L'improvisation d'un solo peut être simple si vous connaissez quelques techniques et la théorie musicale. Un solo a tendance à être moins axé sur l’improvisation et plus sur le temps passé à vous préparer. Le résultat de beaucoup de pratique dédiée se traduira par le son d'un solo improvisé.

Méthode One of Three:
Techniques d'apprentissage d'un solo de guitare

  1. 1 Utilisez le silence de manière stratégique. Certains guitaristes ne réalisent pas l'effet d'ajouter du repos ou du silence à leur solo.[1] Un repos dans une improvisation de guitare est un bon moment pour se souvenir de vos pensées et décider où aller. Écoutez certains de vos solos préférés et vous remarquerez peut-être que le guitariste ne joue pas sans arrêt.
    • Un bon moyen de se reposer consiste à utiliser la paume pour couper les cordes. En faisant cela, vous pouvez recommencer à jouer avec votre main de cueillette rapidement.
    • Un repos est généralement utilisé à la fin d'une ligne de guitare ou une succession de notes sur le manche.
  2. 2 Variez votre timing. Le timing, ou la vitesse à laquelle vous jouez en solo, peuvent offrir une variété d’effets. Beaucoup de guitaristes débutants ont tendance à jouer un solo de guitare aussi vite que possible. Bien que de nombreux solistes jouent vite, il est souvent plus intéressant pour un soliste de modifier le timing pour créer un meilleur sentiment pour le solo. L'ambiance du solo reflétera la façon dont le soliste accélère ou ralentit pendant un solo.
    • Par exemple, vous pouvez commencer un solo rapidement, puis le ralentir une fois que vous avez atteint une note ou une mélodie harmonieuse.
    • Il y a beaucoup d'effets intéressants et parfois négligés que vous pouvez faire avec la vitesse et la variété de synchronisation utilisées pendant un solo.
  3. 3 Utilisez le vibrato. Le vibrato se produit lorsque la hauteur d'une note est pliée. Il y a des effets qui produisent ce son, mais vous pouvez également y parvenir en utilisant votre main de fretting. Tenez une note avec votre main et pliez rapidement la note. Le résultat sera un son de vibrato. Pour augmenter l'endurance de votre main, placez deux doigts au-dessus du doigt qui tient la note.
    • En utilisant plusieurs doigts, vous pourrez plier la chaîne plus loin et plus longtemps.
    • Vibrato est une technique utilisée à un moment donné d'un solo. Jouez et utilisez-le une fois que vous entendez une note que vous aimez.
  4. 4 Faites des coups et des marteaux.[2] Une grande partie du cœur du solo de guitare est constituée de tractions et de marteaux. Si vous retirez votre doigt de la chaîne, la chaîne ouverte (ou une autre note que vous avez positionnée) sonne. Le marteau est quand vous claquez (ou martelez) votre doigt sur une corde. Les marteaux et les arrêts vous permettent de jouer rapidement une note sans avoir à choisir la chaîne.
    • Utilisez une combinaison de marteaux et tirez pour exécuter une mélodie rapide.
    • La guitare à fond plat est fortement composée de ces techniques.
  5. 5 Faites glisser vos doigts. Un autre élément essentiel du solo de guitare est la diapositive. Glisser sur la guitare est une technique facile, mais doit être utilisée avec goût. Les diapositives sont couramment utilisées pour commencer ou terminer un solo, mais vous pouvez également les utiliser au milieu d'un solo. Tenez une note sur une chaîne et glissez votre doigt vers le haut ou le bas.
    • Vous pouvez renforcer la force de vos doigts et même les faire glisser.
  6. 6 Pratiquez le picking de trémolo. Tremolo picking est lorsque vous utilisez votre choix pour jouer exceptionnellement vite. Le nom fait référence à la similarité du son produit avec l'effet trémolo. Faites-le en alternant entre la descente et la montée avec votre choix. Pratiquez-le lentement jusqu'à ce que vous deveniez à l'aise.
    • Il peut être difficile pour un débutant de contrôler où va le choix. Tout cela prend du temps et de la pratique.
  7. 7 Construire à quelque chose. Comprendre quand et où votre solo se terminera est extrêmement important pour une improvisation réussie. Le fait de savoir combien de temps vous allez improviser signifie que vous pouvez amener le solo à son apogée - avec des techniques comme jouer plus vite ou dans un registre plus élevé à la fin du solo. Cela donne à votre solo un fort sentiment d'intention et vous aide à finir fort.
    • Cette technique implique également de savoir commencer un peu plus lentement. Laissez votre solo respirer au début, puis augmentez son intensité au fur et à mesure. Assurez-vous d'avoir "un endroit où aller".

