Peindre des roses peut sembler intimidant, mais avec un peu de patience et de pratique, même les novices peuvent créer de jolies roses peintes sans trop de chichi. Les techniques de pinceau et de stratification à double charge sont deux des méthodes les plus faciles à apprendre.

Méthode One of Two:
Méthode 1: Pinceau à double chargement

  1. 1 Appliquez une couche facultative de gel de mélange.[1] Chargez un pinceau plat humide avec un mélange de gel. Appliquez le gel sur la surface de travail en l’utilisant pour créer la forme d’un cercle aux bords rugueux.
    • Le mélange du gel n'est pas strictement nécessaire, mais son application en sous-couche gardera la peinture humide plus longtemps, ce qui facilitera le mélange des couleurs.
    • Trempez le pinceau dans l'eau, puis éponger l'excédent sur une serviette en papier. Pour charger le pinceau, insérez-le dans le gel de mélange au lieu de le tremper.
    • Touchez doucement le bord plat du pinceau vers la surface lorsque vous l'appliquez. Vous avez seulement besoin d'une couche légère de gel.
    • Nettoyez le mélange de gel en excès avant de continuer.
  2. 2 Peignez un cercle. Chargez le pinceau avec votre couleur principale et peignez un cercle approximatif. Si vous étalez une couche de gel de mélange, peignez directement sur le gel.
    • La couleur que vous utilisez dans cette étape sera la couleur de la rose. En d'autres termes, peignez un cercle rouge pour créer une rose rouge, un cercle rose pour créer une rose rose, un cercle jaune pour créer une rose jaune, etc.
    • Nettoyez la peinture en excès avant de continuer.
  3. 3 Double charger le pinceau. Trempez un coin du pinceau dans votre couleur principale, puis trempez délicatement le coin propre du pinceau dans la peinture blanche. Mélanger les couleurs ensemble jusqu'à ce que le pinceau soit bien enrobé.
    • Après avoir chargé les deux couleurs sur le pinceau, frottez-les sur une palette ou un morceau de papier brouillon. Ajoutez plus de peinture à chaque coin et frappez à nouveau au même endroit.
    • Répétez au besoin pour recouvrir le pinceau, mais assurez-vous que deux couleurs distinctes restent à la fin.
  4. 4 Créez un trait arrondi court sur un bord.[2] Appuyez sur le pinceau sur le bord supérieur du cercle en le positionnant avec le côté blanc et la couleur principale. Peignez une forme en "U" à l'envers sur une petite partie du bord extérieur.
    • Appuyez fermement lorsque vous peignez pour que les deux couleurs descendent uniformément.
    • La longueur de la course variera l'apparence générale de la rose. Essayez de garder la longueur pas plus grand qu'un huitième à un douzième du périmètre global.
    • Pour ce premier coup, vous n'avez pas besoin d'ajouter de queues au bord d'arrivée de la courbe. Gardez la brosse aussi plate que possible pendant toute la durée de la course.
  5. 5 Ajoutez des traits superposés de chaque côté. Peignez d'autres traits courbes de la même manière, en continuant jusqu'à ce que vous couvriez environ un tiers du périmètre extérieur. Créer des queues sur le dernier coup de chaque côté.
    • Vous aurez besoin de quatre ou cinq coups au total. Chacun de ces traits devrait avoir la même forme "U" inversée et chacun devrait avoir approximativement la même taille. Utilisez la même technique pour tous les créer.
    • Faites des traits distincts et distincts, mais chevauchez légèrement les bords. Ne laissez pas d'espace entre eux.
    • Pour les coups finaux, démarrez le trait de la même manière que les autres, puis déplacez progressivement le pinceau vers son bord ciselé au fur et à mesure que vous le courbez. Le coup devrait se réduire en une queue semblable à une virgule, pointant vers le centre de la rose.
  6. 6 Construire une couche interne Peignez une deuxième couche de traits courbes à l'intérieur du premier, en le positionnant à peu près à mi-chemin du premier calque.
    • Vous devriez pouvoir voir la couleur principale du calque précédent, mais celle-ci ne devrait être que partiellement visible au-dessus du bord blanc de ce calque.
    • Il n'est pas nécessaire que les courbes soient égales ou placées, mais vous devrez suivre la même procédure et technique de base pour ce calque. Terminez le dernier coup de chaque côté avec des virgules, aussi.
  7. 7 Peignez des traits de virgule de chaque côté. Peignez un trait de virgule de chaque côté de la forme actuelle, en terminant chaque trait avec sa propre virgule.
    • Ces traits doivent entourer les deux couches actuelles comme les accoudoirs et les courbes peuvent être légèrement plus grandes que la plus grande des courbes précédentes. Notez qu'ils se courberont également vers l'intérieur et vers le haut, ressemblant davantage à des parenthèses inclinées au lieu de formes en «U» inversées.
    • Gardez la couleur principale à l'intérieur et le blanc à l'extérieur.
  8. 8 Créez plusieurs traits de coque le long de la base. Remplissez le bas du cercle avec plusieurs traits de coquille Saint-Jacques en forme de coquille. Ces coups devraient occuper l'espace restant autour du périmètre du cercle.
    • Pour peindre un trait de pétoncle, appuyez sur le bord du burin à la surface avec le côté blanc en dehors et la couleur principale en dedans. Faites pivoter le pinceau pour créer une forme de coque qui se courbe légèrement vers l'intérieur de la rose.[3]
  9. 9 Fermez le centre. Peignez une autre forme en «U» inversée sur le deuxième calque le long du bord supérieur, puis connectez les queues de ce calque à un grand trait vertical en «U» autour du côté inférieur opposé en diagonale.
    • La troisième couche au bord supérieur peut ne pas être nécessaire. Vous devrez donc évaluer l'apparence de votre rose et déterminer si vous souhaitez ou non l'inclure.
    • Lorsque vous complétez le trait "U" inférieur, essayez d'aligner le bord ciselé de votre pinceau avec l'un des côtés des queues de virgule sur la couche supérieure la plus basse.
  10. 10 Ajoutez des petites virgules, au besoin. Si vous souhaitez ajouter plus de profondeur à la rose, ajoutez de petits traits verticaux de chaque côté du "U" inférieur.
    • Placez ces traits sur le fond du trait "U". Ils doivent être très minces et doivent se courber autour de la forme de ce coup de "U" inférieur, et non loin de celui-ci.
  11. 11 Laissez la peinture sécher. Prenez un peu de recul et regardez la rose. Si vous êtes satisfait de son apparence, laissez la peinture sécher complètement avant de remettre la surface.

