Produire votre premier spectacle burlesque peut être amusant et avec un peu de planification, cela peut aussi être facile. De plus en plus d'interprètes tentent de produire.

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  1. 1 Pensez à un concept pour votre spectacle. Si vous êtes dans une ville où il y a beaucoup de spectacles burlesques, alors vous voudrez penser à la façon dont votre émission peut être différente du reste du pack. Un spectacle burlesque à thème ou un spectacle de variétés sont les deux types de spectacles les plus fréquemment développés. Les défilés burlesques thématiques de New York comprennent: Cosplay Burlesque (un spectacle burlesque composé d’artistes déguisés en divers personnages d’animés), D20 Burlesque (un spectacle burlesque mensuel sur le thème des jeux de société), David Lynch Burlesque thème de ce spectacle burlesque mensuel), Hyper gender Burlesque (Summer, 1,001 Arabian Nights, Cornucopia et Freedom ont tous été le sujet de ce mensuel unique en burlesque où les thèmes et les acteurs changent tous les mois). Les thèmes ne sont pas en reste: Storybook Burlesque et Book Club Burlesque utilisent tous deux des livres.
    • Le concept d'un spectacle de variétés n'est plus une nouveauté en soi, avec de plus en plus d'interprètes burlesques étudiant des techniques de lutte contre le feu, la marche du verre, la déglutition et la contorsion. De nombreux producteurs embaucheront également des magiciens, des comédiens ou des dragsters qui pourront également être hôtes et interprètes. Pimenter! une soirée de variété est récemment revenue dans la vie nocturne de New York avec une refonte complète. Les producteurs ont choisi d'abandonner le format original du burlesque, du side-show, de la comédie pour un thème historique, dans lequel tous les actes sont reliés par un scénario. Les émissions scénarisées impliquent des répétitions de groupe, ce qui en soi crée un coût supplémentaire pour une production. Pour votre première production, il est préférable de commencer par une petite taille (y compris la taille du budget), mais quel que soit le concept de votre spectacle, faites-en une chose que vous aimez.
  2. 2 Décidez de la durée de l'événement. Est-ce un spectacle d'une heure avec entracte? Est-ce une affaire de 4 heures toute la nuit? Regardez autour d’autres spectacles burlesques et voyez la longueur de la production. Si la plupart des spectacles de votre ville durent seulement une heure, cela pourrait être dû au fait que d’autres producteurs ont déjà compris que le public n’était prêt à s’engager qu’une heure dans le divertissement burlesque. Cela ne signifie pas que votre émission doit durer une heure. Vous pouvez décider que vous voulez être le producteur offrant ce qui n’est actuellement pas disponible dans votre ville, puis procéder à un événement de 2 heures ou de 4 heures.
  3. 3 Sélectionnez un lieu de représentation. À moins que vous ne possédiez un bar ou un théâtre, vous aurez besoin d'un endroit pour présenter le spectacle. Commencez votre recherche en regardant les lieux qui abritent déjà des événements burlesques. Si vous voyez plusieurs spectacles burlesques au même endroit, il y a de fortes chances que le lieu ait une suite pour la scène burlesque et que les autres producteurs seront heureux de savoir que vous cherchez à amener quelque chose au même endroit. Si tous les spectacles semblent provenir d'un seul producteur, vous voudrez peut-être contacter ce producteur pour savoir s'ils ont l'expérience du lieu. Ce n'est pas obligatoire À moins que le producteur ne possède le lieu, vous pouvez continuer à contacter le lieu et demander une date de représentation. Étant un peu démodé, je pense que c'est toujours amusant de rencontrer votre voisin. Ils peuvent être en mesure de vous aider avec quelque chose sur la route et s'ils deviennent compétitifs, il est bon de savoir contre qui vous êtes en compétition. Rappelez-vous l'étape 2. Devinez quoi? Où votre spectacle sera peut influencer la durée du spectacle. Si la barre ne livre que des actes d'une heure, alors si vous souhaitez utiliser cette barre, vous devrez leur offrir un spectacle d'une heure. Pourquoi est-ce que je suggère de choisir la durée du spectacle avant le lieu? Parce que si vous êtes vraiment prêt pour cet événement de 4 heures, alors vous saurez quels lieux laisser passer pendant que vous recherchez le meilleur spot de performance.
  4. 4 Jetez votre spectacle. Bon, vous savez quel genre de spectacle vous allez faire, combien de temps cela va durer et où vous le ferez, à moins que vous ne fassiez un solo (passez à l'étape 5), vous aurez besoin d'autres interprètes. Avez-vous des amis qui recherchent également plus de temps de scène et seraient intéressés par votre thème? Si ce n'est pas le cas, faites passer le mot aux autres artistes en leur demandant de se joindre à votre spectacle. 10 interprètes en 1 heure sont probablement trop nombreux.
