Peindre une image est un excellent moyen de faire preuve de créativité. Si vous voulez canaliser votre Rembrandt ou Pollock interne, vous pouvez apprendre à développer les compétences et à acquérir tous les matériaux qui vous permettront de peindre le type de photos que vous souhaitez. Apprenez à choisir des peintures et des pinceaux, sélectionnez un sujet approprié et qui doit l’obtenir sur la toile. Voir l'étape 1 pour plus d'informations.

Première partie de quatre:
Choisir des peintures et des pinceaux

  1. 1 Essayez de peindre une image avec des aquarelles. La variété de peinture la plus répandue, la moins chère et la plus facile à utiliser est l'aquarelle, disponible en tubes ou en petits boîtiers en plastique dotés de plusieurs palettes de couleurs. Selon la qualité de la peinture, les aquarelles peuvent être légères et pastorales, ou très vives et éclatantes. C'est un moyen magnifique et efficace de commencer, en particulier pour les paysages et les natures mortes.[1]
    • À l'état de base, la peinture à l'aquarelle est épaisse et lourde et peut être mise en œuvre en mouillant le pinceau et en diluant la peinture avec de l'eau ou en mélangeant la peinture avec de l'eau sur une palette. C'est une peinture fine et légère, facile à travailler pour les débutants, bien que difficile à contrôler.
    • Avoir une peinture de bonne qualité pour commencer aidera à éviter la frustration lorsque vous commencerez. Les peintures Sennelier sont des aquarelles disponibles sous forme de casseroles et de tubes, d'une qualité bien supérieure à celle des aquarelles de fournitures scolaires de variétés de jardin. Essayez la casserole pour ne pas avoir à acheter beaucoup de peintures séparément et pour avoir la commodité de toutes les peintures en un seul endroit. Schmincke et Windsor & Newton sont également des marques de qualité largement disponibles dans les magasins d'artisanat.
  2. 2 Utilisez de la peinture acrylique pour plus de polyvalence. Séchage rapide mais aussi polyvalent que la peinture à l'huile, l'acrylique est la peinture la plus courante pour les amateurs et les peintres professionnels. Les peintures acryliques à base d'eau sont faciles à utiliser et largement disponibles dans les magasins d'artisanat et les boutiques d'art spécialisé, idéales pour une utilisation avec des détails complexes et des chefs-d'œuvre abstraits. Ils sont beaucoup moins chers que les peintures à l'huile, mais pas moins professionnels.[2]
    • Les peintures acryliques les plus courantes sont vendues dans des tubes, comme la peinture à l'huile, et peuvent être mélangées sur une palette avec de l'eau simple pour les diluer et se mélanger pour créer de nouvelles couleurs. Comme il sèche très rapidement, il est idéal pour peindre, créant des tonalités de base pour créer de la profondeur et du détail dans les paysages, les portraits ou d'autres images.
  3. 3 Utilisez de la peinture à l'huile comme les maîtres. Les peintures les plus polyvalentes, les plus professionnelles et les plus dynamiques sont les peintures à l'huile. Ils sont également les plus coûteux et prennent le plus de temps à sécher, mais offrent toutes sortes de techniques de mélange avancées et d'options de stratification pour les peintres professionnels. Ce n'est peut-être pas le meilleur endroit pour commencer, mais c'est quelque chose à considérer pour l'avenir, ou à expérimenter si vous êtes à la recherche d'un défi.
    • La peinture à l'huile est également fréquemment vendue dans des briques solubles dans l'eau, qui peuvent être travaillées de la même façon que l'aquarelle, et peuvent sécher plus rapidement que les peintures à l'huile à tube traditionnelles. Obtenez une variété de couleurs primaires et apprenez à mélanger vos propres nuances pour réduire le coût.
    • À moins que vous ne vouliez mettre la peinture à l'huile directement du tube sur la toile en gouttes épaisses et viscérales comme les peintures empâtées de De Kooning (superbe, oui, mais très chère), en plus de la peinture elle-même, vous aurez également besoin d'utiliser du solvant comme diluant pour peinture.
