Comment obtenir des idées pour un court métrage

Vous avez le bug du film? Si vous voulez attacher une caméra et commencer à filmer, vous allez avoir besoin d’une bonne histoire à raconter. Apprendre à mettre votre esprit créatif et à vous faire écrire ne doit pas être difficile. Apprenez à trouver une bonne histoire et développez-la dans un scénario convaincant qui pourrait constituer un excellent court métrage.

Première partie de trois:
Trouver une histoire

1. 1 Commencez avec un mot, une image ou un objet. Toute une histoire a besoin d'une graine que vous pouvez suivre jusqu'à ce qu'elle grandisse. Est-ce que ça va devenir un grand court métrage? Peut-être peut-être pas. Au début, tout ce dont vous avez besoin au début, c'est de lancer une idée et de voir où elle va. Voici quelques moyens efficaces de faire du brainstorming pour lancer une histoire:
   • Une bonne façon de commencer une histoire? Commencez à écrire. Sortez le papier et le crayon, ou asseyez-vous devant l'ordinateur, et continuez à écrire pendant une période donnée. Dites 10 ou 15 minutes. Ne vous souciez pas de savoir si ce que vous écrivez est une "histoire" ou si vous faites un bon film. Vous êtes juste à la recherche d'une idée. Vous pourriez écrire 99% de courrier indésirable, mais il pourrait y avoir un petit fragment qui pourrait générer une histoire. Donnez-vous une idée.
2. 2 Essayez un exercice de mot. Tout ce dont vous avez besoin pour avoir une idée de l'histoire est une petite étincelle. Générez une liste d'images plus ou moins aléatoires, les premiers mots qui apparaissent dans votre tête: Jardin d'enfants, Oakland, cendrier, peinture à l'huile. Grande liste Venez avec au moins 20 mots, puis commencez à essayer de les connecter. À quoi la liste vous fait-elle penser? Un cours de peinture après l'école plein de jardins d'enfants à East Bay? Une cigarette dans l'atelier d'un peintre? Commencez avec une image et laissez-la rouler. Trouvez l'histoire autour des images.
3. 3 Commencez à spéculer pour de bonnes idées. Une bonne façon de commencer une idée d’histoire est de commencer à spéculer sur des scénarios étranges, surprenants ou absurdes qui pourraient constituer une bonne histoire. Et si tous les aliments étaient sous forme de pilule? Et si tu découvrais que ton père était un espion? Et si votre chien pouvait soudain parler? Les bonnes intrigues et les personnages peuvent sortir de la spéculation.
4. 4 Rechercher des histoires courtes à adapter. Une excellente façon de trouver une idée pour un court métrage est d’adapter une histoire déjà écrite par un autre. Découvrez les recueils de nouvelles récemment publiés, composés d'histoires avec des intrigues irrésistibles, et trouvez-en un qui pourrait être amusant à filmer.^[1]
   • En général, il serait difficile d’adapter un roman à un court métrage. Essayez de rester concentré sur les nouvelles. Découvrez Joyce Carol Oates "Où allez-vous, où étiez-vous?" pour un excellent exemple d'une histoire minimale avec une intrigue captivante et passionnante.
5. 5 Essayez de filmer la vraie vie. Qui a dit qu'un court métrage devait être de la fiction? Si vous voulez faire un court métrage, pensez à filmer le monde qui vous entoure et à faire un documentaire. Trouvez un festival de musique local dans votre région et demandez si vous pouvez filmer des interviews avec les groupes, ou essayez de filmer votre ami entreprendre son programme d'entraînement pour le sport. Trouvez une bonne histoire qui se passe autour de vous et obtenez la permission de l'enregistrer.