    • Pour déterminer le nombre d'interprètes nécessaires, vous devez examiner: la durée moyenne de la routine + le temps nécessaire pour la configuration / le nettoyage = X puis… X divisé par (la durée du spectacle - entracte) = nombre approximatif d'actes.
    • Donc, par exemple, si j'ai une émission d'une heure et que je veux que chaque routine dure entre trois et cinq minutes et que certaines personnes laissent beaucoup de vêtements sur scène et que d'autres aient beaucoup de travail, j'ajoute une 5 minutes supplémentaires pour l'installation / nettoyage. 5 minutes + 5 minutes = 10 minutes, puis 10 minutes / (pause de 60 minutes à 10 minutes) = 5 actes nécessaires. Je sais que je veux réserver au moins 5 actes pour remplir mon spectacle d'une heure, si je décide de jouer aussi, je n'aurai peut-être besoin que de 4 interprètes de plus pour remplir la soirée ou je deviendrai 6ème. De cette façon, si la plupart des routines sont plus proches de 3 minutes sans aucun nettoyage, au moins je n'ai pas à craindre que la série ne se termine trop tôt.
  5. 5 Créez un budget! Vous avez le spectacle idéal, le lieu idéal, et vous êtes sur le point de trouver la distribution idéale. Avant de commencer à réserver, sachez quel type d’argent vous avez ou non. Est-ce que le lieu vous fait payer de la place (frais de location de salle, portion de la vente de billets, garantie du bar), si tel est le cas, alors vous voudrez penser à la façon dont vous prévoyez couvrir ce coût. Pensez ensuite à qui fait du son, qui héberge et qui fait l'installation / le nettoyage (le chaton de la scène).Connaissez-vous quelqu'un qui peut faire au moins une de ces choses gratuitement? Voulez-vous garantir que les danseurs gagnent de l'argent? Si oui, combien? Si vous avez déjà dépassé votre budget, pensez peut-être à faire appel à moins d'interprètes, mais demandez-leur d'apporter 2 routines.
    • Si vous embauchez 2 artistes autres que vous-même, vous avez toujours 6 actes (2 interprètes + 1 vous, multipliés par 2 actes chacun), mais pour beaucoup moins d'argent.
    • Maintenant, additionnez l'argent dont vous avez besoin pour couvrir toutes les dépenses et diviser la moitié des places disponibles dans la salle ou la taille moyenne de l'audience. Plus vous produirez, plus vous travaillerez avec la «taille d'audience moyenne» dans vos budgets. Pour l'instant, vous pouvez simplement regarder les spectacles auxquels vous avez assisté dans votre ville. À New York, il y a tellement de spectacles tous les jours de la semaine que 20 n'est pas une taille moyenne déraisonnable.
    • Donc, si vous avez un prix de location de chambre de 200 $ pour 1 heure. C'est de l'espace 200 $ + 0 $ pour votre petit ami le DJ + 0 $ pour le chaton qui est nouveau au burlesque et qui me fait une faveur + 25 $ pour votre ami le comédien qui recevra + 75 $ de garantie pour les 3 danseurs dont vous = 300 $ montrer, sans compter les coûts de marketing.
    • Ensuite, 300 $ / 20 = 15 $ prix du billet par personne.
    • Une fois que vous connaissez le minimum nécessaire, ajustez le prix de votre billet en fonction du coût des expositions locales et de ce que votre client serait en mesure de payer. Si les autres spectacles burlesques de votre région vous coûtent 5 $, vous ne pourrez pas vendre facilement vos billets à 15 $, à moins que vous ne montriez que vous fournissez quelque chose qui vaut le coût supplémentaire.
  6. 6 Une fois que vous avez déterminé si vous pouvez vous permettre de réaliser votre rêve, réservez le lieu, réservez les artistes et commencez à promouvoir! Vous voudrez utiliser autant de sources de marketing et de publicité gratuites à votre disposition. Peut-être qu'un ami peut concevoir une carte postale. Soumettre l'événement à votre journal local est gratuit. La création d'une page d'événement Facebook est gratuite. Envoyer un e-mail à tous vos amis est également gratuit. Si votre budget le permet, vous voudrez rendre l’argent disponible pour l’impression de cartes postales ou de flyers, et la publicité payée occasionnellement, mais n'oubliez pas de garder les choses simples pour votre première émission. Si vous aimez produire, alors vous ne tarderez pas à créer de plus gros budgets et des rêves remplis de strass.