Counterpoint est une technique musicale consistant à composer deux mélodies harmonieusement. Cette méthode était couramment utilisée par Bach et d'autres compositeurs baroques, mais elle est également utilisée dans la musique pop moderne. Cette méthode explique comment insérer un contrepoint dans vos pièces.

Première partie de six:
Apprendre les règles générales

  1. 1 Comprendre ce qu'est le contrepoint Il ne s'agit pas de réunir deux mélodies différentes au hasard ou d'harmoniser clairement une mélodie. Il s'agit de conjuguer deux mélodies avec des règles très strictes pour donner un beau produit final.
    • Le contrepoint peut être écrit pour n'importe quel nombre de voix à partir de deux. La plupart du temps, une voix joue la mélodie tandis que la seconde joue la Cantus Firmus. La mélodie peut être écrite relativement librement tandis que le cantus firmus sera écrit en respectant des règles strictes limitant son aspect mélodieux.

Deuxième partie de six:
Apprendre les règles rythmiques

  1. 1 Comprendre chaque espèce de contrepoint. Voici la liste.
    • Contrepoint des premières espèces: tout est écrit en notes entières;
    • Contrepoint de la seconde espèce: deux notes contre une. La mélodie est en notes entières tandis que le cantus firmus est en demi-note.
    • Contrepoint de troisième espèce: quatre notes contre une. La mélodie est en demi-note tandis que le cantus firmus est en quarts de note.
    • Quatrième espèce contrepoint: syncope. Le cantus firmus est en demi-notes syncopées.
    • Contrepoint de cinquième espèce (le plus intéressant). Tant la mélodie et cantus firmus avoir différents rythmes non spécifiés par les règles. La syncope et les rythmes irréguliers sont toutefois à éviter.
  2. 2 Commencez la cantus firmus avec une figure de silence, en conséquence avec les espèces de contrepoint que vous utilisez. Le contrepoint de la première espèce ne nécessite pas de repos avant que le cantus firmus ne commence à jouer
    • Deuxième espèce: commencer par une demi-pause;
    • Troisième espèce: commencer par un quart de repos;
    • Quatrième espèce: commencer par un demi-repos syncopé;
    • Cinquième espèce: toute figure significative.
  3. 3Essayez de ne pas écrire deux mesures qui ont le même rythme dans le contrepoint de la cinquième espèce, de même que les voix séparées ne devraient jamais avoir le même rythme.

Troisième partie de six:
Apprendre les règles mélodiques

  1. 1 Utilisez le mouvement conjoint autant que possible. Un mouvement conjoint se produit lorsque deux notes voisines sont séparées de 1/2 ou 1 ton.
    • Lorsque vous utilisez un mouvement disjoint, vous devez éviter de l'utiliser sur les huitièmes notes et inclure un mouvement conjoint dans l'autre sens après lui.
  2. 2 Utilisez des mouvements disjoints acceptables lorsque vous en utilisez un:
    • Tiers majeur et mineur: 2 tons et 1 1/2 tons;
    • Juste quatrième: 2 1/2 tons;
    • Seulement cinquième: 3 1/2 tons;
    • Sixième mineur: 4 tons;
    • Sous certaines restrictions, le sixième majeur: 4 1/2 tons;
    • Sous certaines restrictions, l'octave juste: 6 tons;
  3. 3 Précède ou suit un quatrième augmenté par un mouvement conjoint de même direction.
  4. 4 Suivre un cinquième diminué parcouru en quatre notes avec un mouvement conjoint de même direction.
  5. 5 Utilisez un mouvement conjoint pour faire un septième ou un neuvième en utilisant trois notes.
  6. 6 Suivre et précéder un saut d'octave avec un mouvement conjoint de sens opposé.
  7. 7Ne répétez jamais les notes de la même voix.
  8. 8 Évitez de placer des mouvements disjoints à intervalles réguliers, par ex. à chaque seconde battement.
  9. 9Évitez de répéter des fragments mélodiques.

