des yeux.
     Jessie: J'ai déjà fait mes devoirs.
9. 9 Faites une liste de tous les personnages de votre histoire. Vous avez besoin de personnes pour jouer chaque personnage. Cela signifie que vous devez savoir combien vous avez en premier.Notez chaque caractère et quelque chose à leur sujet, comme leur nom, leur âge et leur personnalité.^[6]
   • Par exemple, vous pourriez écrire: «Jessie est une enfant de 12 ans qui aime les livres et joue au football. Elle a toujours des problèmes parce qu’elle part à l’aventure.
10. 10 Terminez toutes vos scènes pour compléter l'histoire. Ecrivez le dialogue, la description et l'action pour chaque scène de votre histoire. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez commencer la prochaine partie!

Deuxième partie de quatre:
Réunir vos pièces, emplacements et répétitions

1. 1 Choisissez un emplacement ou deux. Si c'est votre premier film, restez simple. Choisissez 1 ou 2 endroits où vous pouvez filmer votre film, pas plus. Il peut même être juste à l'intérieur de votre maison avec des accessoires empruntés à la maison! Vous pouvez tirer dans votre cour ou dans votre parc local.^[7]
   • Si vous souhaitez photographier dans un immeuble, demandez au propriétaire si vous pouvez l'utiliser en premier.
   • Choisissez un endroit qui correspond à votre film. Par exemple, la plupart des films effrayants ne sont pas filmés à l'extérieur sous un soleil radieux et une histoire d'aventure peut nécessiter plus d'un emplacement.
2. 2 Demandez aux gens d'être dans votre film. Voyez si vos amis veulent jouer des parties. Dites-leur qu'ils devront mémoriser des lignes qui peuvent être un peu difficiles! Vos parents ou frères et sœurs peuvent également vouloir participer à l'action.
   • Par exemple, vous pourriez dire: "Hé, je fais un film! Veux-tu y participer? Tu devrais mémoriser certaines lignes, mais ça pourrait être très amusant!"
3. 3 Jetez vos personnages. "Casting" signifie placer les gens dans des rôles différents. Une fois que vous rassemblez tout le monde, demandez-leur de lire différentes lignes. De cette façon, vous pouvez voir quelle personne convient le mieux à chaque personnage de votre histoire. Ensuite, déterminez qui vous voulez dans chaque rôle en fonction de leur lecture et de leur adéquation ou non.
   • Vous pouvez toujours changer vos personnages si personne ne correspond exactement à un personnage. Être flexible.
   • Donnez à chaque personne une copie du script à lire. Vous pouvez mettre en valeur leurs parties pour les aider.
   • Assurez-vous de donner à chaque personne intéressée quelque chose à faire. S'ils ne veulent pas agir, demandez-leur de mettre en place des scènes ou d'aider les gens à mémoriser leurs lignes.
4. 4 Essayez un film d'action si vous n'avez pas de casting. "Stop-action" signifie simplement que vous utilisez des petites figures et que vous les prenez en photo. Chaque fois que vous prenez une photo, vous déplacez un peu les chiffres. Lorsque vous regroupez les images dans un format de film, il semble que les chiffres sont en mouvement.^[8]
   • Par exemple, vous pourriez utiliser des poupées, des figurines, de la pâte à modeler ou même des blocs de construction comme figurines.
5. 5 Parcourez le script plusieurs fois. Commencez par demander à chacun de s'asseoir et de parler du script. En d'autres termes, vous pouvez lire la description et l'action, et chaque autre personne peut lire ses lignes à haute voix. Cela les aide à se faire une idée du fonctionnement du film. Il vous permet également d'apporter des modifications si les choses ne fonctionnent pas correctement.
6. 6 Répétez chaque scène avec un blocage. Travaillez à l'emplacement que vous allez utiliser et parcourez les lignes de chaque scène. Comme vous le faites, configurez le blocage. Le blocage est l'endroit où les acteurs vont bouger pendant qu'ils sont filmés. Le blocage est important car vous voulez qu'ils restent sur la caméra. Vous voulez également vous assurer qu'ils font face à la caméra la plupart du temps.
   • Par exemple, vous pourriez répéter comment la mère de Jessie viendra de la cuisine dans la scène du salon qui s'ouvre, toujours face à la caméra.

