Comment accueillez-vous le printemps? Peut-être avez-vous anticipé pendant des mois, impatient de voir les premières fleurs sortir du sol. Ou, peut-être que les nouvelles pousses vous surprennent, apparaissant comme par magie dans le paysage. Peu importe la température extérieure, ou ce que dit le calendrier, c'est toujours le printemps quand vous prenez une brosse et que vous peignez les fleurs qui arrivent tôt à l'aquarelle.

Première partie de deux:
Planification et pratique

  1. 1 Regardez les premières fleurs de la saison avec un œil accueillant et curieux. Trouvez des photos de vos fleurs préférées pour avoir le temps d'étudier leur maquillage, leur couleur et leurs qualités spéciales. Pendant ce temps, regardez au-delà de l'évidence pour voir la structure de la fleur. Ceci est un exercice de simplification des formes des fleurs pour les voir comme des lignes (tiges) et des formes communes: cercles, ovales, boucliers, dagues, etc.
  2. 2 Imaginez que vous êtes un paysagiste et laissez les rêves commencer lorsque vous composez votre jardin dans votre esprit. Quelle forme globale voulez-vous que le jardin ait: courbé symétrique, aléatoire ou sur les niveaux? Les plus grandes fleurs seront-elles écartées ou dispersées? Les plus petits seront-ils en rangs? Comment votre choix de couleurs créera-t-il un drame? Les fleurs complexes seraient-elles mises en valeur à côté de fleurs plus simples? Un objet favori comme une statue pourrait-il être utilisé comme pièce maîtresse ou point focal? Les arbres en fleurs ou les branches d'un arbuste seront-ils visibles sur les bords de l'avion de votre photo?
  3. 3 Commencez une séance d'entraînement en dessinant d'abord chaque fleur au crayon sur un bloc de papier à dessin. Réduisez les fleurs à des formes géométriques simples et, pour le moment, éliminez les détails et les couleurs. Par exemple, une rose est essentiellement ronde et les couches et les rangées de pétales internes peuvent être représentées par quelques lignes ondulées en forme de croissant convergeant au centre.
  4. 4 Dessinez des tulipes comme une coupe en forme de U avec un haut en lambeaux. Les larges pétales peuvent être représentés avec de longues lignes courbes de haut en bas. Utilisez une double ligne si la tige est épaisse ou épaisse pour laisser de la place à la peinture. Les feuilles à pointes de la tulipe commencent à la base de la tige et s'évasent légèrement en haut.
  5. 5 Commencez avec deux cercles pour les marguerites, les tournesols, les boutons de célibataire, le chrysanthème, les pissenlits et le Susan aux yeux noirs. On les appelle de type "radial" car ils sont ronds et les pétales sortent du centre.
  6. 6 Examinez de près les fleurs luxuriantes du lilas et de l'hortensia car leurs grosses têtes sont composées de nombreuses petites fleurs regroupées, les désignant comme des fleurs "en grappe". Commencez par décrire la forme de base de la fleur, arrondissez pour les hortensias et allongé pour les lilas. Dans cette forme, faites de nombreux petits cercles pour les fleurs individuelles. Divisez chaque petite fleur en petits pétales et au centre de chaque fleur, faites un autre petit cercle qui pourra ensuite être coloré pour le définir.
  7. 7 Ne craignez pas les fleurs en forme de trompette plus complexes telles que les jonquilles ou les jonquilles, car lorsque vous les divisez en formes simples, vous en verrez deux distinctes; un cône ou une trompette au centre et un cercle à la base. Lorsqu'il est divisé en sections, ce cercle extérieur devient les pétales. C'est une bonne idée de faire le bon nombre de pétales pour une fleur donnée, alors vérifiez les références. Notez comment certains pétales reculent.
  8. 8 Observez l’unique trompette ou les fleurs de cône comme le jarret de houx, le lis ou l’amarylis. Les bords de la trompette évasée peuvent être courbés ou froissés. Au centre de la trompette se trouvent de longues et fines mèches qui libèrent souvent des particules de pollen sur les pétales.
  9. 9 Réduisez ces grandes fleurs en forme de trompette et regroupez-les pour obtenir la délicate bluebell, le muguet, le crocus ou la jacinthe de raisin. Petites fleurs et statice ou souffle de bébé, faites de jolis bourrelets pour votre design.
  10. 10 Regarder vers les arbres ou sur le côté des buissons pour voir les branches en fleurs. Le cornouiller, la pomme et les cerisiers sont des fleurs rondes et délicates qui poussent à partir d’une petite tige d’une branche. Le cornouiller a quatre pétales avec une indentation au centre supérieur. Les fleurs de cerisier sont rose pâle et les fleurs de pomme blanches.
  11. 11 Faire cette recherche pour décomposer chaque fleur et pratiquer le dessin est bien dépensé et rendra plus facile l'utilisation de ces fleurs dans un tableau. Essayez de ne pas être obsédé par la perfection. Enregistrez vos documents en démarrant un fichier d'art et utilisez-les pour référence ultérieure.