Partie quatre de six:
Apprendre les règles harmoniques

  1. 1 Écrivez un accord complet non dissonant dans toutes les voix au début de chaque mesure. Voici les accords généralement acceptés:
    • Accord majeur parfait (I, III, V) par exemple. C-E-G;
    • Accord majeur parfait dans la première inversion (III, V, VIII) par exemple. E-G-C;
    • Accord mineur parfait par exemple. C-Eb-G;
    • Accord mineur parfait en première inversion par exemple. Eb-G-C;
    • Sixième accord (I, III, VI) par exemple. C-E-A;
    • Cinquième corde diminuée (I, III, V-) dans certaines conditions, par ex. C-E-Gb;
  2. 2 Assurez-vous d'utiliser autant que possible les mouvements obliques et contraires et d'éviter le mouvement direct. Le mouvement contraire se produit lorsque le cantus firmus va dans la direction opposée de la mélodie. Le mouvement oblique se produit lorsque la mélodie reste à peu près au même endroit, mais le cantus firmus suit un autre mouvement "diagonal". Le mouvement direct se produit lorsque le cantus firmus suit la même direction que la mélodie.
  3. 3 N'écrivez jamais trois tiers consécutifs, quarts ou sixièmes.
  4. 4Vous pouvez utiliser le mouvement direct pour arriver à un troisième, un quatrième ou un sixième tandis que vous devriez d'abord penser à utiliser le mouvement contraire.
  5. 5 N'écrivez jamais deux quintes ou octaves consécutives, même en utilisant le mouvement contraire.
  6. 6 Vous ne pouvez pas arriver à une cinquième ou une octave avec le mouvement direct. Vous devez utiliser le mouvement oblique ou le mouvement contraire avec des mouvements conjoints.
  7. 7 Évitez les secondes consécutives.
  8. 8 Vous pouvez écrire des septièmes ou neuvièmes consécutifs seulement si la deuxième septième est mineure ou si la deuxième neuvième est majeure.
  9. 9Vous ne pouvez pas utiliser le mouvement direct pour arriver à une seconde.
  10. 10Vous pouvez utiliser le mouvement direct pour arriver à un septième ou un neuvième, surtout si le septième est mineur ou le neuvième majeur.
  11. 11 Essayez de ne pas faire les voix se croiser. Par exemple: la première voix est au-dessus et la deuxième voix est inférieure. Franchir les voix ferait passer les voix d’une manière qui mettrait la seconde voix dans le registre supérieur et la première dans le registre inférieur.
  12. 12 Utilisez les unisons uniquement sur les battements faibles (en 4/4: les 2e et 4e battements). Vous devez utiliser le mouvement contraire ou oblique pour arriver à l'unisson. Si vous utilisez le mouvement oblique, vous devez inclure un mouvement disjoint.
  13. 13 N'utilisez jamais un cinquième accord diminué.

Cinquième partie de six:
Écrire une fugue

  1. 1 Comprenez ce qu'est une fugue. Il se situe dans le domaine des "pièces d'imitation". En d'autres termes, un thème est composé et est répété avec de légères modifications et des accords contraires tout au long de la pièce.
  2. 2 Écrivez un thème. N'oubliez pas de suivre les règles mélodiques et harmoniques. Les règles rythmiques peuvent être adoucies dans le cas de fugues à 5 voix ou plus et pour un double chorus.
    • Les meilleurs thèmes de fugue sont simples et facilement compatibles pour une harmonisation.
    • Écoutez des exemples de fugues pour avoir une idée du thème et de son rôle. Parmi les sélections célèbres, citons Toccata und Fuge nach D-moll de Bach, Fuge nach G-moll et Toccata und Fuge Dorian.
  3. 3 Attribuez le thème à l'une des voix. Assurez-vous qu'il tombe dans la tessiture de l'instrument.
  4. 4 Modifier le thème en tonalité à une clé voisine.
    • Les bons exemples de tonalités modifiées sont les troisièmes et dominants. Le sixième et le quatrième peuvent également être considérés, mais sont plus rares.
  5. 5 Attribuez le nouveau thème à une nouvelle voix, voisine de la voix précédente.
    • Par exemple, si la première voix est une soprano, assignez le nouveau thème à l'alto, au mezzo-soprano ou à la coloratura. Ne l'assignez pas à une voix opposée comme la basse ou le ténor.
  6. 6Continuez de cette façon jusqu'à ce que vous ayez couvert la totalité des voix.
  7. 7 Remplissez les espaces vides avec des sous-mélodies contre-ponctuelles. Assurez-vous de suivre les règles mélodiques et harmoniques. Les règles rythmiques peuvent être ignorées pour l'harmonisation.
    • N'oubliez pas de rendre le thème "revenir" dans la musique. Encore une fois, écoutez les autres fugues pour observer comment cela se fait.
  8. 8 Une fois que vous pensez avoir exploré autant que possible le thème, terminez votre fugue comme vous le souhaitez. Encore une fois, écouter d'autres fugues peut aider.

Partie six de six:
Ecrire un Canon

  1. 1 Savoir ce qu'est un canon Un canon est, encore une fois, une "pièce d'imitation", où le thème est répété à travers les voix pendant toute la durée de la pièce. Pour un canon à l'unisson, le thème n'est pas modifié dans la tonalité.
  2. 2 Composez un thème d'une durée d'une barre. Tout comme la fugue, plus le thème est simple, plus il sera facile.
  3. 3 Attribuez-le à une voix. S'assurer qu'il tombe dans la tessiture de l'instrument est essentiel pour que la pièce soit jouable.
  4. 4 Transpose le même thème à une barre à une autre voix. Ne changez pas de tonalité (sauf si vous voulez créer un canon avec des thèmes modifiés, mais vous devez être cohérent avec l'intervalle que vous avez choisi dans le canon). Les mêmes conditions pour les deuxièmes voix que la fugue s'appliquent toujours.
  5. 5 Complétez la barre vide de la première voix avec une mélodie de contre-partie compatible. Assurez-vous de suivre les règles mélodiques et harmoniques.
  6. 6Répétez ces étapes avec la nouvelle barre de mélodie jusqu'à ce que toutes vos voix soient couvertes.
  7. 7Continuez de la même manière, sans ajouter de nouvelles voix, en transposant la dernière mesure de la dernière voix dans la nouvelle barre de la nouvelle voix.
  8. 8Une fois que vous pensez que le thème a été exploré au maximum, mettez fin à votre canon comme bon vous semble.