Troisième partie de quatre:
Tournage du film

1. 1 Trouvez une caméra à utiliser. Ces jours-ci, il est assez facile de trouver des caméras pour filmer des films. Vous pouvez utiliser un smartphone, une tablette, un appareil photo numérique ou, si vous en avez un, un appareil photo de meilleure qualité. Il devrait aussi pouvoir enregistrer de l'audio.^[9]
   • Assurez-vous de bien connaître l'appareil photo avant de commencer à filmer. Jouez avec elle en premier ou consultez des didacticiels en ligne si vous ne savez pas comment l'utiliser.
   • Rappelez-vous simplement que les films prennent beaucoup de mémoire. Vous devrez peut-être télécharger vos vidéos sur un ordinateur disposant de plus de mémoire de temps en temps afin de disposer de suffisamment d'espace pour continuer à filmer.
   • Toujours demander avant d'emprunter un appareil photo ou un smartphone! Aussi, soyez très prudent avec le matériel emprunté.
2. 2 Faites glisser les accessoires et les costumes. Les accessoires sont des objets que vous utilisez dans votre film, tels que des épées, des tasses, des livres ou tout objet qui fait avancer l'histoire. Les costumes sont ce que les gens dans l'histoire portent. Vous pouvez utiliser des vêtements de tous les jours ou sortir de vieux costumes d'Halloween. Essayez de les adapter à l'histoire et à vos personnages.^[10]
   • Par exemple, une fille de 12 ans qui aime l'aventure peut porter des bottes robustes mais amusantes, un long short, un t-shirt coloré et ses cheveux relevés.
   • Cherchez dans votre maison des accessoires que vous pouvez utiliser. N'oubliez pas de demander avant de les emprunter.
   • Si vous avez besoin de quelque chose en plus, essayez de demander à vos parents s'ils ont ce dont vous avez besoin, empruntez à un voisin ou demandez à vos parents de vous emmener dans un magasin d'aubaines.
   • Les accessoires ne doivent pas nécessairement être "réels". Par exemple, si vous avez besoin d'une épée, vous pouvez en fabriquer une en carton et en papier d'aluminium.
3. 3 Configurez une scène en déplaçant les objets dans votre position. Quand vous commencez à tourner une scène, regardez autour de vous. L'éclairage est-il bon? Vous devriez pouvoir voir vos personnages assez bien. Est-ce que tout ce dont vous avez besoin pour la scène est dans la pièce? Si vous avez besoin d'une tasse de café pour la scène, assurez-vous qu'elle existe.
   • Réfléchissez à la façon dont la pièce ou la zone sera à l'écran et ajustez la pièce. Cela peut aider à tenir les mains dans un carré (pour vous montrer à quel point vous verriez) ou simplement regarder à travers votre appareil photo sans enregistrer.
   • Si l'éclairage est mauvais, ajustez au besoin. Allumez les lumières ou ouvrez les rideaux. Essayez de ne pas aveugler vos acteurs, cependant!
   • Par exemple, si vous avez 2 personnages qui se parlent, vous voudrez peut-être les voir d'un seul coup. Cela signifie que vous devrez peut-être déplacer les chaises pour qu'elles soient plus rapprochées.
4. 4 Tirez sur cette scène. Une fois que chaque personne a mémorisé ses lignes pour une scène, vous pouvez commencer à filmer. Vous dites "Action" pour démarrer la scène, puis ça commence. Vos personnages doivent se déplacer comme vous l'avez écrit dans le script et se dire les uns aux autres.^[11]
   • Vous pouvez changer les choses si la scène ne fonctionne pas.
   • Essayez d'aider les gens s'ils semblent un peu perdus. Par exemple, si quelqu'un ne sait pas comment agir dans une scène, essayez de lui donner de la motivation. Vous pourriez dire: "Comment vous sentiriez-vous si vous veniez de trouver une carte au trésor? Ne seriez-vous pas un peu curieux d'abord et ensuite être de plus en plus excité? Comment cela vous ferait-il agir?"
5. 5 Configurez et prenez les scènes restantes. Répétez l'action de configurer chaque scène. Regardez chacun d'eux avec soin pour vous assurer qu'il est correctement réglé. Ensuite, prenez chaque scène au fur et à mesure de sa configuration.
6. 6 Encouragez vos acteurs à faire des gestes et des expressions faciales. Agir implique plus que de dire les lignes. Vos acteurs doivent réagir les uns aux autres comme ils le feraient dans la vraie vie. Si quelqu'un dit quelque chose de méchant, la personne à qui il dit aura l'air fâché ou blessé, par exemple.
   • Donc, si vous remarquez qu'un acteur sourit après qu'un autre personnage ait dit quelque chose de méchant, arrêtez-vous et parlez-lui. Vous pourriez dire: «Quand cette personne dit quelque chose de méchant, réagissez comme si elle le disait personnellement. Ne fronceriez-vous pas les yeux ou ne serait-ce pas contrarié?
7. 7 Donnez à vos acteurs beaucoup de pauses. Les enfants et les adultes peuvent avoir une capacité d'attention limitée et ils peuvent ne pas vouloir agir pendant des heures. Essayez de filmer une seule scène par jour, par exemple, afin de ne pas submerger vos acteurs.^[12]
   • S'ils veulent faire plus, c'est bien. Assurez-vous d'écouter ce qu'ils disent. S'ils s'ennuient avec ça aujourd'hui, arrêtez et faites autre chose!
8. 8 Prenez plus de vidéo que vous ne le pensez. Lorsque vous réduisez votre film, vous aurez besoin de plus de séquences que vous ne le pensez. Il faut beaucoup de séquences pour obtenir les prises de vues souhaitées. Ensuite, vous pouvez choisir de créer votre film parfait.^[13]
   • Par exemple, essayez de photographier la même scène au moins deux fois. De cette façon, vous pouvez choisir les meilleurs coups si quelque chose se passe mal dans la scène à un moment donné.
   • Cela peut aider à photographier la scène à partir de différents endroits de la pièce. De cette façon, vous pouvez couper entre différents plans. Par exemple, si vous tirez de la perspective des escaliers, puis de la cuisine, vous pouvez vous déplacer entre ces deux points de vue lorsque vos personnages parlent. De plus, si vous avez besoin d'utiliser des séquences vidéo de différentes vidéos, vous pouvez le faire sans que le film ne ressemble à un saut en basculant vers un angle différent.