    • Si vous peignez avec des peintures à l'huile, vous devez d'abord apprêter la surface avec un apprêt acrylique de base, sinon la peinture finira par détruire la toile ou le papier. Toute surface sur laquelle la peinture touche, la palette ou la table de mixage doivent également être apprêtées pour prolonger leur durée de vie.
  4. 4 Peignez avec des ingrédients naturels auxquels vous avez accès. Qui a déjà dit que vous deviez acheter de la peinture? Utiliser des baies, des émulsions de thé ou même des cendres sur votre toile sont des méthodes parfaitement adaptées, en fonction de l'image que vous souhaitez créer.
    • Les peintures à base d'aliments peuvent changer avec le temps (ou pourrir, selon la façon dont vous voulez les regarder). Cela peut donner à votre image un élément temporel, changeant au fil des jours et des semaines après l'avoir terminé. Documentez votre peinture à l'œuf avant qu'elle commence à puer et jetez-la à temps, ou de la peinture acrylique par-dessus.
  5. 5 Choisissez les bons pinceaux pour le travail. Selon le type de peinture que vous finissez par choisir pour peindre votre photo, vous devrez utiliser des pinceaux appropriés pour travailler avec elle.[3]
    • Utilisez des brosses à bout arrondi pour la peinture à l'aquarelle. Les pinceaux synthétiques à pointe plate sont les meilleurs pour les peintures acryliques, tandis que les pinceaux à pointe filbert sont les meilleurs pour les peintures à l'huile. Vous pouvez expérimenter avec différentes fibres de pinceau, en choisissant quelque chose qui convient à votre gamme de prix.
  6. 6 Obtenez d'autres matériaux nécessaires pour commencer à peindre. Pour que vos vêtements restent propres et que vos peintures soient organisées, vous aurez besoin de quelques autres choses, autres que des peintures et des pinceaux, pour commencer votre photo.
    • Choisissez une toile appropriée au type de peinture que vous avez choisi. Utilisez des toiles tendues pour les peintures acryliques ou à l'huile lourdes et du papier aquarelle pour la peinture à l'aquarelle. Le papier aquarelle résiste à l'humidité des peintures sans s'enrouler ou s'affaiblir.
    • Gardez une variété de tasses à disposition pour mouiller vos brosses, les nettoyer et garder l’eau à portée de main si vous utilisez l’aquarelle. Donc, vous n'aurez pas à les nettoyer aussi soigneusement que vos verres, mettez de côté de vieilles lunettes à cet effet.
    • Obtenez une palette ou un bac à peinture. Les meilleures surfaces sur lesquelles mélanger vos peintures, diluez-les et vérifiez leur consistance est soit un bac à peinture en plastique blanc ou en émail. Cela vous permet d'avoir un joli fond blanc pour vérifier la précision de la couleur, et vous pouvez en obtenir un avec des puits de peinture faciles à utiliser pour quelques dollars. Les plaques de verre sont une alternative courante.[4]

Deuxième partie de quatre:
Commencer

  1. 1 Préparez votre espace de peinture. Habillez de vieux vêtements et sortez tous vos articles pour commencer. Tout projet de peinture entraînera probablement des dégâts, il est donc important de s'y préparer pour éviter les taches de peinture impossibles à enlever sur votre tapis ou sur d'autres surfaces. Pour commencer à peindre, trouvez un espace ouvert avec beaucoup de lumière pour vous installer.
    • Il est courant d'utiliser un chevalet pour peindre, mais pas nécessaire. Trouvez une surface dure, comme un vieux presse-papiers, pour fixer votre papier aquarelle à votre bureau ou placez une toile sur un bureau, recouverte d'un vieux journal ou d'un vieux papier.
    • Posez une vieille feuille ou un journal sur le sol et toute surface qui sera en contact avec la peinture. Vous n'aurez pas à vous soucier du déversement si vous disposez déjà d'un piège à peinture, ce qui vous permet de vous concentrer sur la fabrication.
