Probablement l'une des œuvres d'art les plus reconnaissables au monde est le tournesol de Vincent Van Gogh. Van Gogh a en fait réalisé de nombreuses peintures à l'huile représentant des tournesols. Il les appelle des fleurs de reconnaissance, peut-être parce qu'elles symbolisent la dévotion et le bonheur. Les tournesols ont de nombreuses variétés et les fleurs dans des tons de jaune, orange et rouge profond. La plante peut atteindre dix pieds de haut. La variété naine est semblable à un buisson fait de petites tiges et a beaucoup de petites fleurs. En raison de leur forme radiale, de leurs tiges robustes et de leurs grandes feuilles en forme de cœur, elles sont faciles à peindre. Van Gogh a utilisé des peintures à l'huile, mais les peintures à l'aquarelle fonctionnent tout aussi bien.

Première partie de trois:
Recherche et planification de votre conception

  1. 1 Jetez un coup d'œil aux tournesols. Si possible, étudiez une plante vivante. Les supermarchés et les étals de bord de route vendent des paquets de fleurs coupées en été, alors qu’ils sont en saison. Mettez-les dans un vase ou un pot ou placez-les comme s'ils poussaient dans le champ.
  2. 2 Utilisez la variété de soie comme modèle, si vous le souhaitez. Les tournesols artificiels sont de tous les niveaux de qualité. Les bas de gamme sont basiques sans beaucoup de détails, mais ceux d'un magasin d'artisanat ont plus de nuances de texture et imitent de plus près la réalité. Les fleurs de soie durent éternellement, sont faciles à obtenir et grâce à leurs tiges métalliques, elles peuvent être disposées dans de nombreuses poses. Les photographies de tournesols sont également une bonne référence.
  3. 3 Détendez-vous en dessinant des tournesols dans un carnet de croquis. Que voyez-vous en regardant un tournesol? Commencez par la forme générale très simple, un grand cercle rond pour la fleur avec un disque plus petit directement au centre.
  4. 4 Notez comment les pétales sont disposés. Souvent, ils sont en deux rangées dans un simple motif radial autour du centre sombre.
  5. 5 Faites un petit cercle à l'intérieur pour représenter le disque. Regardez de près pour voir qu'il s'agit en réalité de nombreuses petites graines ou de fleurs disposées de manière compacte.
  6. 6 Dessine la tige. Imaginez qu'il pousse directement du centre de l'arrière de la fleur. Faites-le épais pour soutenir la grosse tête de fleur. Au fur et à mesure que le tournesol jaune se développe, il peut devenir si lourd que la tige se plie.
  7. 7 Utilisez les grandes feuilles en forme de cœur à bon escient. Ils peuvent servir à remplir l'espace le long de la tige. Comment les feuilles sont-elles disposées sur la tige, symétriquement ou en quinconce? Quel type de veines les feuilles ont-elles? Dessinez la veine centrale de la feuille en premier comme une ligne ondulée pour suggérer le mouvement et la vie de chaque feuille. Ensuite, ajoutez les deux côtés pour former une feuille. Faire des petites lignes sous forme de veines tributaires sortant de la veine principale de chaque feuille.

Deuxième partie de trois:
Croquis de vos tournesols

  1. 1Placez une feuille de papier à l'aquarelle pressée à froid de 140 # dans les deux sens.
  2. 2 Croquis au crayon, cercles clairs pour représenter les grandes fleurs. Dans chaque cercle, dessinez un cercle plus petit pour le disque central.
  3. 3 Déposez une paire de lignes vers le bas pour les tiges. Demandez aux tiges de sortir de la page si vous montrez les fleurs poussant à l'extérieur de la terre. Si les fleurs sont dans un vase, croisez les tiges et faites en sorte que la gueule du vase soit assez grande pour paraître adaptée à de nombreuses fleurs.
  4. 4 Rendez le vase suffisamment grand pour supporter le poids des lourdes fleurs. Il n'est pas nécessaire de montrer la totalité du vase. Vous ne pouvez en représenter que la partie supérieure et faire disparaître le reste de la page.
  5. 5 Obtenez les ellipses à droite. L'endroit où vous regardez votre vase, en le regardant vers le bas, en le regardant à la hauteur des yeux ou par le bas, dictera à quoi ressemblera le demi-cercle ou l'ellipse de la bouche du vase.
  6. 6 N'oubliez pas de copier la courbe approximative de la bouche du vase à la base du vase, si elle est visible sur la photo. Si vous montrez tout le vase, aidez-vous à faire correspondre les courbes des côtés du vase. Dessinez un côté du vase sur du papier calque, renversez-le et copiez-le sur le côté opposé.
  7. 7 Utilisez les feuilles comme élément de conception. Ils peuvent également agir comme un agent de remplissage pour connecter le capitule au vase.
  8. 8 Reculez et regardez votre mise en page. Faites des corrections ou des ajouts à ce stade, car le crayon est facile à effacer et les modifications apportées vous donneront des résultats plus satisfaisants après sa peinture.

Troisième partie de trois:
Peindre vos tournesols

  1. 1 Configurez votre palette de peintures. Appuyez sur les couleurs autour du bord de la palette pour garder le centre libre pour le mélange. Si vous utilisez des peintures en tube, choisissez, comme Van Gogh l'a fait, au moins trois couleurs de jaune. Mettez de l'orange, deux bruns, trois teintes ou plus de vert, de bleu, de violet et de rouge.
    • Si vous utilisez une boîte de peinture avec des tampons secs, humidifiez avec de l'eau pour les activer.
  2. 2 Commencez à peindre. Il n'y a pas de lieu correct pour commencer votre peinture. Commencez où vous le souhaitez, mais de nombreux artistes commencent par le sujet. Gardez à l'esprit que les zones humides saigneront ensemble si elles se touchent. Gardez une petite ligne sèche de papier entre les couleurs ou contournez la page pour laisser sécher les zones avant de peindre à côté d’elles.
  3. 3 Former un fond Les fonds peuvent être ce que vous voulez qu'ils soient. Regardez votre roue de couleurs et voyez ce qui est en face des jaunes et des oranges de vos fleurs. Ces bleus et violettes sont appelés couleurs complémentaires et font un beau papier pour les fleurs. Van Gogh mettait souvent les fleurs dans une pièce et utilisait encore plus de jaunes et d'oranges à l'arrière-plan de certaines de ses œuvres. Il n'y a pas de règle stricte.
    • Si votre travail est une scène en plein air, mettez les objets appropriés pour montrer vos fleurs; un bâtiment, une clôture, des arbres verts, le ciel, etc.
  4. 4 Lorsque vous avez peint la première couche de votre pièce, laissez-la sécher. Prenez quelques pas en arrière pour le voir tel qu’il serait vu sur un mur, légèrement à distance. Effectuez tous les ajustements à ce stade et laissez sécher à nouveau.
  5. 5 Prenez une petite brosse et faites de la calligraphie. Des parties accentuées que vous souhaitez mettre au point avec des lignes et des valeurs plus sombres ou plus basses des couleurs du corps. Si nécessaire, mettez de petites formes. Il suffit de garder la brosse linéaire au minimum. N'oubliez pas de jouer votre centre d'intérêt avec des touches de couleur plus intense. C'est l'endroit idéal pour montrer beaucoup de détails. Vous guidez le regard du spectateur à travers le travail.
  6. 6 Laissez la pièce sécher complètement. Effacer toutes les lignes de guidage au crayon si vous le souhaitez. Mettez-le dans un tapis et un cadre et accrochez-le pour en profiter.