Pour apprendre à jouer de la musique à l'oreille, il est important d'analyser un morceau de musique et de vous entraîner à le répéter. Cette méthode est bénéfique pour les personnes qui ne savent pas lire des partitions ou qui cherchent un moyen de prendre des mélodies plus rapidement. Bien qu'il soit possible d'apprendre à jouer de la musique à l'oreille sans savoir lire des partitions, il est plus facile de jouer à l'oreille si vous êtes déjà familiarisé avec les gammes, les accords et les bases de la lecture de votre instrument.[1]

Première partie de deux:
Analyser un morceau de musique

  1. 1 Sélectionnez une chanson mélodique. Une mélodie forte sera plus facile à apprendre à jouer à l'oreille.
    • Les chansons rock ou folkloriques ont généralement des mélodies fortes et faciles à reconnaître.
    • Évitez les chansons avec des mélodies incohérentes, telles que les morceaux de rap et de hip-hop.
  2. 2 Écoutez attentivement les motifs de la chanson. En musique, les notes se combinent de manière spécifique pour créer une gamme ou un accord, et les accords se combinent pour former des progressions d’accord. Les modèles de progression d'accords sont particulièrement courants dans la musique populaire. Vous devriez donc être capable de reconnaître les schémas les plus courants lorsque vous les entendez.
    • Reconnaître les motifs de progression des accords vous aidera à anticiper les changements d’accord lorsque vous écoutez un morceau de musique.
    • Par exemple, des chansons populaires telles que «La Bamba» et «Twist and Shout» partagent l'une des progressions d'accords les plus courantes de tous les temps. Si vous pouvez jouer les accords pour l'un de ces morceaux, vous pouvez facilement jouer d'autres morceaux avec une progression d'accords identique ou similaire.
  3. 3 Jouez les notes de la chanson une par une et observez leur sonorité. Cela vous aidera à trouver la clé de la chanson.
    • Pour trouver la clé de la chanson, vous devez d'abord trouver la tonique ou la note fondamentale, qui est la première et la dernière note de l'échelle de la chanson.[2]
    • Par exemple, dans la touche C Major, la tonique est C. Les notes d'une échelle ou d'une clé sont comme une famille, elles sont donc liées et centrées autour de la tonique de la clé.
    • La tonique ou la note fondamentale de la chanson sera le son qui sonne le plus «à la maison» dans la chanson. Cela sonnera comme si elle pouvait aller n'importe où dans la chanson.
  4. 4 Détermine la mélodie de la chanson. Maintenant que vous avez trouvé la clé de la chanson, essayez de trouver la mélodie basée sur les notes de la touche.[3]
    • Par exemple, dans la clé de C, les notes sont C, D, E, F, G, A, B, C, donc la mélodie sera comprise dans ces notes.
  5. 5 Jouez un cinquième au-dessus de la tonique pour déterminer la progression des accords de la chanson. En général, des notes spécifiques sont attribuées aux notes des gammes et des accords. Donc, le cinquième est une cinquième note de l'échelle.[4]
    • Si nous utilisons "La Bamba" comme exemple, c'est dans la clé de C majeur. Donc, G est le cinquième degré de C Major, à cinq degrés de C majeur, c.-à-d., C, D, E, F,g, A, B, C.[5]
    • Il est préférable de jouer un cinquième au-dessus de la tonique, car le cinquième est toujours le deuxième ton le plus stable de toutes les touches.
    • Ce ton devrait également donner l'impression qu'il pourrait appartenir à n'importe quelle partie de la chanson, mais pas aussi fortement que la tonique.
  6. 6 Répétez ce processus pour chaque changement d'accord. Concentrez-vous sur la recherche de la note fondamentale pour chacun des accords, puis déterminez le cinquième.
    • Par exemple, la racine de l'accord suivant dans 'La Bamba' est F. Pour déterminer le cinquième de l'accord F, comptez cinq degrés à partir de F et cela nous donne C, c'est-à-dire C, D, E,F, G, A, B,C.[6]
    • Continuez le même processus pour l'accord suivant.
    • Concentrez-vous sur la lecture de chaque accord en séquence avec un enregistrement de la chanson. Cela vous aidera à déterminer si vous jouez les bons accords. Si un accord retentit, revenez en arrière et essayez de l'ajuster en fonction de votre oreille.

Deuxième partie de deux:
Pratiquer à l'oreille

  1. 1 Chantez une section de la mélodie. Bien que vous n'ayez peut-être pas la plus belle voix au monde, chanter aidera à améliorer votre oreille.
    • Votre voix forme une ligne importante entre votre instrument et la musique que vous entendez dans votre esprit. Si vous pouvez chanter les intervalles et les accords de la chanson avec précision, vous pourrez plus facilement les identifier et les jouer à l’oreille.
    • Si vous n'avez pas l'habitude de chanter à haute voix, enregistrez-vous lorsque vous jouez une note sur votre instrument, puis essayez de faire correspondre votre voix à celle-ci. Glissez vers le haut ou vers le bas sur la balance jusqu'à ce que vous puissiez localiser la note avec votre voix chantante.
    • Continuez à faire cela avec plusieurs autres notes. Essayez de faire correspondre la hauteur de la note dans votre esprit avant de la chanter à haute voix. Ne vous inquiétez pas des notes trop basses ou trop hautes pour que vous puissiez chanter bien.
    • Testez votre entrainement en jouant une note puis en essayant de la chanter correctement. Enchaînez plusieurs notes ou sections de la chanson ensemble, puis essayez de jouer et de le chanter en même temps qu'une mélodie cohérente.
  2. 2 Utilisez la formation par appel et réponse. Vous pouvez faire cet exercice seul ou avec un enseignant ou un pair.[7]
    • Votre professeur ou pair jouera une partie de la chanson. Vous pouvez également vous enregistrer en jouant une section de la chanson.
    • Vous répéterez ensuite la section de la chanson en écoutant la personne qui joue ou l’enregistrement de votre jeu.
    • Votre professeur écoutera votre réponse et vous donnera des commentaires pour améliorer votre jeu. Continuez à faire des appels et des réponses jusqu'à ce que vous puissiez jouer une section ou des sections de la chanson.
  3. 3 "Nouilles" autour de votre instrument pour améliorer votre oreille. Jouer ou manipuler votre instrument vous permet de trouver des sons et des motifs que vous aimez, en particulier lorsque vous commencez à apprendre à jouer de votre instrument.[8]
    • Cela vous permettra de créer un alphabet de séquences de doigté, qui sont les éléments constitutifs des phrases musicales et des mélodies.
    • Après assez de «noodling», vous pourrez peut-être relier plusieurs séquences de doigté et localiser une tonalité que vous voulez jouer dans une séquence.
    • Bien que la plupart des professeurs de musique puissent désapprouver de jouer sur votre instrument, c'est un excellent moyen de vous familiariser avec les sons et les accords, que vous pouvez ensuite reconnaître dans des chansons populaires et essayer d'apprendre en fonction de ce que votre oreille reconnaît.