Méthode deux sur trois:
Utiliser la théorie de la musique en solo

  1. 1 Apprendre les échelles. Presque chaque solo est exécuté autour d'une échelle quelconque. L'échelle la plus commune pour le solo dans le rock n 'roll est la gamme pentatonique. Une fois que vous savez comment jouer une balance, vous pouvez changer la clé dans laquelle vous jouez en modifiant la note de départ. Ceci est utile car vous n'avez pas besoin de réapprendre la même échelle en fonction d'une clé différente. Utilisez les modèles pendant que vous jouez autant que possible.
    • Les autres gammes importantes à apprendre sont la gamme mineure pentatonique, blues, mineure naturelle, majeure et chromatique.[3]
  2. 2 Considérez et modifiez votre approche. Il existe deux approches différentes pour un solo de guitare: verticale et horizontale. L'approche verticale est lorsque vous jouez en solo selon l'accord actuel. Une approche horizontale est lorsque solo en fonction de l'échelle actuelle ou pertinente. Les meilleurs joueurs utilisent ces deux pratiques.[4]
  3. 3 Jouez dans une approche verticale. Considérez la mesure de la chanson que vous allez jouer en solo et assurez-vous de connaître tous les accords. Une fois que vous connaissez toutes les formes d’accord, vous pourrez sélectionner des notes dans chaque accord. Cette technique s'appelle les accords d'emballage. Choisissez des notes de l'accord que vous jouez et associez-les à des notes d'un accord voisin.
    • Par exemple, si la chanson est composée de E, A et D, vous pouvez choisir différentes notes de ces accords pendant la mesure.
    • Vous pouvez ajouter des variations au son en incluant les sons voisins. Une tonalité voisine est une note qui est un demi-pas au-dessous ou au-dessus de la note que vous jouez.
    • Jerry Garcia, par exemple, a utilisé des sonorités voisines dans ses solos.
  4. 4 Jouez dans une approche horizontale. Une approche horizontale a quelques options de plus que l’approche verticale. Pour la plupart des motifs d'accords, il existe plusieurs échelles qui peuvent être jouées pour ajouter différentes ambiances. Vous pouvez généralement jouer à une échelle dans la clé de la note fondamentale. La note fondamentale est la clé de la chanson. Par exemple, si la chanson est dans la clé de C, vous pouvez jouer sur une gamme en do majeur, pentatonique ou blues.[5]
    • Si des accords contiennent des notes qui ne sont pas dans la gamme que vous jouez, vous devrez accentuer ces notes. Comme l'approche verticale, il est utile de connaître les formes d'accord et chaque note de l'accord.
    • Certaines gammes communes à jouer en solo sont les gammes majeures, mineures harmoniques et mineures mélodiques.
  5. 5 Apprenez tous les motifs d'octave. Voicing est un outil puissant pour un soliste. La voix du son fait référence à l'octave sur laquelle vous jouez. Commencez petit et essayez d'identifier chaque «E» sur votre manche. Vous pouvez utiliser des motifs courants tels que sauter une chaîne et faire un pas en avant. Essayez difficilement de pénétrer dans votre mémoire où chaque note est.
    • Au milieu de l’improvisation, vous pouvez tirer parti de l’orientation pour modifier le son de votre solo.
    • Une octave souvent ignorée pour le solo est le registre le plus bas. Cette voix sonne bien après avoir joué un peu dans un registre élevé.
  6. 6 Entraînez-vous en solo avec plusieurs clés. Vous ne pouvez pas trop pratiquer quand il s'agit de jouer d'un instrument. Cela est particulièrement vrai si vous prévoyez de prendre beaucoup de solos. Un moyen facile de vous entraîner consiste à vous mettre au défi en changeant la clé de votre solo. Beaucoup de guitaristes sont à l'aise en solo en E et A, mais peuvent-ils aussi jouer en solo en Sib?
    • Appliquez le même type de pratique à chaque touche pour mieux vous préparer à jouer avec d'autres musiciens.

Méthode trois sur trois:
Solo avec des musiciens

  1. 1 Utiliser les appels et les réponses. L'appel et la réponse est populaire dans plusieurs styles de musique. Il utilise la conversation comme métaphore pour jouer de la musique. Une façon d'utiliser les appels et la réponse consiste à accentuer certaines notes pendant un solo en réponse à ce que jouent d'autres musiciens. Une autre consiste à créer un "appel" sur votre instrument et à laisser votre groupe répondre par une "réponse" unifiée.[6]
    • Cette technique est également appelée "question et réponse" dans l’improvisation jazz et peut être utilisée dans votre propre solo. Poser une "question" avec une série de notes, puis "répondre" à cette question avec votre prochaine série de notes.
  2. 2 Utilisez des motifs, des répétitions et la mélodie principale. Un excellent moyen de réunir tous les musiciens en solo est de jouer un motif de la chanson. Un motif est une mélodie répétée qui est généralement une phrase courte. Le motif pourrait provenir d'un riff pendant le verset ou pourrait même faire partie de la mélodie du refrain. Répéter le motif pendant votre solo est un bon moyen d'indiquer à votre groupe de changer quelque chose.[7]
    • Souvent, la mélodie principale de la chanson agit comme un motif et un indicateur pour les autres musiciens.
    • Vous pouvez l'utiliser pour accélérer le groupe, ralentir le tempo, changer de vers ou même terminer la chanson.
    • Pour un exemple de la relation d'un groupe avec un motif ou une mélodie principale et la répétition, écoutez la version de "My Favorite Things" de John Coltrane.
  3. 3 Écoutez vos collègues. Tous les musiciens doivent se concentrer sur ce qu'ils jouent et sur l'autre groupe. Une partie de l'écoute est centrée sur le fait de garder un œil sur les signaux ou signaux que vos collègues pourraient donner. Même pendant que vous jouez en solo, cela vous aidera à regarder de temps en temps et à vérifier avec votre groupe.[8]
    • Un guitariste qui sur-joue et ne considère pas le reste du groupe est un mauvais guitariste. Il est important de ne pas dépasser votre solo et de garder l'ambiance dans un esprit unifié.