  2. 2 Esquissez votre peinture au crayon. Bien que ce ne soit pas une étape obligatoire - vous pouvez toujours commencer à peindre - il est utile d'esquisser la forme de base du sujet à utiliser comme guide. Si vous voulez peindre un pot de fleurs, vous n'avez pas besoin d'entrer dans les minuscules détails du pollen au centre, mais c'est une bonne idée d'avoir le contour de base des pétales sur le papier avant de commencer à ajouter de la couleur.
    • Utilisez les lignes de contour pour esquisser la forme de base et les lignes gestuelles pour avoir une idée de la relation spatiale entre les objets du sujet. L'objet sera composé de nombreuses petites formes, comme beaucoup de petites peintures. Essayez de vous concentrer sur la relation entre les choses.
    • Localisez la source de la ligne illuminant votre sujet et commencez à regarder comment la teinte est projetée sur le sujet et comment vous devez la capturer avec des couleurs et des lignes.
  3. 3 Mélanger une variété de couleurs comme vous en avez besoin. Sur votre palette, prenez le temps de mélanger vos peintures et d’essayer d’obtenir le type de couleurs que vous souhaitez utiliser pour capturer votre sujet. Certains peintres seront très soucieux de rendre la valeur aussi précise que possible, de sorte qu'elle ressemble à la «vraie vie», alors que d'autres peintres pourraient vouloir changer les choses un peu. Il n'y a pas de bonne façon de le faire.
    • Mélanger une petite quantité de couleur et peindre quelques bandelettes de test pour voir à quoi il ressemble sur un fond blanc, plutôt que de mélanger un tube entier de blanc et de bleu ensemble pour faire du bleu clair. Ne faites que ce dont vous avez besoin.
    • Teinter vos couleurs vives avec une petite quantité de blanc pour les adoucir ou ajouter du noir pour créer différentes nuances de couleur. L'ajout de la couleur opposée de la roue chromatique à une peinture créera un "ton" différent, vous offrant une gamme infinie de possibilités.
    • L'utilisation d'une variété de valeurs contrastées dans votre peinture aidera à créer un sens de la couleur plus dynamique dans votre peinture. Utilisez de nombreux tons, nuances et teintes, en pensant sérieusement à la couleur.
  4. 4 Pratique en utilisant le pinceau. Apprenez à utiliser, nettoyer et entretenir vos pinceaux avant de commencer à peindre. Avant de vous plonger dans votre chef-d’œuvre, apprenez à utiliser le pinceau pour maintenir une quantité appropriée de peinture et appliquez-lui une peinture lisse et régulière. Ne vous inquiétez pas de ce que vous peignez, il suffit de peindre quelques égratignures tout en mélangeant les couleurs ou en diluant la peinture.
    • Utilisez de petits coups de pinceau courts et longs même. Utilisez le moins de peinture possible sur votre brosse pour obtenir la valeur que vous recherchez. Ne saturez pas la page avec de la peinture. Utilisez différents pinceaux pour leurs différents effets, en les épongeant, en les dessinant et en les pointillant.
  5. 5 Peignez d'abord l'arrière-plan. D'habitude, vous voudrez d'abord obtenir le fond, en travaillant de l'arrière à l'avant du tableau. Cela vous permet de passer des détails généraux aux détails spécifiques, en ajoutant des calques pour créer de petits détails, plutôt que l'inverse. Si vous commencez sur les pétales, la peinture risque de perdre son équilibre. Faites des essais pour voir ce qui vous convient le mieux.
    • Bob Ross, le peintre de télévision préféré de tout le monde, était excellent à commencer ses peintures avec des arrière-plans à la volée et à utiliser son imagination pour commencer. Il a l'habitude de trouver des couleurs complémentaires et de brosser l'arrière-plan à sec dans de jolies couleurs du coucher du soleil, puis a commencé à remplir des arbres et d'autres scènes naturelles sans trop prévoir. C'est un excellent moyen de se lancer sur une toile.