Deuxième partie de deux:
Peindre vos fleurs

  1. 1 Commencez votre peinture en laissant la fantaisie dominer la journée. Vous allez créer un jardin imaginaire, en célébrant les formes et les couleurs des fleurs, que ce soit réaliste ou non. Cela s'appelle «licence artistique» et suit les lois du design plutôt que les limites de la nature. Cette peinture satisfaisante vous permet d'oublier le paillage, le binage et le désherbage, car il s'agit d'une œuvre d'art et non de la nature.
  2. 2 Obtenir un bloc de papier aquarelle, 11 "X 14" taille # 140 poids. Utilisez un crayon ordinaire pour dessiner légèrement vos fleurs en fonction de ce qui vous plaît et de ce qui semble bon sur le papier. Composez librement et de manière créative. Pour plus d’intérêt, vous pourriez mettre des fleurs dans des pots, des jardinières ornementales ou des paniers suspendus. Ajoutez de la hauteur en utilisant un treillis ou des ficelles pour soutenir les variétés de fleurs grimpantes.
  3. 3 Activez vos peintures, si elles sont du type sec, avec un peu d'eau sur chaque tampon. Ou pressez des peintures tubulaires sur le bord de votre palette, en gardant le centre propre pour mélanger vos couleurs. Prenez toutes les couleurs dont vous pensez avoir besoin, mais mettez toujours les couleurs primaires et secondaires, ainsi que le brun. Sélectionnez des brosses rondes petites et moyennes et un 1/2 "plat. Ajouter des serviettes en papier ou des feuilles à partir d'un rouleau de serviettes en papier et un récipient d'eau.
  4. 4 Utilisez d'autres outils. Les crayons à l'aquarelle et les crayons hydrosolubles pour couvrir de grandes surfaces sont un plaisir de travailler avec. Utilisez éventuellement une combinaison de crayons à l'aquarelle, de crayons hydrosolubles et d'aquarelle. Avec le support sec, il suffit de dessiner normalement et de mouiller la zone avec un pinceau et de l'eau claire pour, comme par magie, la transformer en peinture.
  5. 5 Pensez à la nature délicate de vos fleurs lorsque vous commencez à peindre et à diluer vos couleurs pour obtenir la transparence requise, en utilisant la zone de mélange de votre palette. Il n'y a pas de bon ou de mauvais endroit pour commencer, alors n'hésitez pas.
  6. 6 Groupe de types de fleurs. Crayon dans une forme pour une fleur particulière, puis remplissez la forme entière avec cette fleur. Passez à une autre forme et remplissez-la avec une fleur différente. Utilisez des fleurs de différentes formes et des couleurs contrastantes pour la richesse et pour porter l'œil du spectateur tout au long de la peinture.
  7. 7 Variez vos feuilles pour les feuilles et les vignes en leur ajoutant des morceaux de jaune, bleu, violet ou même rouge pendant que vous travaillez. Travailler ces verts en faisant les feuilles et tiges différentes formes et couleurs.
  8. 8 Apportez une vie supplémentaire inattendue à votre jardin sous la forme de visiteurs des bois: des papillons, des mouches du dragon, des coccinelles, un lapin, un crapaud ou un écureuil. Ajoutez une touche de drame avec un chat et des oiseaux. Vous pourriez incorporer une caractéristique de l'eau et des nénuphars avec des nénuphars et une grenouille paresseuse qui se prélasse au soleil.
  9. 9 Rappelez-vous que le bleu pâle ressemblera toujours et fera toujours penser aux téléspectateurs. Jaune, illustre le soleil. Les multi-couleurs ressemblent au lever ou au coucher du soleil. Essayez simplement de garder les couleurs de fond claires et éclatantes. Essuyez avec un chiffon ou tamponnez les zones pour les nuages ​​duveteux, si vous le souhaitez.
  10. 10 Une fois terminé, laissez la peinture sécher complètement. Configurez-le et étudiez-le pour voir quelles zones nécessitent plus de "punch". Ensuite, revenez à la peinture et ajoutez des notes de valeurs légèrement plus profondes ou des nuances de couleurs identiques ou complémentaires aux pièces, le cas échéant. C'est aussi le moment d'ajouter une autre couche de couleur pure dans des endroits plus secs que vous ne l'aviez espéré.