Peindre des fleurs réalistes est amusant et les possibilités pour des sujets floraux sont aussi variées qu'un jardin d'été. Heureusement, les fleurs fraîches peuvent être consommées toute l'année dans de nombreux magasins et les fleurs en soie sont trompeuses et durables. Dans ce tutoriel, vous allez peindre un pétunia à trois stades de croissance: au bord de l'ouverture, en pleine floraison et en train de flétrir. Une technique supplémentaire montre comment le rendre plus intéressant en ajoutant de la vie comme des gouttelettes d'eau.

Première partie de deux:
Esquisser vos fleurs

  1. 1 Sur un morceau de papier aquarelle de 11 x 14 ", dessinez un cercle au crayon pour indiquer la forme du pétunia et la quantité d'espace qu'il prendra sur le papier. Indiquez le centre avec trois petits cercles et, avec les lignes courbes qui partent de ce centre, divisez la fleur en cinq parties. Mettez un "U" aux extrémités des lignes pour vous rappeler que les pétales sont immergés à cet endroit.
  2. 2 Continuez à façonner la fleur en reliant la zone entre les creux avec des lignes courbes et fluides. Utilisez des formes en "V" pour indiquer où la fleur a des plis et des volants.
  3. 3 Masquez les trois cercles que vous avez faits pour le centre de la fleur avec des bouts de ruban adhésif, du liquide de masquage ou envisagez de peindre autour d'eux.
  4. 4 Dessinez des tiges comme de longues lignes ondulées. Doublez-les pour créer un espace étroit à remplir de peinture verte.
    • Dessinez les feuilles comme des croissants. Notez que les veines proviennent d'un seul point près de la base de la feuille et rayonnent comme une fontaine.
    • Dessine un pétunia en vue de côté. Notez que toutes les fleurs sont reliées à la base par une petite étoile à cinq branches.
  5. 5 Continuez à étendre la page entière avec des cercles pour les fleurs, des lignes pour les tiges et les feuilles. Suivez les étapes ci-dessus pour chaque fleur. Assurez-vous d'ajouter une fleur qui décline. Plus tard, vous pouvez indiquer sa disparition avec ses bords recourbés touchés par la peinture brune.

Deuxième partie de deux:
Peinture et ajout de détails

  1. 1 Mettre en place une palette avec des peintures au tube rouge, violet, jaune et vert. Si vous utilisez une boîte de peinture, activez les couleurs avec des gouttes d'eau. Faire des flaques juteuses de rouge bien dilué pour faire du rose et du violet dilué pour la lavande. Peignez les fleurs et les tiges. Utilisez un petit pinceau pointu pour les étoiles à la base des fleurs.
  2. 2 Ajouter des gouttelettes. Une seule source de lumière est nécessaire pour faire des gouttelettes d’eau, alors indiquez-la avec une flèche ou un morceau de papier collant pour vous rappeler que vous travaillez. Tracez un petit cercle où vous voulez la goutte et utilisez une brosse à récurer pour frotter la tache vers le blanc. Laisser sécher. La précision est importante, alors suivez le cercle, en commençant à mi-chemin et de l'autre côté de la lumière, peignez une ombre portée. Laisser sécher. Le point d'eau prend déjà forme.
  3. 3 Sur le même côté, à l'intérieur de la gouttelette, exécutez une ligne de couleur du corps avec un petit pinceau et suivez immédiatement avec un pinceau humidifié avec de l'eau plate pour ramollir la ligne colorée. Laisser sécher. Sur le côté opposé, dessinez un cercle minuscule pour mettre en évidence et utilisez une très petite brosse pour enlever toute couleur. Si ce n'est pas aussi blanc que vous le souhaitez, touchez-le avec une goutte d'aquarelle blanche ou de peinture acrylique opaque.
  4. 4 Pour finir la fleur, peignez les cercles jaunes au centre. Ensuite, donnez à chaque pétale deux ou trois veines principales en utilisant une teinte plus foncée et une petite brosse. Tirez des veines tributaires très délicates pour couvrir presque le pétale. N'oubliez pas d'ajouter de petites pousses sur les tiges à différents endroits.