Troisième partie de quatre:
Peindre votre peinture

  1. 1 Commencez à peindre votre sujet et laissez les accidents arriver. Il suffit de commencer à peindre doucement, en utilisant de petites quantités de peinture sur votre brosse pour commencer à former des formes. Si vous ne faites que peindre avec votre imagination, laissez la peinture créer les formes et suivez les formes. Si vous avez déjà commencé avec une esquisse, une fois que vous avez un bon arrière-plan de couleurs sur votre page ou votre toile, vous pouvez commencer à superposer des couleurs et des formes pour créer une impression d'espace.
    • Lorsque vous commencez à peindre votre sujet, vous devez travailler dur pour rendre la surface plane plus dynamique et en trois dimensions.
    • Créez une perspective en espaçant correctement les objets. Si tout est à la même distance et équidistante, votre papier sera plutôt plat que dynamique. Les choses plus anciennes dans le sujet devraient être proportionnellement plus petites, alors que les choses plus proches devraient être plus grandes.[5]
    • Certains peintres trouvent efficace de mettre leur tableau à l'envers pour l'examiner. L'esprit fournit une version symbolique de ce que vous peignez - dans votre esprit, vous savez ce qu'est une pomme, vous aurez donc tendance à peindre cette version de la pomme, plutôt que ce que vous voyez devant vous. Regarder d'un autre point de vue peut parfois vous aider à voir les formes pour ce qu'elles sont, plutôt que les symboles.
  2. 2 Ajoutez de la couleur de la lumière à l'obscurité. Identifiez la source de lumière et l'ombre pour commencer à ajouter de la valeur à la peinture. Commencez à ajouter les couleurs les plus claires et créez progressivement les tons les plus sombres. Il est beaucoup plus facile de superposer des couleurs plus foncées sur des couleurs plus claires, plutôt que l'inverse.Ne te peins pas dans un coin. Mélanger de petites quantités de peinture au fur et à mesure, en ajoutant de la couleur judicieusement et lentement.
  3. 3 Utilisez votre pinceau pour créer une texture. Variez la quantité de peinture sur votre pinceau et les types de coups que vous utilisez avec le pinceau pour créer différentes textures. De petits traits courts peuvent ressembler à de la fourrure, tandis que des traits plus lisses allongent la peinture. L'utilisation de moins de peinture peut aider à «vieillir» le sujet, tandis que l'utilisation de plus de matière peut l'épaissir et créer de la densité.
    • Si vous boussez une pièce en ajoutant trop de peinture, ne paniquez pas. Embrassez les accidents heureux et intégrez-les au tableau. Ne perdez pas trop de temps à le superposer, laissez-le faire et regardez à la fin pour voir comment cela affecte la composition. Continuez à avancer.
  4. 4 Travaillez une chose à la fois. C'est une bonne idée de se concentrer sur une partie de la peinture, de la parcourir avant de se déplacer. Mais trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Certains peintres sautent sur la page, peignant dans différentes régions, en fonction des formes et du sujet à peindre. Ça dépendra de toi Mais en général, continuez à travailler sur une partie du tableau avant de partir ailleurs.
    • Il est également important de prendre du recul et d'apprécier la "grande image". Faites attention à la manière dont vos petits moments affectent la composition globale et la peinture elle-même.
  5. 5 Faites bouger la peinture. Même si vous ne faites que peindre une pile de livres ou un bol d'oranges, il faut forcer l'œil à se déplacer. Tout, de la composition à l'utilisation de la couleur, doit être varié et texturé, ce qui prend du temps et de la pratique.
    • Essayez d'étudier un peu la théorie des couleurs pour avoir une meilleure idée de la manière d'utiliser la couleur, si vous avez l'impression que votre image semble plate.