6. 6 Tenez un journal de rêve. Les rêves peuvent être une bonne source d'inspiration pour un court métrage, surtout si vous aimez les étrangetés. Si vous voulez avoir une idée de rêve, mettez-vous en alarme au milieu de la nuit pour vous réveiller au milieu de la nuit, puis griffonnez-la rapidement. Les rêves peuvent être un endroit idéal pour fournir des images, des événements étranges et un dialogue pour les courts métrages.
   • Qu'est-ce qui t'effraie? Un bon rêve peut être un excellent moyen de commencer un court métrage d'horreur. Lorsque vous écrivez votre scénario et filmez votre court métrage, essayez de capturer la même ambiance de vos rêves effrayants. Découvrez les courtes séries de David Lynch Lapins pour l'inspiration.
7. 7 Regardez l'histoire. L'histoire est pleine d'histoires fascinantes et souvent fantastiques. D'autres domaines d'étude peuvent également être tout aussi gratifiants: psychologie (pour le développement du personnage), géographie, etc.
8. 8 Adapter une idée de long métrage. Il n'y a aucune raison pour laquelle vous ne pourriez pas adapter une idée de long métrage à un court métrage. Vous pouvez adapter l’idée en prenant une scène, une scène ou un personnage du long métrage.
9. 9 Faites bouillir l'histoire. Pouvez-vous écrire une courte phrase de 15 mots ou moins qui décrit le concept fondamental et l'intrigue de votre idée? Ensuite, vous êtes sur la bonne voie. Une fois que vous avez votre idée initiale, essayez de réduire votre «hauteur». Décrivez votre film aussi brièvement et rapidement que possible pour vous donner la chance d'écrire le meilleur script possible et de décrire l'histoire à d'autres afin que vous puissiez recruter des acteurs et d'autres supporters. Évitez l'imprécision ou l'abstraction et concentrez-vous sur le scénario et l'intrigue.
   • De bons exemples de synopsis d’histoires pourraient ressembler à ceci:
     • Un garçon trouve un petit étranger dans un champ et le ramène à la maison.
     • Les enfants de la maternelle commencent à peindre des images étranges après l'école.
   • De mauvais exemples de synopsis d'histoires peuvent ressembler à ceci:
     • Un homme lutte contre la dépression.
     • Une série d'événements mystérieux s'abat sur les habitants de Pittsburgh.
10. 10 Pensez pratiquement. Considérez ce qui est à votre disposition et comment vous pouvez utiliser ce que vous avez. Dressez une liste de tous les objets, emplacements et acteurs disponibles localement, et réfléchissez à la manière dont ils peuvent générer une bonne histoire au démarrage. Peut-être que votre ami qui boit trois fois par semaine peut inspirer une belle histoire de boxe.^[2]
    • Assurez-vous que votre histoire est filmable. L'équipement et les décors sont indispensables lorsque vous réalisez un film par vous-même et que vous travaillez sans support studio et sans argent. Encore une fois, il sera difficile de filmer un opéra de science-fiction dans le sous-sol de votre mère. Essayez de vous assurer que vous serez en mesure d'obtenir les images dont vous avez besoin pour créer le film que vous souhaitez réaliser. Serez-vous capable de faire un coup de grue sur New York si vous habitez à Scranton et n’avez pas d’argent ou d’appareil photo? Probablement pas.Travaillez autour

