Voulez-vous être un artiste? Une chose commune à peindre est en réalité un corps d'eau. L'océan a servi d'inspiration à d'innombrables peintures célèbres. Avec un peu de temps et de pratique, vous pouvez peindre votre propre tableau de bord de mer. Passez du temps à dessiner votre peinture, puis peignez votre toile, ajoutez des touches de finition, puis affichez votre travail.

Première partie de trois:
Esquisser votre peinture

  1. 1 Pensez à utiliser une photo de référence. L'eau est de nature mobile. Il peut être difficile d’imaginer les nuances précises des vagues, des reflets et d’autres aspects communs de la mer. Par conséquent, il serait préférable d'utiliser une photo de référence pour assurer la précision. Vous pouvez trouver une photo de l'océan en ligne ou consulter votre propre album photo personnel pour toutes les photos que vous avez de l'océan.[1]
  2. 2 Apprenez les bases d'une peinture de paysage marin. Les peintures de paysage marin doivent suivre certaines conventions pour assurer leur exactitude. Avant de commencer à dessiner votre tableau, prenez le temps de vous familiariser avec les conventions relatives à la peinture de l'océan.
    • La ligne d'horizon est le point où l'océan rencontre la ligne d'horizon. Il devrait être convexe, ce qui signifie qu'il se courbe vers l'extérieur, sans être perceptible à l'œil. Les bords, en général, ne devraient pas être difficiles à peindre dans un paysage marin. Gardez les bords des vagues et des sprays incurvés et doux.[2]
    • Quand il s’agit de la couleur, le blues et la violette cool fonctionnent bien sous la mousse des vagues. Limitez l'utilisation du blanc, car cela peut rendre une peinture très occupée.[3]
    • Décidez si vous voulez vous concentrer davantage sur l'eau ou le ciel. Cela vous aidera à décider à quelle hauteur ou à quel niveau vous souhaitez atteindre l’horizon.[4]
  3. 3 Prenez des décisions concernant votre réglage précis. Avant de commencer votre esquisse, vous devez prendre certaines décisions concernant la nature de votre paramètre. Si vous utilisez une photo de référence, cela peut être utile.
    • Vous devez décider quel type de substrat vous voulez utiliser si vous peignez de l'eau près du rivage. Le substrat est essentiellement tout ce qui recouvre le fond de l'océan. Cela pourrait être des roches, du gravier, du corail, des pierres, etc.[5]
    • L'éclairage de votre scène a un impact important sur la couleur et la réflexion dans votre peinture. Considérez l'heure de la journée dans la scène de votre peinture. Est-ce en début d'après midi? Soir? Où est le soleil dans le ciel? A-t-il encore été réglé? La lumière forme des motifs dans l'eau, appelés réfraction, et moins de lumière entraîne moins de réfraction, alors qu'une plus grande quantité de lumière entraîne plus de réfraction.[6]
  4. 4 Dessinez votre peinture sur une toile appropriée. Une fois que vous avez pris certaines décisions de base, dessinez votre dessin. Utilisez le papier approprié au type de peinture que vous utilisez. Par exemple, utilisez du papier aquarelle si vous peignez avec des aquarelles.[7]
    • Utiliser la règle des tiers peut vous aider à positionner votre peinture sur la page. Diviser la toile en trois parties horizontalement, puis en trois parties verticalement. Cela peut vous aider à garder vos proportions réalistes pendant que vous dessinez votre tableau.[8]
    • Étudiez votre photo de référence si vous en utilisez une. Le dessin est très ancré dans l'observation, alors faites attention à la photo. Si vous n'utilisez pas de photo, étudiez comment l'eau se déplace et fonctionne. Si possible, planifiez un voyage à la plage pour voir l'océan dans la vraie vie. Vous pouvez également parcourir les photos et les vidéos de l'océan en ligne.[9]
    • Rechercher des formes de base. Le monde est composé de formes telles que des cercles, des carrés, des triangles, etc. Connaître les formes sous-jacentes derrière une variété de scènes et d'objets peut vous aider à poser les bases d'un dessin.[10]
    • Entraine toi. Si vous êtes nouveau au dessin, vous devrez peut-être faire quelques dessins différents avant de trouver un dessin qui fonctionne pour votre peinture.[11]