  6. 6 Persévère. La peinture est un travail difficile! Ne soyez pas frustré lorsque vous commencez. Maintenant que vous avez tout le matériel et l'espace mis en place, essayez de peindre différents sujets et continuez à développer votre métier. Si vous préférez un type de peinture, allumez-le de temps en temps et peignez différents types d’images. Continuez à faire des choses.

Partie quatre de quatre:
Choisir des sujets

  1. 1 Peindre un paysage. Les paysages sont l'un des sujets les plus universellement aimés et classiques pour afficher vos compétences et apprécier le monde naturel. Le paysage valorise la perspective et la profondeur, trouve un angle dans le monde naturel et le capture dans les peintures. C'est une tâche à laquelle certains artistes consacrent une vie.
    • Vous n'avez pas à vivre au pied d'une montagne ou au milieu du désert pour peindre de beaux paysages. Dirigez-vous vers la cour et trouvez un bon angle sur la remise ou un champ adjacent avec une perspective intéressante pour commencer votre paysage.
    • Avec la montée du transcendantalisme et du naturalisme dans les années 1800, la peinture de paysage a atteint un haut niveau d'appréciation et de statut, bien que la peinture du plein air ait été courante depuis la période minoenne de l'histoire de l'art. De nos jours, il est courant que les paysages dépeignent l'influence de l'homme - routes, panneaux publicitaires, même les voitures.
  2. 2 Peindre un portrait. Trouvez un sujet humain ou animal, allumez-le bien et placez-le sur un fond blanc pour étudier la forme de vie. Cela prend un crayon régulier pour bien comprendre les détails, ou vous pouvez adopter une approche plus impressionniste du sujet et essayer de comprendre leur essence, si ce n'est une représentation parfaite de l'image.
    • En général, le portrait est tout au sujet des détails: certains des portraitistes de la Renaissance les plus réussis ont même été formés à l'origine à la gravure et au travail de l'or pour s'habituer à travailler petit.[6] Il n'y a pas de mauvaise façon de peindre un portrait.
    • Étudiez le dessin de vie pour apprendre à capturer la forme humaine dans les proportions et les mouvements appropriés. Pensez à travailler à partir d’une photo pour éviter que votre sujet reste immobile pendant des heures. Ou, passez à l'ancienne et asseyez-vous avec un verre de vin et de la musique classique pour les garder détendus.
    • Les autoportraits sont également une forme courante et vibrante à explorer. Mettre en place un miroir et peindre ce que vous voyez dedans. Trouvez votre Rembrandt intérieur.
  3. 3 Peindre une nature morte. Assemblez un groupe d'objets directement éclairés sur une table pour étudier et peindre. Les fleurs, les fruits et les légumes, les jouets et autres articles divers et variés sont tous parfaits pour une nature morte moderne. Assemblez-les de manière esthétique sur une table, avec suffisamment d’éclairage pour créer de l’ombre et créer de la profondeur, puis mettez-vous au travail.
    • La peinture classique de la nature morte implique sa propre tradition symbolique et ses thèmes, avec des tableaux de tableaux simples représentant des tableaux métaphoriques complexes, appelés vanitas - latin pour la vanité.[7] La collection de fleurs et d'aliments, les choses éphémères et naturelles, sont parfois destinées à signifier la mortalité, tandis que l'âge d'or classique de la peinture sur les natures mortes utilise des affichages opulents pour célébrer la richesse. Dans certaines régions, les collections de récoltes seraient rassemblées pour célébrer l'achèvement du travail et de l'agriculture.
  4. 4 Peindre musicalement. Enfreindre les règles. Peindre des expériences abstraites-expressionnistes. Mettez du jazz sur le tourne-disque et peignez ce que vous entendez, en mélangeant vos couleurs à la volée et en fournissant des éléments visuels pour les sons, ou capturez d'autres abstractions en couleur.
    • Quels que soient vos matériaux ou votre sujet, ne ressentez aucune pression pour peindre de manière représentative ou «précise». Vous voulez peindre des caricatures ou des versions caricaturales exagérées de vos sujets? Fonce.