Méthode deux sur deux:
Méthode 2: Technique de superposition

  1. 1 Peignez la forme rose de base. Chargez un pinceau plat avec de la peinture dans une teinte claire de votre couleur principale. Appliquez cette peinture sur votre surface de travail en créant la forme de base de la rose.
    • Cette ombre légère servira de couleur réelle à la rose.
    • Essentiellement, la forme de base ressemblera à un cercle ou à un nuage irrégulier. Créez des grumeaux plus courts et plus prononcés sur un côté du bord supérieur. Progressez en morceaux plus longs et peu profonds le long du bord inférieur opposé en diagonale.
    • Nettoyez votre brosse avec de l’eau et des serviettes en papier avant de passer à l’étape suivante.
  2. 2 Dessinez des courbes séparées sur le bord. Côté, chargez votre pinceau avec une nuance plus foncée de votre couleur principale, puis appliquez la peinture en courbes sur les bords intérieurs de votre base de rose.
    • Cette nouvelle couleur devrait simplement être une nuance plus sombre de la teinte précédente. Cela va créer l'apparence des ombres sur la rose.
    • Pour charger latéralement la brosse, ne plongez qu'un coin du pinceau dans la peinture. Alternativement, vous pouvez passer à un pinceau mince.
    • Ces courbes devraient grossièrement suivre les bosses que vous avez créées autour du périmètre de la base, mais laisser un espace entre les courbes et le bord réel. Placer des courbes serrées le long des bosses courtes et prononcées sur le bord supérieur. Dessinez des courbes ouvertes le long du bord inférieur.
    • Placez chaque courbe à un niveau légèrement différent pour empêcher les queues de se connecter.
  3. 3 Construisez des couches supplémentaires de courbes. Remplissez l'espace intérieur de la rose avec des courbes supplémentaires, reliant progressivement l'espace entre vos courbes de pétale inférieures et vos courbes supérieures.
    • En règle générale, remplissez les deux tiers de la rose avec des courbes supérieures qui imitent le flux et la direction de vos courbes supérieures d'origine. Remplissez le tiers restant avec des courbes inférieures.
    • Notez que chaque ensemble de courbes devrait progressivement se resserrer à mesure qu'il se rapproche du centre de la rose.
  4. 4 Appliquez de la peinture blanche sur chaque courbe. Nettoyez votre brosse, puis chargez la peinture blanche sur un coin. Appliquez cette peinture sur le bord extérieur de chaque pétale.
    • La peinture blanche doit être utilisée pour imiter l'apparence de la lumière sur chaque pétale.
    • Pour chaque pétale défini, appliquez la peinture blanche sur le bord extérieur. Il sera généralement en face de la peinture sombre sur chaque section de pétale.
  5. 5 Dessine un tourbillon au centre de la rose.[4] Nettoyez à nouveau la brosse, puis chargez un coin avec votre couleur la plus sombre. Utilisez cette peinture pour dessiner une spirale serrée au centre de la rose.
    • Placez la spirale à l'intérieur du jeu de courbes le plus serré.
    • La spirale se courbe habituellement vers le haut, mais peut ne pas dépendre de la façon dont vous avez peint les pétales environnants de la rose.
  6. 6 Laissez la peinture sécher. Ajoutez les retouches désirées à l'apparence de la rose, puis laissez la peinture sécher complètement avant de la manipuler.
    • Si vous êtes satisfait de l'apparence actuelle de la rose, vous pouvez vous arrêter ici et passer l'étape finale.
  7. 7 Laver légèrement la rose avec la teinte originale, si désiré.[5] Nettoyez la brosse, puis trempez-la dans une très petite quantité de votre ombre légère. Appliquez une couche très fine et uniforme de cette peinture sur toute la rose.
    • Cette dernière couche lave les autres couleurs, rendant les variations moins spectaculaires et plus homogènes. Cette étape peut être difficile, car il est facile d'appliquer trop de peinture, couvrant ainsi les détails souhaités.