Deuxième partie de trois:
Histoires en développement

1. 1 Trouvez un protagoniste et l'antagoniste. Chaque histoire a un protagoniste et un antagoniste pour fournir des conflits et créer des tensions. Si vous n'êtes pas sûr de qui est ce qui, il est important de réfléchir à l'élaboration de votre histoire afin qu'il y ait une idée claire de qui nous devrions nous soucier et pourquoi.^[3]
   • Un protagoniste est le personnage que nous recherchons, celui avec lequel nous faisons preuve d'empathie et ressentons une sorte de connexion émotionnelle avec.
   • L'antagoniste est le personnage, la situation ou le cadre qui agit contre le protagoniste, créant ainsi un drame. Un antagoniste n'est pas nécessairement un méchant, mais peut être une situation difficile ou une autre abstraction.
2. 2 Trouvez un bon cadre Dans un court métrage, cela constituera en partie une préoccupation pratique et une histoire. Les bons réglages fournissent des tensions et des drames, mais vous ne pourrez peut-être pas voyager vers les Bermudes pour filmer une scène de plage. Trouvez un endroit pour définir votre histoire qui complétera l'histoire que vous voulez raconter, mais est également disponible.
   • Essayez de travailler avec ce que vous avez. Si vous savez que vous allez devoir filmer chez vos parents, il serait difficile de filmer une épopée de science-fiction dans la cour et au sous-sol. Essayez plutôt de penser à une bonne histoire nationale qui fonctionnerait bien au niveau local. Pensez aux histoires qui se passent dans les maisons, dans la ville où vous habitez. Les histoires qui fonctionnent avec leur environnement fonctionnent beaucoup mieux.
3. 3 Trouvez un conflit. Les histoires ont besoin d'un conflit pour nous faire prendre soin de nous. Qu'est-ce qui va inciter le spectateur à s'investir dans votre histoire et dans votre court métrage? Que veut ton protagoniste? Qu'est-ce qui empêche le protagoniste de l'obtenir? Les réponses à ces questions fournissent votre source de conflit. Une fois que vous avez votre idée initiale en place, commencez à vous concentrer sur ce qui crée le conflit dans l'histoire et à en tirer le meilleur parti possible.
   • Les conflits ne doivent pas nécessairement impliquer une bagarre ou une fusillade pour être considérés comme un drame aigu. Il doit impliquer un conflit réel entre les personnages et le poids émotionnel. Si un garçon ramène à la maison un étranger, quels sont les problèmes qu'il risque de rencontrer? Quel est le risque pour lui? Qu'est-ce qui nous amène à regarder les enfants de maternelle peindre?
   • Trouvez l'histoire intérieure et l'histoire extérieure. Ce que nous regardons, c'est l'histoire extérieure: un personnage se déplace dans le monde et les choses se passent. Ce qui le rend fascinant, c'est l'histoire intérieure. Comment cela change-t-il le personnage? Qu'est-ce que cela signifie pour le personnage? Un bon court métrage, ou tout type d’histoire, aura ces deux éléments en même temps.
4. 4 Rester simple. Limitez la portée de l'histoire autant que possible. Un court métrage est la narration d'histoires, une nouvelle, pas un roman. Cela ne signifie pas que cela ne peut pas être ambitieux et non conventionnel, mais les courts métrages doivent fonctionner avec un nombre limité d'éléments, de personnages et de scènes pour fonctionner correctement.
   • Alternativement, il pourrait être amusant de vous forcer à filmer une histoire super longue ou compliquée aussi brièvement que possible. À quoi ressemblerait la guerre et la paix en dix minutes? Que se passe-t-il si les six films de Star Wars ont été tournés en 10 minutes avec l'équipement que vous avez sous la main? Comment allez-vous le retirer?
5. 5 Soyez conscient des clichés de court métrage courants. Comme toute forme d'art, le court métrage n'est pas sans idées fatiguées et sans histoires clichées. Si vous n'en avez jamais fait auparavant, vous aurez une longueur d'avance si vous ne tenez pas compte de ces obstacles.^[4] Évitez les clichés de court-métrage suivants:
   • Un personnage est seul à regarder dans un miroir, puis se suicide.
   • Évitez les genres surexploités dans les courts métrages, comme le film noir et le film de gangsters.
   • Tout ce qui concerne un hitman.
   • Deux personnages discutent de quelque chose, jusqu'à ce que nous découvrions que c'est vraiment un personnage avec un trouble de la personnalité multiple
   • Le film commence par une alarme bourdonnant et le protagoniste sort du lit.
6. 6 Essayez de garder votre film sous 10 minutes. Faire un film de n'importe quelle longueur est extrêmement difficile. Essayez de garder votre film aussi court que possible, surtout lorsque vous commencez. Filmer un film vraiment génial, serré, dramatique et passionnant de trois minutes est une réalisation sérieuse. Essayez de le faire avec succès avant de vous attaquer à un chef-d'œuvre de gangster de 45 minutes avec une fusillade lente.
7. 7 Regardez quelques courts métrages. Si vous allez faire un film, regardez des films. Tout comme vous ne devriez pas essayer d’écrire un roman sans avoir étudié la forme du roman, il est important d’avoir une idée du fonctionnement des courts métrages et de ce qu’il faut faire avant de faire un bon court métrage. Ce n'est pas simplement une version plus courte d'un long métrage: un court métrage est son propre média unique avec différentes astuces et techniques. Regardez-en avant de vous lancer dans la création de la vôtre.
   • YouTube et Vimeo sont d'excellentes ressources pour les courts métrages, qu'ils soient bons ou mauvais. Découvrez et voyez si votre ville a un festival de court métrage, commun dans certaines régions métropolitaines, pour voir des soumissions en personne.
   • Les vidéos musicales sont aussi un excellent style de court métrage que vous connaissez probablement déjà. Regardez attentivement comment vos vidéos musicales préférées sont assemblées et étudiez-les de près. Découvrez Spike Jonze, Hype Williams et Michel Gondry pour les maîtres modernes de la forme.