Deuxième partie de trois:
Peindre la mer

  1. 1 Créez un tableau de valeurs de couleurs. Vous devrez déterminer les couleurs à utiliser dans votre peinture pour mieux refléter l'apparence de la mer. Il peut être utile de créer un tableau des couleurs avant de commencer à dessiner votre dessin marin.
    • Rassemblez vos peintures ensemble, en vous concentrant sur les couleurs que vous êtes le plus susceptible d'utiliser. Pour un océan, ce sont probablement des bleus, des violets, des verts et des blancs.
    • Choisissez une couleur et, sans diluer la peinture dans l’eau, tracez une petite ligne sur une feuille de papier. C'est la nuance la plus forte de cette couleur particulière. Ensuite, ajoutez une petite quantité d'eau et tracez une autre ligne. Continuez ce processus jusqu'à ce que la couleur devienne lentement blanche. Cela vous donnera une idée du spectre complet de cette couleur et une idée de la quantité d'eau que vous devriez ajouter pour obtenir la nuance souhaitée.[12]
    • Répétez ce processus pour toutes les couleurs que vous allez utiliser sur votre peinture.[13]
  2. 2 Ajoutez d'abord votre couleur la plus claire. Vous devriez commencer à peindre en ajoutant d'abord votre couleur la plus claire. Cela vous permet de former une fondation.
    • Utilisez un pinceau et peignez délicatement les zones de votre toile qui doivent être plus claires.[14] L'eau courante a tendance à être plus légère, tout comme les pointes de vagues et de houles. L'heure du jour affecte également la couleur. Par exemple, l'eau peut être plus légère plus tôt dans la journée.[15]
    • Une fois la peinture terminée, attendez que les zones plus claires sèchent. Pendant que vous attendez, vous pouvez utiliser quelque chose appelé liquide de masquage pour créer les zones sur lesquelles vous prévoyez d'ajouter de la mousse à toutes les vagues de votre peinture. L'agent de masquage empêchera les autres couleurs de fuir sur ces portions.[16]
  3. 3 Peindre sur les couleurs plus foncées. Une fois que les couleurs plus claires ont séché, passez à la peinture sur les couleurs plus foncées. Utilisez des traits larges si nécessaire pour indiquer la forme et le mouvement dans l'eau. Essayez de mélanger les couleurs sombres avec les nuances plus claires afin de créer une transition en douceur entre les tons plus clairs et plus foncés.[17]
  4. 4 Soyez conscient de la réflexion. La réflexion peut être l'une des parties les plus délicates de la peinture à l'eau. Selon l'heure de la journée, certains objets comme les montagnes, les navires et les roches peuvent se refléter dans la surface de l'eau.
    • Gardez l'ombre à l'esprit.Ce qui est sombre sur la terre ferme sera plus léger dans l'eau et ce qui est léger sur la terre ferme sera plus sombre dans l'eau.[18]
    • Les couleurs sont moins saturées dans les reflets de l'eau. Même les nuances comme le blanc doivent être légèrement atténuées lorsqu’elles sont dessinées en réflexion dans l’eau. Aussi, des détails obscurs. En réalité, seules les taches de base des images sont nécessaires dans les reflets de l'eau.[19]
    • Toutes les eaux ne reflètent pas les objets de la même manière. Il est peu probable que de l'eau en mouvement, telle qu'une scène orageuse, transmette de la réflexion. De plus, les ondulations de l’eau peuvent aussi masquer la réflexion. En cas de doute, recherchez une variété de photos des types d'eau que vous peignez pour voir si la réflexion est ou non présente.[20]
  5. 5 Faites attention à la profondeur de l'eau. La profondeur de l'eau peut affecter de nombreux aspects de votre peinture. Soyez conscient de la profondeur de l'eau tout en peignant pour la représenter avec précision.
    • Les eaux peu profondes ont tendance à onduler davantage, ce qui peut provoquer une réflexion. Vous devez utiliser des coups de pinceau rapides et légers lorsque vous peignez des eaux peu profondes.[21]
    • Les eaux profondes ont tendance à se déplacer plus lentement. Utilisez des coups de pinceau plus larges et des brosses plus grosses et gardez vos mouvements plus lentement lorsque vous peignez une eau plus profonde.[22]

Troisième partie de trois:
Remplir votre peinture

  1. 1 Ajoutez des petits détails en utilisant des crayons de couleur ou des pinceaux à pointe plus fine. Une fois que vous avez terminé les principaux aspects de la peinture, utilisez des crayons à l'aquarelle ou des pinceaux fins pour remplir les petits détails. Ce sont généralement des choses comme des ombres individuelles, des bulles ou de la mousse provenant de vagues déferlantes. Vous pouvez également remarquer que vous avez manqué un petit endroit ici ou là, que vous pouvez utiliser avec un pinceau fin ou des crayons de couleur à remplir.[23]
  2. 2 Prenez du recul par rapport à votre peinture et considérez ce qui manque. Une fois que vous avez terminé de remplir les points manquants, éloignez-vous un instant de votre tableau. Voir si quelque chose manque Si c'est le cas, essayez d'ajouter ou de modifier le tableau le mieux possible.
    • La mousse des vagues est généralement l'une des dernières choses qu'un peintre ajoute. Vous pourriez avoir à ajouter de petits points de bulles et de mousses. Pour ce faire, utilisez une petite brosse et une peinture acrylique blanche.[24]
  3. 3 Laissez votre peinture sécher puis accrochez-la. Une fois que vous avez terminé, laissez votre peinture sécher. Cela peut prendre quelques jours. Si vous êtes satisfait de la peinture, achetez-la et accrochez-la chez vous. Gardez à l'esprit que cela peut prendre quelques peintures différentes avant que vous soyez vraiment satisfait de votre travail. Le dessin et la peinture sont comme toute autre compétence dans la mesure où ils exigent de la pratique pour la maîtrise.