Les portraits à l'huile sont un défi, mais vous pouvez apprendre beaucoup à chaque fois. Les peintures à l'huile étant si longues à sécher, n'hésitez pas à expérimenter de nombreuses approches sur un même tableau.

Première partie de deux:
Préparation à la peinture

  1. 1 Étudiez les peintures dans un programme de retouche d'images (facultatif). Choisissez une peinture d'un visage que vous admirez. Chargez-le dans Photoshop ou dans un autre éditeur d'image pour pouvoir zoomer et étudier comment l'artiste a créé l'œuvre.
    • Effectuez un zoom avant pour pouvoir voir les pixels, puis utilisez l'outil de compte-gouttes de couleur pour sélectionner différentes zones de couleur. Cela vous donne une idée des couleurs qui composent les différentes zones du visage ou des tons chair.
    • Notez que le nuancier de votre logiciel ne vous aidera que si vous pouvez le définir sur le modèle de couleur RYB utilisé dans la peinture.
  2. 2 Préparez un croquis ou sous la peinture. Pour guider votre peinture, commencez par un croquis. Pendant que vous pratiquez, vous pouvez également créer une aquarelle sous-marine si la surface convient à la fois à l'aquarelle et à l'huile. Cela vous donnera un guide pour le processus de peinture à l'huile.
    • Vous pouvez également créer un mélange de couleurs relativement claires et neutres, comme l’ocre brulée, le jaune et le blanc. Ajouter de la térébenthine minérale jusqu'à ce qu'elle soit aqueuse, puis dessiner les traits sur la toile. Ce mélange est transparent et sèche rapidement, vous pouvez donc facilement le peindre. Si vous faites une erreur, tamponnez-la doucement avec un chiffon sec.
  3. 3 Planifiez votre peinture. Vous n'avez pas besoin de tout savoir à l'avance, mais vous aurez une idée de ce à quoi ressemblera la peinture. D'où vient la lumière? Quelle expression allez-vous peindre sur le visage? Portez une attention particulière à ces zones, qui sont difficiles à peindre et peuvent modifier radicalement l’effet de la peinture:
    • Position du nez par rapport aux yeux et ses contours
    • Coiffure
    • Les sourcils
  4. 4 Mélangez les tons de peau sur votre palette. Pour mélanger un teint, essayez une partie rouge carmin, une partie jaune cadmium et une partie bleu outremer pour faire brunir. Ajouter le blanc de titane progressivement jusqu'à ce que vous ayez la couleur désirée. Utilisez beaucoup de peinture, vous avez donc une ligne de base que vous pouvez modifier pour différentes parties du visage.
    • Trop de blanc peut rendre la peau grise. Si vous voulez un ton de peau beaucoup plus léger, ajoutez un peu plus de jaune.
    • Les peintures à l'huile sont difficiles à mélanger sur la peinture sans les confondre. Mélangez les couleurs que vous utiliserez sur votre palette avant de commencer.

Deuxième partie de deux:
Peindre un visage

  1. 1 Utilisez une très petite brosse ronde. Cela peut être fait à partir de n'importe quel matériau, mais une brosse de sable naturelle fonctionne particulièrement bien pour les textures de peau lisse.
  2. 2 Travailler avec de petites quantités de peinture. Les peintres débutants mettent souvent trop de peinture sur la toile. Utilisez toujours juste assez de peinture pour couvrir un petit espace. Cela facilitera grandement la correction des erreurs.
  3. 3 Commencez avec les zones sombres de la peinture. Regardez votre croquis et imaginez-le comme un objet en trois dimensions, la lumière provenant d'une direction particulière. Les zones les plus basses et ombrées du visage utiliseront les couleurs les plus sombres. Commencez par ceux-ci et évitez de les brouiller avec des couleurs plus claires.
  4. 4 Ajouter des zones plus claires du visage soigneusement. Lorsque vous peignez une zone du visage surélevée et bien éclairée, commencez par placer votre couleur la plus claire au centre de la zone, la plus éloignée des zones du visage qui resteront plus foncées.
  5. 5 Mélangez les tons clairs et foncés. Nettoyez le pinceau pour qu’il n’y ait plus ou peu de peinture sur le pinceau, puis travaillez graduellement les uns sur les autres.
  6. 6 Créez de la profondeur en ajoutant des couches. Pour obtenir une profondeur réaliste, vous devez superposer plusieurs tonalités plus claires. Essayez de travailler de l'extérieur sur les zones plus claires, en réduisant la taille de chaque couche et en la centralisant.
    • Pour accentuer les ombres et les contours, mélangez deux couleurs complémentaires, plus un peu de blanc. (Vous devriez obtenir un gris subtil qui ne domine pas votre peinture.) Appliquez un tout petit peu à la peinture humide et mélangez-la avec votre pinceau.
  7. 7 Ne vous fiez pas aux petites erreurs. La peinture à l'huile est un support qui pardonne, même s'il faut beaucoup de temps pour la maîtriser. Vous pouvez peindre plusieurs fois sur la même surface, à condition de ne pas trop la construire. Plus important encore, acceptez que vous apprendrez avec chaque peinture. L'identification d'une erreur et d'une autre approche fait partie du cheminement vers l'amélioration en tant que peintre.
    • Si l'erreur ne peut pas être corrigée par une fusion, attendez patiemment qu'elle soit sèche avant de la peindre.
  8. 8 Complétez le tableau avec des reflets et des ombres. Les reflets blancs purs et les ombres noires pures améliorent le contraste du tableau. Ajoutez-les une fois que vous êtes satisfait de la composition du tableau.
  9. 9 Ajoutez un lavage à contre-courant (facultatif). Ceci est particulièrement utile si vous avez dessiné le tableau avec un mélange de térébenthine et que cela se voit à l'extérieur des limites du visage. Pour couvrir ceci, ou tout simplement pour obtenir un effet esthétique, mélangez de la térébenthine minérale aux couleurs de votre choix jusqu'à ce qu'elle soit aqueuse et légèrement transparente. Utilisez un pinceau épais pour l'appliquer à l'arrière-plan, en effectuant des mouvements vers le bas depuis le haut du canevas. Ne jamais tremper la brosse ou laisser le mélange s'égoutter sur le portrait, car la térébenthine peut essuyer votre peinture à l'huile.
    • Le vert, le turquoise et le bleu sont des choix courants pour un lavage à contre-courant qui fait ressortir le visage.