Troisième partie de trois:
Ecrire le script

1. 1 Décrivez votre histoire. Les contes ne doivent pas nécessairement être formels ou comporter des chiffres romains (même s’ils le peuvent). Les storyboards sont généralement utilisés pour vous aider à comprendre quels plans vous devrez filmer plus tard au cours du processus et pour obtenir un thème visuel de type bande dessinée pour le film lorsque vous écrivez. Esquissez brièvement ce qui se passera physiquement dans l'histoire et le dialogue de base.
   • Le film est un moyen visuel de raconter des histoires. Ne vous fiez donc pas uniquement au dialogue pour raconter l'histoire. Dans les bonnes histoires, le contour devrait être explicite à propos de l'histoire extérieure, bien que l'histoire intérieure soit implicite.
2. 2 Ecrivez un script. Lorsque vous avez les éléments de base de l'histoire comme vous le souhaitez, vous pouvez ensuite compléter le traitement avec un traitement plus précis, avec toutes les boîtes de dialogue et les instructions de scène que vous souhaitez inclure dans votre film. Essayez de le rendre aussi précis que possible afin que quelqu'un d'autre puisse le filmer et le voir tel que vous le voyez.
3. 3 Laissez-vous surprendre. Vous avez probablement une idée de la destination de votre histoire, mais essayez de vous épargner de la place lorsque vous écrivez. Si vous êtes bloqué dans une direction particulière pour votre court métrage, cela peut sembler peu surprenant et attendu par le public. Pendant que vous écrivez, essayez de le prendre dans une direction dont vous n'êtes pas certain. Laissez les accidents heureux arriver et suivez-les à d'autres conclusions plus intéressantes. C'est comme ça que les bonnes histoires sont écrites.
   • Francis Ford Coppola a filmé la suite de Les étrangers, appelé Rumble Fish, sans avoir écrit un script avant le jour où la scène devait être tournée. Aucun des acteurs n'avait la moindre idée de ce qui allait se passer ensuite, donnant au film une impression spontanée et expérimentale.
4. 4 Rechercher des critiques constructives. Une fois que vous avez assemblé un script, montrez-le à des amis ou à des personnes qui partagent votre amour du film et qui seront en mesure de proposer des critiques constructives. Écoutez-les et essayez de réviser votre script autant que possible. Certains cinéastes travaillent sur des scripts pendant des années, qui sont ensuite en production pendant des années. Faire un film est un long processus pour une raison.
   • Essayez également de montrer votre script aux collaborateurs potentiels. Acteurs, producteurs, réalisateurs potentiels. Montrez votre script aux personnes qui peuvent vous aider.
5. 5 Démarrer un dossier d'idées. Toutes les idées ne fonctionneront pas maintenant. Gardez un dossier où vous conservez vos idées et laissez-les générer dans de futurs scripts. Certains cinéastes ont une idée et ne font pas un film pendant des décennies. Les gangs de Scorsese à New York ont ​​été discutés comme une possibilité pour plus de 30 ans. Gardez vos idées pendant des moments où elles pourraient être plus efficaces. Gardez vos petites esquisses organisées selon les éléments suivants:
   • Personnages
   • Emplacements
   • Parcelles
   • Structure