Partie quatre de quatre:
Modification du film

1. 1 Utilisez un logiciel de création de film pour éditer votre film. La plupart des ordinateurs sont livrés avec un logiciel de montage vidéo, comme iMovie ou Windows Movie Maker. Vous pouvez utiliser le logiciel pour extraire des parties de vos vidéos et assembler d'autres parties. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des transitions, de la musique et des crédits.^[14]
   • Vous pouvez également essayer des applications comme Magisto, Toontastic, GoAnimate ou Animoto.^[15]
   • Si vous ne savez pas comment utiliser le logiciel que vous possédez, essayez de consulter des didacticiels en ligne.
2. 2 Sortez ce dont vous n'avez pas besoin. Vous avez probablement tiré des scènes encore et encore. Commencez par déplacer ce dont vous n'avez pas besoin de votre film principal. Essayez de choisir les vidéos où vos acteurs ont fait le meilleur. Vous pouvez même choisir des pièces de différentes vidéos et les assembler dans la même scène.^[16]
   • Par exemple, peut-être quelqu'un a-t-il renversé sa boisson dans une vidéo, mais les acteurs ont fait de leur mieux au début de la scène. Vous pouvez utiliser une partie de la première vidéo et remplacer la deuxième partie par des images d'une autre vidéo.
3. 3 Commandez vos scènes. Maintenant que vous avez retiré ce dont vous n'avez pas besoin, assurez-vous que vos scènes sont dans l’ordre dans lequel vous les voulez. Elles devraient avoir un flux logique du début à la fin pour que vos spectateurs puissent suivre votre histoire.
4. 4 Ajouter des transitions entre les scènes. Une transition est la manière dont vous passez d’une scène à l’autre visuellement, comme la décoloration, la découpe ou la dissolution. Vous pouvez ajouter différents types de transitions, selon la scène.
   • Par exemple, une coupe passe directement d'une scène à l'autre, remplaçant instantanément l'image. Un fondu descend lentement au noir, puis fait apparaître la scène suivante. Une dissolution se produit lorsque la scène disparaît lentement à mesure que la suivante apparaît lentement.^[17]
   • Par exemple, lorsque vous vous déplacez entre les scènes 1 et 2 de votre film, où Jessie monte, vous pouvez essayer une coupe car il ne se passe pas beaucoup de temps.
5. 5 Mettez de la musique pour aider à définir l'ambiance. Presque tous les films utilisent la musique pour créer l'ambiance. Vous pouvez utiliser vos chansons préférées, mais assurez-vous qu'elles correspondent à la scène. Vous pouvez également utiliser de la musique instrumentale (musique sans mots) pour aider à créer une ambiance.^[18]
   • Par exemple, peut-être que lorsque Jessie regarde autour du grenier, vous pouvez jouer de la musique tranquille avec un bon rythme qui vous fait penser à quelqu'un de curieux.
   • Votre logiciel de montage vidéo devrait vous permettre d'ajouter de la musique.
   • Assurez-vous que votre musique ne dépasse pas le dialogue. Si vous jouez dans une scène avec dialogue, cela devrait être beaucoup plus doux que ce qui est dit.
6. 6 Terminez votre film avec les crédits d'ouverture et de fermeture. Au début du film, vous devriez avoir le titre de votre film. Généralement, vous l'ajoutez à la scène d'ouverture, ce que vous pouvez faire dans un logiciel de création de film. Vous pouvez également ajouter les noms des personnages principaux et des acteurs, si vous le souhaitez. À la fin, vous pouvez inclure des crédits avec tous les noms des acteurs et des personnages.^[19]
   • À la fin, incluez toute personne qui a aidé avec le film. Dressez la liste de toutes les musiques que vous utilisez pour en donner le crédit. Mettez la date aussi.